「Come & Go」は、クラウトロック、ノーウェーブ、アートパンクという重厚な要素が混ざり合った楽曲であり、熱狂的でありながらも催眠的なタイミングが特徴です。このトラックのサウンドは、これらのジャンルの融合により、リスナーを引き込む独特なリズムと緊張感を生み出しています。
歌詞は、成功を掴みかけているにもかかわらず、終わりが近いことを恐れているブルックリンの多くのミュージシャンの一人の視点から描かれています。この視点は、音楽業界の不安定さや、成功と終焉が隣り合わせであるという切実な不安を反映しており、楽曲のフレンジーなムードに深みを与えています。
Paula Kelleyは、1992年のシューゲイズの傑作『Delaware』でヴォーカルとギターを担当したDrop Nineteensのオリジナル・コアメンバーとして最もよく知られています。このアルバムリリース直後にバンドを脱退し、ソロ活動に専念。2001年の『Nothing/Everything』、2003年の『The Trouble With Success Or How You Fit Into The World』といったソロアルバムを発表しました。そして、20年後にDrop Nineteensの復活アルバム『Hard Light』に参加した後、この度、20年以上ぶりとなる自身のソロアルバム『Blinking As The Starlight Burns Out』を3月にリリースします。
先行シングルとして公開された「Party Line」は、ドリーミーなサウンドが特徴です。Kelleyは現在12年間断酒していますが、新作『Blinking As The Starlight Burns Out』の多くの楽曲は、彼女の薬物使用の歴史にインスパイアされています。「Party Line」の歌詞には、「生きたいけれど安定が欲しい／リスクも欲しいけれど平穏も欲しい、敵意は要らない」という、安定と刺激の間で揺れる葛藤が歌われています。
Kelleyは「Party Line」について、ベースライン、4声のヴォーカル・ハーモニー、広大なサウンドスケープが、ほとんど完成した形で頭に浮かんだと語っています。彼女は、パートごとに録音を進める中で「まるで曲が自らを書いているよう」に感じたほど、制作が順調に進んだ幸運に恵まれたと述べています。この「夢のような歌」は、睡眠中に見る夢ではなく、願い、不安、投影といった願望を通じて、不幸な過去と向き合い、和解するための手段として機能しています。
Drop Nineteens が、2023年のアルバム『Hard Light』（30年ぶりの新作）以来となる新曲「Fools」をリリースしました。この楽曲は、前作のどの曲よりもハードでノイジーなサウンドであり、バンドの次なる方向性を示唆しています。バンドリーダーの Greg Ackell は、「Fools は、Steve Zimmerman が考えた美しいヘヴィなコードから生まれた」と語っています。
Ackell は、「Steve は私を騙して、『Delaware』以来のゲイズ要素を少し持ち込もうとしたのだと思う。そしてそれはうまくいった」と制作過程を説明しています。「この曲は書いたというよりも、私たちに起こったのだ」とし、楽曲のテーマ自体がその「蛇のようにとぐろを巻く」曲自身であると述べています。また、ミックスを担当した Chris McLaughlin（Kendrick Lamar、Beyonce、Kanye Westらを手掛ける）について、「メタリックでありながら温かさがにじみ出る、強烈なミックスを実現してくれた」と絶賛し、次作でも彼とタッグを組むことに興奮していることを表明しました。
ブルックリンのエレクトロニックロックバンド、P.E.が、2022年のアルバム『The Leather Lemon』以来となる新作であり、バンド解散前の最終リリースとなるアルバム『Oh!』を10月に、長年のレーベルであるWharf Cat Recordsからリリースすることを発表しました。
P.E.は、このアルバムの発表に合わせて、The Fiery Furnacesのシンガー、Eleanor Friedbergerをフィーチャーした楽曲「Color Coordinator」を公開しました。P.E.のJonny CampoloとFriedbergerのやり取りから生まれたこの曲は、Friedbergerが歌うあらゆる曲と同様に、彼女の紛れもない個性が刻印されています。
Friedbergerはこの曲について次のように語っています。
「Jonny Campoloにテーマの方向性を尋ねたら、彼はVHSの静止画やキャプション付きの写真など、10枚の画像を連続して送ってきました。その中に、『Color Coordinator』というタイトルの付いた、プラスチック製のカラフルな水筒の写真があり、私はそれを見て、カルト的なリーダーとして想像を膨らませました。視覚的な手がかりから歌詞を書いたのはこれが初めてです。行き詰まっている時には、とても良い打開策になりますね！」
Campoloもまた、このコラボレーションについて次のようにコメントしています。
「『Color Coordinator』は、私とEleanor Friedbergerとの間の『精巧な死体』のようなやり取りを通して書かれました。お互いにインスピレーションを与える画像を送り合うことで、私たちはそれらを逐語的に描写し、一つの物語に織り込み始めました。その結果、記憶とムードボードが融合した物語が生まれました。Eleanorには、聴き手にサイケデリックな信頼を与える形で歌詞に意味を込める才能があります。そこに存在しなかったかもしれない語り手による、意識の流れのようなストーリーテリングです。噂話を信じることで、伝言ゲームが歌になったのです。」
Cool Whip のデビューLP『Flame in My Heart』が、9月5日にリリースされることが決定しました！
2020年12月の最も暗い日々、パンデミックによってニューヨークがその姿を失いつつあった頃、Joe Denardo（Growing, Ornament）はDan Wise（Honey, Psychic Ills, Kill Me Tomorrow）に、Wiseが温めていたいくつかの曲をジャムるよう勧めました。そこにドラムのBrendan AllenとキーボードのDave Kaddenが加わり、バンドのサウンドは結晶化し、アルバム『Flame in My Heart』が誕生しました。
ストレートなロックナンバー（「Trapt」、「Oblivion」、「Believer」）から、サイケデリックなスローバーナー（「Hurricane」）、ニューヨークへのオマージュであるタイトル曲でありデビューシングルでもある「Flame in My Heart」、そしてJohn Caleのカバー曲「Emily」まで、まさにロックンロールのレコードです。
2025年は、Drop Nineteensにとって特別な年となりました。1992年にリリースされたアルバム『Delaware』に先立つ幻のデモ集『1991』がついに公式に発表され、これはバンドの初期の活動を記録した貴重な作品です。今年初めにPitchforkが行ったレビューでは、これらのアルバムが「Drop Nineteensをアメリカのシューゲイザーシーンの先駆者として位置づけた」と評価されました。
さらに、バンドは初の7インチシングル『White Dress b/w White Dress (demo)』を発表しました。このシングルには、Lana Del Reyの名曲「White Dress」の2つのバージョンのカバーが収められています。
Paco Cathcartのシングル「Bottleneck Blues」は、彼が自身の名義で発表する初のLPアルバム『Down on Them』からの先行シングルです。この楽曲は、ニューヨーク市の過密状態を誇張的に描き出し、都市生活におけるさまざまな困難と、それにもかかわらずこの都市で生活することへの挑戦を肯定的に受け入れるPacoの姿勢を表現しています。
この曲は、ニール・ヤングの「Ditch Trilogy」を連想させる、暗く不穏な雰囲気を持ちながらも、都市の浮き沈みの中に一種の錯乱的な美を見出しています。Pacoのボーカルは、都市生活の困難さを語りながらも、その中に喜びと受容の感情を込めています。特に、「I want to swim with a rusted engine」（私は錆びたエンジンと泳ぎたい）という歌詞の一節は、真のニューヨーカーのみが持ちうる感情を象徴的に表しています。
アルバム『Down on Them』は、Paco Cathcartが自身の名義でリリースする初のLPであり、これまでのローファイな録音スタイルから、より高音質な録音スタイルへの転換を示しています。アルバム全体を通して、レジリエンス（回復力）がテーマとなっており、2025年のニューヨーク市を舞台にしたPacoの個人的な視点からの物語が展開されます。このシングル「Bottleneck Blues」は、アルバム全体のテーマとPacoの音楽性を象徴する楽曲と言えるでしょう。
Hudson Valleyの実験的バンド、Open Headのセカンドアルバム「What Is Success」は来週リリースされます。これまでに「Catacomb」「House」「N.Y. Frills」といったエクレクティックなシングルがリリースされてきましたが、今日はその最後のテイスターとしてポストパンクの「Fiends Don’t Lose」を紹介します。
「Fiends Don’t Lose」はアルバムのセカンドトラックであり、歌詞は一人の人物が生き延びるために嫌っていたものに変わっていく様子を描いています。この曲はフリードリヒ・ニーチェの引用「怪物と戦う者は、自らが怪物とならないよう気をつけるべきだ。そして、深淵を覗くとき、深淵もまたこちらを覗いているのだ」に強く影響を受けています。しばしば最悪の人間性を持つ者が支配するように感じられます。我々は「悪党」を絶えず生産するために、システムが深淵を見つめ続けるサイクルに存在しています。
この曲は、色とトーン、リズムの渦巻きによって、その攻撃的な性質を推進しています。楽器編成はドリル、エキスペリメンタルラップ、シューゲイズに強く影響を受けており、ジャンルを押し広げながらも親しみやすいものにしています。サフディ兄弟の映画のように、リスナーを引っ張り込むような曲を作ろうとしました。
GracieHorseの “What I’m Missing” について
「カリフォルニアに引っ越したとき、私は長い間ホームシックにかかり、パンデミックもその助けにはなりませんでした。昔からの友人や家族、よく一緒に遊んだものなどが恋しくなりました。東海岸と西海岸では、人々の話し方や社交性に文化の違いがあるのは確かです。私はマサチューセッツでの生活を懐かしむようになりました。これが本当に人々が話していることなのか」と思う日もありました。私は一人でいても大丈夫なんだ “と。このシュルレアリスム的なイメージは、私の新しい環境の無気力さと不条理さを表現するもので、当時はそれしかないと思っていたんです」。
ニューアルバム ‘Heartmind’ をリリースしたばかりのCass McCombsが、旧友Mike BonesのバンドWeak Signalとタッグを組み、コラボレーション7インチをWharf Cat Recordsより11月リリースします。リリースされたばかりのA面 “Vacation From Thought” はCassが作詞作曲を手がけ、プロトパンクを背景に彼の確かなスタイルが表現されている。この曲はとてもクールで、下記からストリーミングで聴くことができる。B面の “Give It Back” はWeak Signalが作曲し、Mike Bonesが歌ったもので、まだリリースされていません。
