感情の繋がりを求めて。waterbaby がニューアルバムから新曲「Memory Be A Blade」を公開、北欧の柔らかな感性と自由なソングライティングが交錯する全 8 曲

ストックホルム出身のシンガーソングライター waterbaby が、待望のニューアルバム『Memory Be A Blade』を2026年3月6日に名門レーベル Sub Pop からリリースします。大きな注目を集めた前作『Foam』に続く本作は、クリエイティブ・パートナーの Marcus White と再びタッグを組んだ全8曲のプロジェクトです。

アルバムは、遊び心に満ちた可能性と感情的な繋がりを求める強い衝動によって突き動かされています。昨年リリースされたシングル「Amiss」や「Beck n call」にも見られるように、楽曲の構造やトーンは非常に自由で開放的です。waterbaby 本人も「多くの曲が、書き始めた当初の意図とは全く異なる意味を持つようになった」と、その変容性を認めています。

現在、アルバムのタイトル曲でもある新曲「Memory Be A Blade」が先行公開されています。この楽曲には、彼女特有の穏やかで繊細な世界観が息づいており、リスナーを優しく包み込むような音楽体験を提示しています。3月のリリースに向けて、北欧シーンの新たな才能が描く多層的な物語に期待が高まります。

ゲストなし、二人だけの純化された深淵:名匠 Brad Wood と Mark Rothko の芸術が共鳴する Sunn O))) 渾身のセルフプロデュース作

シアトルの実験的ドローン・デュオ Sunn O))) が、自身の名を冠したセルフタイトルのニューアルバムを今春 Sub Pop からリリースすることを発表しました。2019年の『Pyroclasts』以来となるスタジオ・アルバムであり、先行公開された10分に及ぶ終曲「Glory Black」は、重厚なギターリフから Erik Satie 風のミニマルなピアノへと展開する、彼らの新たな深化を象徴する楽曲となっています。

本作は長年のパートナーである Stephen O’Malley と Greg Anderson の二人だけで制作され、外部のゲストを一切入れずに録音されました。プロデューサーには Brad Wood を迎え、窓から木々が見える彼のスタジオの環境が、二人の創作意欲を刺激したといいます。アートワークには画家 Mark Rothko の作品が起用され、ライナーノーツをイギリスの作家 Robert Macfarlane が執筆するなど、視覚的・文学的にも極めて純度の高い芸術作品に仕上がっています。

Greg Anderson は、近年の二人だけによるライブパフォーマンスで生まれた新鮮なエネルギーが、スタジオでの予期せぬ進化に繋がったと語っています。日常の喧騒を離れ、暗闇の中でキャンドルを灯して聴くことを促すような深い没入感を持つ本作は、ドローン・ミュージックの先駆者である彼らが、原点回帰と未知の領域への挑戦を同時に成し遂げた、静寂と轟音の極致とも言える一作です。

Hannah Jadagu、ニューアルバム『Describe』を発表:キャリアと愛の葛藤から生まれたパーソナルな作品

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Hannah Jadaguがセカンドアルバム『Describe』をリリースすることを発表しました。2023年のデビューアルバム『Aperture』で高い評価を得た彼女ですが、ミュージシャンとしてのキャリアが、ニューヨークでの大切な人間関係から彼女を引き離すことになります。

Hannahは当時の心境を振り返り、「愛と感謝を感じていた一方で、仕事で離れることへの罪悪感もありました。ミュージシャンという仕事は時間を犠牲にするもの。私は大切な人との時間を大事にするタイプなので」と語っています。新作『Describe』は、彼女がこの葛藤と向き合い、物理的な距離を超えた繋がりを見出し、その過程で自身の声をさらに力強くしていく様子を描いています。

アルバム制作のためカリフォルニアに移ったHannahは、新たなコラボレーターと出会い、アナログシンセサイザーやドラムマシンを使った実験的な制作に取り組みました。前作『Aperture』ではギターが中心的な楽器でしたが、彼女はギターの「筋肉の記憶」が自身の創造性を妨げていると感じるようになります。

「シンセサイザーの前に座り、一つの音をドローンさせている間、自分のボーカルを探求することができて、とても解放的でした。ギターを弾くよりも、ずっと自由になれたんです」と、彼女は語っています。

ニューアルバムには、これまでにリリースされたシングル「My Love」と、新たに公開された「Doing Now」が収録されます。

ポストパンクバンド SPRINTS、激動から生まれたセカンドアルバム『All That Is Over』発表:Sub Popと契約し新章へ

アイルランドのポストパンクバンド、SPRINTSがSub Popと契約し、セカンドアルバム『All That Is Over』を9月26日にリリースすると発表しました。本作は北米ではSub Popから、その他の地域ではCity Slangから発売されます。

このアルバムは、プロデューサーの Daniel Fox と共に制作され、ある種の混沌の中から生まれました。ボーカルの Karla Chubb は「本当に多くのことが起こっていて、処理すべきことが山積していました。8年間付き合っていたパートナーとの大きな別れを経験し、Colm はバンドを脱退し、私たちは本格的にプロのミュージシャンへと進化し、私自身も新しい関係をスタートさせたばかりでした。でも、外を見ると、世界はかつてないほど醜くなっている。あまりにも多くのことが起こっていたので、毎日曲を書いていました」と語っています。

ファーストシングルは、激しい「Descartes」です。この曲は Rachel Cusk の小説『Outline』の一節、「虚栄心は私たちの文化の呪いである」にインスパイアされたものです。Karla は「世界で見られる多くのネガティブさは、虚栄心と、自分の信念やアイデンティティが他人のものより重要であるというエゴに根ざしています。『Descartes』は、私にとって書くことが単に音楽を作るための道具ではなく、世界を処理するための道具であるという考えを探求しています」と述べています。

Forth Wanderers、7年ぶりの新作『The Longer This Goes On』をリリース ― 「カムバックではない」と語る彼らの真意とは

Forth Wanderersは2018年にセルフタイトルのセカンドアルバム(Sub Popデビュー作)を発表し、その後ツアーが中止されて以来沈黙を守っていましたが、ついに復活。本日、新曲「7 Months」を正式リリースし、新作アルバム『The Longer This Goes On』のリリースも発表しました。また、昨日にはBandcampで新曲「To Know Me/To Love Me」をサプライズリリースしています。

ギタリストのBen Guterlは、「私たちは戻ってきたわけじゃない」と語ります。この言葉は意外に感じられるかもしれませんが、Forth Wanderersにとっては正直な気持ち。このプロジェクトを始めて10年以上経つ今も、彼らはバンドとしての存在意義を模索し続けています。しかし、このアルバムに収録された10曲を通して、彼らの楽曲はますます豊かさを増し、自己認識と自信に満ちた作品となっています。

ボーカリストのAva Trillingが紡ぐ切実で直感的な歌詞と、バンドメンバーとの自然な調和が光る『The Longer This Goes On』。磨き上げられたメロディー、力強いボーカルハーモニー、そして意図的に歪んだリズムが満載のこのアルバムでは、従来の手法を越えてフックを大胆に探求し、装飾的な楽器の重ね使いやリフの反復により、奥行きある音楽体験を提供しています。

新曲「7 Months」では、眠れない夜の描写と、ただそばにいてほしいという心情を歌います。その繊細で誠実な告白が、個人的でありながら普遍的な感情を呼び起こし、Forth Wanderersならではの魅力を存分に感じられる一曲となっています。

『The Longer This Goes On』は、バンドとしての進化と再定義を感じさせる一枚。ただ、彼らが「カムバック」という言葉を拒むように、このアルバムは過去ではなく、現在と未来に向けられた音楽です。

Debby Friday、新曲「All I Wanna Do Is Party」でダンスフロアを熱狂の渦に!

Debby Fridayが、2023年のPolaris Prizeを受賞したデビューアルバム『GOOD LUCK』に続く新作を発表しました。タイトルは『The Starrr Of The Queen Of Life』で、Sub Popから8月1日にリリースされます。Darcy Baylisと共同プロデュースしたこのアルバムについて、彼女は「私はスターになりたい、その願望は隠せない」と言い、「でも、私が望まないのは、誰か他の人の夢を生きることや、既成概念に従うこと」と語っています。

このアルバムには、最近リリースされたシングル「1/17」が収録されており、さらに新曲「All I Wanna Do Is Party」も発表されました。この曲はまさに盛り上がる一曲で、ダンススタジオを舞台にしたミュージックビデオも公開されており、彼女がKevin Funkと共同で監督を務めています。「このビデオは、規律と技術について本当に語っています」とDebbyは言います。「それは、時間をかけて一つのプロセスに身を捧げることで起こる変化についてです。スターは、名声、成功、失敗、愛、力、神、死、生、あらゆるものに関する私の考えすべてを象徴するメタファーです。私のスターは私の中にあり、あなたのスターはあなたの中にあり、ただそれに身を委ねるかどうかの問題なのです。」

Deep Sea Diver – Let Me Go (feat. Madison Cunningham)

Deep Sea DiverのSub Popからの最初のアルバムが2月28日にリリースされます。そして、Madison Cunninghamをフィーチャーした新曲「Let Me Go」が公開されました。DSDのJessica Dobsonは、「長い間Madisonとコラボレーションしたいと思っていて、この曲が予期せぬ瞬間に生まれたときはとても嬉しかったです。スタジオでジャムセッションをしていて、高校時代から温めていたギターリフを弾き始めたら、Madisonがすぐにギターで絡んできました。共同プロデューサーのAndy Parkがドラムマシンをループさせ、数時間後にはほとんどの曲が完成しました。この曲は最初から effortlessly cool な感じがして、私の好きなPJ Harveyの曲のようにグリットとパワーに満ちています。ミュージックビデオも同じ精神で撮影し、LA出身の二人として大好きな街を探検したかったのです。LAの火災の2日前だったことを知らずに撮影していたので、今では私たちが愛する街へのラブレターのような意味を持つようになりました。」と語っています。

clipping. – Change the Channel

clipping.の新曲「Change The Channel」は、最新アルバム『Dead Channel Sky』の一部としてリリースされました。この曲は、サイバーパンクの美学を取り入れたノイズラップで、Daveed Diggsの鋭いラップが特徴です。

「Change The Channel」は、デジタル時代の混乱と情報過多をテーマにしており、リスナーに強烈な印象を与えます。アルバム『Dead Channel Sky』は2025年3月14日にリリース予定で、Aesop RockやNels Clineなどのゲストアーティストも参加しています。

[1](https://www.stereogum.com/2292302/clipping-change-the-channel/music/): [Stereogum](https://www.stereogum.com/2292302/clipping-change-the-channel/music/)
[2](https://uproxx.com/music/clipping-change-the-channel-dead-channel-sky-album-announce/): [Uproxx](https://uproxx.com/music/clipping-change-the-channel-dead-channel-sky-album-announce/)

Deep Sea Diver – Shovel

シアトル出身のDeep Sea Diverは、2025年2月28日に彼らの4枚目のアルバム「Billboard Heart」をリリースします。このアルバムには、既に公開されているタイトル曲や「What Do I Know」、「Emergency」、「Let Me Go」、グラミー賞受賞者Madison Cunninghamとのコラボレーション曲などが収録されています。

「Billboard Heart」は、St. Vincent、TV on the Radio、Flock of Dimesなどと並ぶ新たなインディーロックの一端を担い、音楽のあり方を刷新します。Jessica Dobsonは、自身の過去を乗り越え、未来を迎え入れるためにこの曲を書きました。

このアルバムは、自己不信を克服し、新たな自由と強さを見出すための象徴的な作品です。全11曲が収録されており、それぞれが新しいアンセムとしてリスナーに響き渡ります。

「Billboard Heart」は、Jessica Dobson、ドラマーで共作者のPeter Mansen、シンセプレイヤーのElliot Jacksonによって書かれ、演奏されています。さらに、元The ShinsのバンドメイトYuuki Matthews、Caroline Rose、Greg Leiszが参加しています。プロデュースはJessica DobsonとAndy D. Parkが担当し、Adam Schatzの追加プロダクション、Parkのミックス、Greg CalbiとSteve Falloneのマスタリングが施されています。

「Shovel」の公式ビデオはTyler KalbergとDeep Sea Diverが監督し、曲の鋭さとデュアリティを一発撮りで表現しています。Dobsonは、このビデオについて「夜中にスコップを持って掘り、踊る私が、暗闇の中で美を探している様子を描いている」と述べています。デヴィッド・リンチ、コーエン兄弟、ニック・ケイヴ、ケイト・ブッシュの影響を受けたビジュアルとなっています。

Girl and Girlが、Sub Popデビュー作『Call A Doctor』を発表、シングル「Hello」を公開

オーストラリアの Girl and Girlが、Sub Popからのデビュー作『Call A Doctor』を発表し、シングル「Hello」を公開しました。

「このレコードは、自分の頭の中に入り込みすぎて、そこから抜け出そうとしている個人のことを歌っているんだ」とJamesは続けながら、『Call A Doctor』の全体的な展望、特にクリエイターのスナップショットについて話しています。しかし、このアルバムが私たち自身の内面にある不安なトピックを扱っているとしても、Girl and Girlの音楽がいかに生命力に溢れているかを強調することは重要です。この作品には図太く大胆なユーモアのセンスがあり、暗闇の中に紛れもない明るさがあるため、リスナーとしては引き込まれずにはいられません。落ち込んだ気分は、こんなにいいものではありません。

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