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bobbieが新作『Lessons』を発表。夢と現実が溶け合うアンビエント・ポップ、新曲「Cloud Vision」解禁

西マサチューセッツを拠点とするアーティスト bobbie が、2026年3月6日に Orindal Records からニューアルバム『Lessons』をリリースします。先行シングル「Cloud Vision」が公開された本作は、ドリーム・ポップの儚さとアンビエントの抽象性、そして親密な歌声が融合した独自のサウンドを展開。前作『Rhododendron』に続き、自らパン職人としても活動する彼ららしい、丁寧で温かみのある表現がさらに深化しています。

アルバムの核心にあるのは、歪んだオムニコードのループやドローンシンセ、深く響くギターが織りなす重層的な音の風景です。エンジニアの Felix Walworth によるドラムと bobbie のボーカルが加わることで、Enya や Cocteau Twins のようなアンビエントな質感と、Frankie Cosmos に通じるポップな詩情が共存。楽曲同士が途切れることなく流れる構成は、まるで波や呼吸のようにリスナーを包み込みます。

今作のイメージの多くは、bobbie が毎朝記録している「夢やビジョン」から着想を得ています。Arthur Russell や Alice Coltrane などの幅広い影響を背景に、「人々や物事をあるがままに愛すること、そして世界を丸ごと受け入れようとする姿勢」をテーマに掲げています。不可能なことだと知りながらも心を開き続けようとするその探求は、2025年4月にブルックリンで録音され、Josh Bonati によるマスタリングを経て、極めて純度の高い作品として結実しました。

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bobbie – “I Could Call You”

ウェスタンマサチューセッツ出身のアーティスト、bobbieが、Orindal Recordsに加入し、新しいシングル「I Could Call You」をリリースしました。これは彼女の次なるディスコグラフィーの最初の先行シングルとなります。このリリースは、bobbieとレーベルとのコラボレーションの始まりを告げるもので、没入感のある雰囲気と正確なメロディ構造を特徴とする彼女のコンテンポラリーなドリームポップの存在感を強固にしています。

この楽曲は、bobbieがFelix Walworth（Florist、Told Slant）と共同で書き、プロデュースしたもので、オーガニックなパーカッション、シンセサイザー、そして一定のリズムを保つギターが調和する中で、徐々に展開し、コーラスで最高潮に達します。マスタリングはJosh Bonatiが手掛け、楽曲にバランスと明瞭さを与えています。タイトルである「I could call you」というフレーズが最初と最後に登場し、感情的なつながりの永続性を表す物語のサイクルを生み出しています。bobbieは、憂鬱さを内省的な空間へと変える能力をこの曲で示しており、詩的なアプローチと瞑想的なサウンドを通じて、エレクトロニクスとポップな感性を組み合わせた自身のアイデンティティを再確認しています。この新しい作品は、2023年にFlower Soundsから発表された『Rhododendron』や、これまでの自主制作プロジェクトに続くものであり、Orindal Recordsへの参加により、bobbieは創造的な世界観を拡大し、来年発表される新たな楽曲の開発へと進んでいます。

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スティーブ ジョブズの伝記が触媒に：Robert Stillman、現実の不安定さへの抵抗を描くコンセプト作『10,000 Rivers』をリリース

作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。

アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。

『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood（The Smile）との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。

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夢と現実の境界を揺蕩う、遊び心と憂鬱が共存する音の曼荼羅：実験的なフォークポップが描く個人的なビジョン

『Across a Violet Pasture』は、ダークで奇妙な世界観を持つグレッグ・ジェイミーのセカンド・ソロ・アルバムです。この作品は、夢と現実の狭間にあるような個人的なビジョンを、10曲にわたって探求しています。メイン州を拠点とするミュージシャンでありビジュアルアーティストでもあるジェイミーの、幽霊のような雰囲気はありますが、葬儀のような厳粛さよりも遊び心が感じられます。まるで、深淵の上にきらめく床を敷くような、実験的なフォークポップです。アルバムには、船乗りの歌、カウボーイソング、デヴィッド・リンチの映画のようなラウンジミュージックといった多様な要素が取り入れられていますが、特定のジャンルに縛られることなく、ジェイミー独自のユニークなブレンドを生み出しています。

アルバムの多くの曲は、自由や意味を求めて「去っていくこと」をテーマにしています。開かれた道、森、遠い岸辺といった言葉が繰り返し登場しますが、物語は完全に語られることはなく、断片的に示唆されるのみです。死や暴力的なイメージも登場する一方で、メロディーは懐かしい甘さと明るさに満ちています。「I’d Get Away」や「When I Die」といった曲の、人を惑わせるような歌詞が、最も印象的なリフレインとなっています。この複雑に layeredされたサウンドは、まるで汚れたカセットテープから聞こえてくるようだとジェイミーは語っており、エコーのかかった音が、洞窟や長い道といった距離感を演出しています。

このアルバムは、ジェイミーと長年の協力者であるコルビー・ネイサンとの、セラピーのようなプロセスを経て制作されました。ネイサンは、ジェイミーのアイデアを解釈し、アルバムの音の雰囲気を形作る重要な役割を果たしています。また、バイオリンのロバート・ピキオールや、ネイフルートのトム・コヴァチェヴィッチ、そしてフォークシンガーのジョセフィン・フォスターといったゲストも参加しています。アルバムのタイトルである「バイオレットの牧草地」は、情熱的な赤と悲しげな青の混合を意味し、自然界ではめったに見られない、神秘的で儚い美しさをこの作品に与えています。この作品の魅力は、その直感的な生々しさと、個人的な神話から生まれたアートであることにあります。

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Lisa/Liza、初期のホームレコーディング集EP『Ocean Path』を発表

メイン州ポートランド出身のシンガーソングライター、Lisa Victoria が、長年にわたり Lisa/Liza の名で音楽活動を行ってきました。2023年には最新アルバム『Breaking And Mending』を発表し、今月末にはそれに続く新作カセットEP『Ocean Path』をリリースします。このEPは、彼女の初期のホームレコーディングを集めたもので、公開されたオープニングトラック「Summer’s Dust」を聴くと、幽玄で催眠的なサウンドの中に部屋の響きを感じることができます。

Victoria はこのEPについて次のように語っています。

「『Ocean Path』は、私が10代から20代前半に作った最初の曲を振り返る作品です。例えば「Gamble」のような、ごく初期のレコーディングも含まれています。私にとって、これは若い頃の自分からの手紙なんです。」

「このカセットは記憶の道を辿り、私たちが常に成長し、未来の自分へと向かっていく存在であることを思い出させてくれます。これらの曲が、キュレーションされたカセットという形で今手元にあることには、安らぎと誇りを感じ、彼らに居場所が与えられたことを嬉しく思います。」

「私はミュージシャンになりたかったし、自分の内なる世界をみんなと分かち合いたかった。そして今、それがどこへ導いたのかを知り、目の前に広がる道に感謝の気持ちでいっぱいです。」

「各曲の間には少なくとも1年以上の時間が流れていて、それぞれに愛と記憶、異なる視点が込められ、それが繋がっています。このカセットが私の小さな一部をみんなと分かち合うことを願うと同時に、それは道の途中に立つ『進み続けよう』という小さな標識でもあります。」

「道を前へ進むよう励ましてくれる、友人、異なる人生、そして道中で出会った愛の存在。それらが私にレコーディングボタンを押させ、もう少し大きな声で歌うことを促してくれます。それは希望に満ちていて、抱擁されているような感覚を与えてくれます。」

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Moontype – Four Hands ii

Moontypeが2021年のデビュー作『Bodies of Water』の続編となる『I Let the Wind Push Down On Me』を発表しました。Katie Von SchleicherとNate Mendelsohnがプロデュースした11曲入りのLPは、Orindal Recordsから5月23日にリリースされます。オーウェン・アッシュワースのレーベルとの契約を記念してリリースされた既発シングル「Long Country」と、きらめきとダイナミックな新曲「Four Hands ii」が収録されています。以下に新曲をチェックし、アルバムのカバーアートとトラックリストをご覧ください。

「この曲は欲望について歌っています」とシンガー/ベーシストのMargaret McCarthyは「Four Hands ii」について語りました。「肉体的な欲望ですが、窓を開け放ち、音楽を大音量で流しながら猛スピードで運転したいという気持ちと同じです。」

「この曲を理解するのに時間がかかりましたが、演奏するのが私たちのお気に入りの曲の一つになりました」と彼女は続けました。「コツは、形、盛り上がり、そして落ち込みを見つけることだったと思います。」

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Moontype – Long Country

シカゴのインディーロックバンドMoontypeが、Advance BaseのOwen Ashworthが運営する信頼性の高いレーベル、Orindal Recordsと契約しました。バンドの2021年のデビューアルバム『Bodies Of Water』の後継作が間もなくリリースされる予定ですが、現在は「Long Country」のビデオが公開されています。このトラックはKatie von SchleicherとNate Mendelsohnによってプロデュースされ、Margaret McCarthyの魅惑的なボーカルを中心に展開します。曲はギターの英雄的な演奏を伴いながら、壮大なフィナーレへと向かって進みます。ビデオはIan Kelly監督によるものです。

McCarthyのコメント:
「『Long Country』はパンデミック初期に書いた曲ですが、私が何度も感じたことのある気持ちです。自分自身や自分のいる場所に囚われた感じがし、逃げ出したい、遠くへ行きたいと思いますが、どこに行っても自分はそこにいます。自分で築き上げた感情のパターンを変えることが時には不可能に思えることもあります。この曲は私たち4人全員が同時に歌う唯一の曲であり、いつも特別な瞬間です。」

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Kristin Daelyn – Patience Comes to the Bones (live performance)

「Patience Comes to the Bones」は、Kristin Daelynのアルバム『Beyond the Break』からの楽曲で、2025年2月28日にOrindal Recordsからリリースされました。このシングルは、彼女の感情豊かなボーカルと繊細なギター演奏が特徴で、観客を魅了するライブパフォーマンスが収録されています。