リーズを拠点に活動するコレクティブ、HONESTYが、新曲「PUSHING UP DAISIES」をリリースしました。この楽曲では、George Mitchellがリードボーカルを務め、その優しく親密な歌声が、曲の持つ死をテーマにした不穏な内容と美しいコントラストをなしています。
「PUSHING UP DAISIES」は、HONESTYの代名詞ともいえる、繊細でありながら高揚感のあるクラブミュージックです。彼らがイギリスで最も注目すべきダンスアクトの一つである理由が凝縮されています。
この曲は、今年2月にリリースされたデビューアルバムからの先行シングル「MEASURE ME (ALT MIX)」と同時に発表されました。「MEASURE ME (ALT MIX)」では、ボーカリストのImi Marstonによる幽玄なパフォーマンスが、楽曲にさらにレイヴ感あふれる生命力を吹き込んでいます。
「BLUE DISC」に続く、今年後半に展開される一連のダブルシングルシリーズの第一弾となる「PUSHING UP DAISIES」は、HONESTYの創造的な探求心を示唆しています。
ウィーガン出身の個性派ミュージシャン、Tasmin StephensことTTSSFU（発音は音節ごとに「ティー・ティー・エス・エス・エフ・ユー」）が、7曲の新曲を収録したEP「Blown」を8月29日にリリースします。
TTSSFUの音楽は、ファズのかかったドリームポップという曖昧なテンプレートに容赦なく踏み込み、その喉元に足をかけるようなサウンドです。それは、抑圧された不安が揺れ動くビートと重いギターの上にこぼれ落ち、熱にうなされるような夢に近づく、ダークで不穏なベールとなっています。
シューゲイズを形容する一般的な言葉、例えば「幽玄な」「雰囲気のある」「レイヤーされた」「没入感のある」「リバーブに浸されたインストゥルメンテーション」といった言葉がTTSSFUの音楽にも当てはまる一方で、Tasminはそれらすべてに大鎌を振りかざすようにアプローチしています。
EPからのファーストシングル「Call U Back」は、Chris Ryan（Just Mustard、Cardinals、New Dad）との共同プロデュースで、現在公開中です。サイレンのようなフィードバックから始まり、その後Stephensのボーカルが主導権を握ります。この3分間の楽曲は、この猛烈に本物志向の新しいイギリス人ミュージシャンを紹介する、推進力があり魅力的な一曲となっています。
TTSSFUはニューシングルについて、「『Call U Back』は、本当に好きな人がいて、なんとか関係を築こうと追いかけ回すんだけど、ほんのわずかな可能性にしがみついて自分を馬鹿にしてしまう、そんな歌です」と語っています。
ニューヨークを拠点とするバンド Lip Critic が、今年初のリリースとなる2つの新シングル「Mirror Match」と「Second Life」を発表しました。
Lip Critic の Bret Kaser は、これらの曲がツアー中のある予言的な瞬間から生まれたと説明しています。彼は野球のハイライトを見ながらホテルで眠りに落ちたといいます。「その夜、僕は全身が輝く光でできた、野球帽をかぶった長身の男に会う夢を見たんだ。彼が腕を広げると、そこから2本の直交する光線が僕の周りをめぐり、ダイヤモンドの形を形成した。光線の先端がつながった時、僕は滝のような轟音に包まれた。あまりの衝撃に僕は飛び起きたんだ。目が覚めると、僕は寝返りを打っていたらしく、クイーンサイズのベッドをシェアしていた他の3人のメンバーを完全に押しやってしまっていたことに気づいたよ」と彼は語ります。
その瞬間をただの悪夢だと片付けようとした彼が携帯電話をチェックすると、見知らぬ番号から、バンドに2日間のスタジオ時間をオファーするテキストメッセージが届いていたといいます。
「その日、僕たちがスタジオに着くと、彼は野球帽をかぶり、平均身長173cmの僕たちのバンドメンバーを見下ろすように立っていた。僕はすぐに親近感を覚えたよ。彼がスタジオを案内してくれた時、まるで弟か妹の卒業式で小学校を再訪したような、戻ってきた感覚があったんだ。彼は僕たちをコントロールルームに案内したんだけど、そこには部屋の4倍くらいの広さに見合う大きなスピーカーシステムが備え付けられていた。彼が片隅に立ち、僕はちょうど向かい側の椅子に座った。僕たちの視点からすると、四角い部屋がダイヤモンドの形に変わったんだ」と彼は続けます。
「彼はスピーカーのボリュームを上げ、ためらうことなく信じられないような音量で様々な音楽を嵐のように聴かせてくれた。僕は滝のような轟音に包まれたよ。『Mirror Match』と『Second Life』は、彼のスタジオでこの2日間で作られ、完成した2つのトラックなんだ。」
昨年、Geese のフロントマンである Cameron Winter は、彼の画期的なソロLP「Heavy Metal」をリリースしました。そして、ニューヨークを拠点とするこのグループは、2023年の「3D Country」に続くニューアルバム「Getting Killed」を9月にPartisanからリリースします。彼らはKenny Beats(!)がプロデュースした新曲「Taxes」もリリースしましたが、これがとんでもなく素晴らしいのです。
このトラックは、ガチャガチャと鳴るパーカッションで幕を開けます。それは、焚き火に照らされた秘密の儀式を彩るような、肉厚なドラムヒット、金属性の華やかな音、そして滑らかなアクセントです。オープニングラインでWinterは「俺は地獄で焼かれるべきだ／でもこんなものに値しない、誰も値しない」と叫びます。不気味なバッキングボーカルが短い間不吉な雰囲気を曲に与えますが、すぐに明るいアコースティックのストラムがその緊張を溶かします。
「税金を払ってほしいなら／十字架を持って来いよ」とWinterは叫びます。「俺を釘付けにしなければならない」と彼は、現代のキリストが脱税を宣言するかのように言い放ちます。しかし、Winterが最後の言葉を歌うとき、信じられないほど魔法のようなことが起こります――トラックは輝くようなギターのメロディと高揚感のあるベースで一気に広がるのです。それは光が差し込む聖なる瞬間です。わずか3分強の中で、Geese は私たちを超越的な旅へと連れて行ってくれます。
「Getting Killed」は、プロデューサーの Kenneth Blume と彼のLAスタジオで1ヶ月間にわたって録音されました。プレスリリースでは「混沌としたコメディ」と表現されています。
アイルランド、ダンダルク出身の5人組バンド Just Mustard が、3年ぶりの新曲「POLLYANNA」をリリースし、ライブ日程を発表しました。
この楽曲は、「有害な幸福感」という感覚に部分的にインスパイアされており、タイトルのポリアンナは過度にポジティブまたは楽観的な人物を意味します。この曲は、ボーカリストの Katie Ball が監督した魅惑的なCCTV風のビデオと共に公開されました。彼女は「私たちは故郷ダンダルクのあちこちで、さまざまなCCTVカメラやVHSカメラを使ってビデオを撮影しました。可能な限り楽しく撮影しましたが、それはすぐに気分が悪くなるような種類の楽しさで、この曲のテーマに合っています」と説明しています。
「POLLYANNA」は、2022年の高く評価されたアルバム『Heart Under』以来となる Just Mustard のオリジナル楽曲です。
Blondshellが新アルバム *If You Asked for a Picture* をリリースした後、Sirius XMUでAddison Raeの *Diet Pepsi* をカバーしました。Sabrina Teitelbaumは「Addisonの音楽が大好きで、この曲は彼女の作品の中でも一番のお気に入り」と語っています。「リリースされた時はずっとリピートして聴いていました。Sirius XMUのセッションでは、これとBob Dylanの *You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go* のどちらを演奏するか迷いましたが、この曲を選んで本当によかったです」とコメントしました。
韓国系アメリカ人のシンガーソングライター、NoSoが、待望のセカンドアルバム『When Are You Leaving?』の詳細と、先行シングル「Sugar」を発表しました。
新シングルについて、NoSoことBaek Hwongは次のように語っています。「『Sugar』は、不安定で不健康な個人と接する際の繊細な駆け引きについての曲です。それらの経験を振り返り、怒りではなく共感を持って向き合うことを目指しています。私は、それらの記憶に力を与えずに、それらを養わないことだけが、前に進む唯一の方法だと学びました。」
『When Are You Leaving?』は、NoSoの2022年のデビューアルバム『Stay Proud Of Me』に続く作品です。「私の最初のアルバムは、主に自分のアイデンティティを受け入れたら人生はどうなるだろうかと空想することで構成されていました。このレコードは現実 firmly rooted in reality であり、私の啓発的で激動的な経験を正面から詳細に語っています」とNoSoは説明しています。
ロンドンを拠点に活動するフランス人シンガーソングライター兼プロデューサーのLéa Senが、デビューアルバム「LEVELS」を発表しました。5月30日にリリースされるこのアルバムは、ロンドンシーンで最も輝かしく刺激的なスターの一人による初の作品であり、実験的なポップと官能的なR&B、夢見心地のトリップホップ、そして記憶、自己発見、感情的な成長を通じた深く没入できる旅を通して屈折した温かくぼやけたギターのブレンドを約束します。彼女の人生の異なる章を保持するシュールで境界的なホテルとして想像されたこのレコードは、現実と夢のような抽象化の間の緊張で遊んでいます。
発表を記念して、彼女は先月の実験的なポップの宝石「lvl 1 – HOME ALONE」に続く、アルバムの2番目のシングルであり中心的な作品である「lvl 6 – VIDEO GAMES」を共有します。これまでの彼女の決定的な芸術的ステートメントであるこの曲の甘く浮力のある流れは、兄弟との子供時代のゲームを回想し、現実逃避のファンタジーから記憶の幽霊と別々の現実を問い詰めます（「決して死ぬことができないなら、どうやって終わるの？」と彼女は述べています）。これはあなたの通常のポップシングルではありません。それはあなたの把握から常に滑り落ちる、そしてその真ん中にある豊かな憂鬱と実験的なエッジを持っています、そしてその真ん中に彼女の声があります—霧を切り裂くベルベットの刃。
トラックについて、Léaは次のように共有しています。
「「Video Games」は、私が歓迎するかどうかにかかわらず、私の過去が私をどのように形成し続けているかの窓です。それは記憶と習慣、私が子供の頃に見た世界と今見ている世界の間のダンスです。いくつかのものは薄れ、いくつかのものは長引き、いくつかのものはあなたが単にそれらと共に生きることを学びます。この曲は、快適さと恐れの両方を探求します—過去があなたにどのように重くのしかかることができるか、しかしまた、喜びが常にその中に見つけることができる方法。」
Léa Senの最新シングル「Home Alone」は、夢のようで輝く実験的なポップソングです。このシングルは、彼女の最も重要な楽器である彼女の声とギターを中心に据えており、彼女の夢を探求するトラックです。音の中には、シンプルなギター主導のレコードに散りばめられた電子音のギズモが含まれています。
Léa Senはこのシングルについて、「Home Alone」は「私の最大の欠点であり、最高の特質—疑いなく夢を見る能力」と説明しています。彼女は「これが私を驚異的な高みに導き、時には私を自分が作り出した世界の牢獄に閉じ込めました。一瞬で現実を超えて飛んでいるように感じることもあり、次の瞬間には後に取り残されているように感じることもあります。日常の夢と野心、愛とリメンスの間で揺れ動くことがあります。私は音楽を通じて新しい現実を形作ることができますが、生活が呼ぶときに誰もがそこにいないのです。これは私が毎日生きる矛盾であり、祝福と呪いです」と述べています。
このシングルは、Léa Senが島を離れて航海した経験にインスパイアされており、彼女が海で見たものや感じたものを音楽で表現しています。Desire Mareaの優しいボーカルが加わることで、この曲はさらに感動的なものとなっています。
Sabrina TeitelbaumがBlondshellとしての新しいアルバム『If You Asked For a Picture』を正式に発表しました。これは、彼女の2023年のセルフタイトルデビューアルバムの続編で、Partisanから5月2日にリリースされる予定です。彼女は再びプロデューサーのYves Rothmanと協力し、Queens of the Stone Ageの「Rated R」やRed Hot Chili Peppersの「Californication」などのアルバムからインスピレーションを得ています。「男性に限定されているように感じる音の参照を使うことは、私にとって力強いことです」と彼女は語り、「最初のアルバムは本当に白黒に感じます。このアルバムにはもっと多くの疑問があります」と付け加えています。
このアルバムには、Blondshellの2024年のシングル「What’s Fair」が含まれており、彼女はもう一つの新曲「T&A」も公開しています。「Tattoo Youに収録されているRolling Stonesの曲『Little T&A』があり、その曲のある部分で『tits and ass』と言っているので、それを借りています」と彼女は言います。「音楽では、物事がより性的に見えるか、よりロマンチックに見えるかのどちらかであることが多いですが、私はその両方を望みました。これはラブストーリーだと見ています—おそらく最もおとぎ話のようなラブストーリーではありませんが—本当に物語的な曲にしたかったのです。通常はそういう書き方はしませんが、今回はそうしたかったのです。」Hannah Bonが監督したビデオもご覧ください。
また、Teitelbaumはロサンゼルスの火災のために避難を余儀なくされ、彼女はそのことについて声明を発表しました：
「今、ロサンゼルスの火災以外のことを考えるのは不可能に感じます。私が10年間住んでいるこの街が燃えていて、その損失の規模は計り知れません。音楽について話すのは馬鹿げているように感じますが、芸術の全体のポイントは、痛みの文脈の中で小さな感情的な息抜きとして存在することだと思います…たとえ一瞬だけでも。
どうか安全に過ごしてください。これを共有させてくれてありがとう。愛、家族、友情を多くの正しい場所と間違った場所で探す12曲です。」
