新曲で Eli Wolfは、周囲の混沌から逃れたいという願望を表現。この曲は、不誠実さと悪い影響を扱っています。 また、”City I don’t Like” では、この若いミュージシャンの新しいサウンドを披露し、新たな一面を引き出しています。
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IKAN HYU – “window stills”
IKAN HYUがデビュー・アルバム『window stills』から初のバラードを発表。この曲は、人生の変化と、未来の不確実性に直面しながら過去を置き去りにする感覚について歌っています。 曲がった床や剥がれたペンキのある古いアパートの一室に引っ越したAnisaが、ジャム・セッションの中で始めたこの曲は、最終的にデュオの長年の友人であるTom Oehlerとの遊び心溢れるレコーディングに結実。IKAN HYUのウィンドウ・スチルでは、電話の録音とカオシレーターを組み合わせ、キャンドルの燃える音をミックス。その結果、出発と到着の間の感情的な歌が生まれ、不安な時に答えを探すリスナーに寄り添います。
Evelinn Trouble – “Oh Life”
“Oh Life” は、Evelinn Troubleが私たちの晩夏を甘く彩るセカンド・シングルのタイトル。受賞アルバム’Longing Fever’のセッションから生まれた珠玉の秘曲。温かく、雰囲気があり、グルーヴに溢れ、歌詞は正直で惜しみなく心に突き刺さる – トラブルは自分自身に忠実であり続けます。
To Athena – “Es Näscht”
“Es Näscht” は、2023年10月20日にリリースされる予定のTo Athenaのバイリンガルアルバム ‘The Movie’ からの最新先行シングルである。
“Es Näscht” はTo Athenaの希望の子守唄であり、内なる闘いを認めることで、それを克服する強さを見いだし、より強く、揺るぎないアイデンティティの基盤を持って立ち上がることができることを思い出させてくれる。この魅惑的な曲は、自分の不完全さを受け入れることが、本当の自分を受け入れ、個人的な悟りを得るための第一歩であることを痛切に思い出させてくれる。
Augusta – “Kind Words (Demo Version)”
いつ何を言うべきか、いつもわかっている人がいます。彼らは適切な言葉を隠し持っていて、適切な瞬間にそれを引き出すのです。寒風吹きすさぶノルマンディーの夜に生まれた”Kind Words”は、温かさ、優しさ、友情へのオマージュ。友人と、他人を慰める彼女の強さにインスパイアされた”Kind Words”は、オーガスタがリリースを予定しているEP’I don’t think I do’からのセカンド・シングル。
Elio Ricca – “Soda”
“Soda”は、Miley Cyrusにとっての「Flowers」のように、Elio Riccaのもの。疾走感のあるネオ・サイケデリックなインディー・チューン。 シンプルでキャッチー、ガソリン・パワーのあるギター・リフが牽引するこの曲は、シンセがソーダ缶の泡のように頭の上まで上がってくる間、車のシートに身を預けさせる。
“Soda”はベッドルームで制作されたもので、メイン・トラックのギター・リフとシンセ・ラインは、文字通り作曲した瞬間にレコーディングされたもの。ベッドに横たわり、涙を流し、ファストフードを食べ、新しい朝日を浴びながら。
Ay Wing & Chuuwee – “Dionysus”
Ay WingとラッパーChuuweeの衝撃的なコラボレーションで、ディオニュソスの深淵への音楽の旅に出かけましょう。この魅惑的なトラックは、ギリシャ神話のディオニュソスを掘り下げ、私たちの中にある光と闇の複雑な二面性を解き明かすもの。
Ay Wingの幽玄なヴォーカルとChuuweeのラップが絡み合い、Dionysusはあなたを音のオデッセイへと誘います。夏の終わりの夜にぴったり。
Black Sea Dahu – “Not a Man, Not a Woman”
内省的で喚起的なサウンドで知られるインディー・フォーク・バンド、Black Sea Dahuの魅惑的なニュー・シングル “Not a Man, Not a Woman”。
4トラック・カセット・レコーダーで録音されたこの曲は、温かみと親密さを放ち、かつてのアナログ・レコーディングの時代を思い起こさせ、バンドのライブ・エネルギーの本質を捉えています。ローファイな美学と有機的な不完全さが、この曲に信憑性と時代を超越した感覚を与えています。
シングルのジャケットを飾るワックス・パステル画は、昨年急逝したVera、Janine、Simonの父Rolfによるもので、バンドは今後のリリースで彼の魅力的な絵画を徐々に公開し、彼の精神と芸術的遺産が生き続け、インスピレーションを与えるようにする予定。
痛烈な歌詞と心にしみる美しいメロディーを通して、ジャニーンはアイデンティティ、規定された性別の役割に挑戦することの複雑さ、それに伴う葛藤や孤独について内省的な物語を紡ぎます。
アコースティック・ギター、ベース、テルミンのようなシンセサイザー、そして3人の魅惑的なヴォーカルというミニマルなセットアップで、バンドは優しさと力強さを併せ持つ、深く感動的なパフォーマンスを披露。
癒しのプロセスのように、この曲は急がない。このカセット・レコーディングのヴィンテージな魅力に包まれ、ジャニーヌのビブラートたっぷりのヴォーカルに魔法をかけられているうちに、曲はあっという間に消えてしまいます。テルミンの幽玄な囁き／響きが余韻を残し、あなたの胸を優しく引っ張るかのように、回想とノスタルジアの状態にあなたを置き去りにします。
“女らしさ”や “男らしさ”の本質を体現することは、果たしてどのような感覚なのでしょうか。社会の期待や家父長制の制約を超えて、この時代に存在する以上、私たちはまず、私たちの知覚に影響を及ぼしてきた染み付いた物語から癒されなければなりません。そうして初めて、私たちは個人としての経験を正当に表現することができるのです。私が必要としているのは、私たち自身の存在をより深く探求することです。それは癒しであり、自分自身の真実を見つけることなのです。では、上記のような染み付いた物語をすべて脇に置いておくとしたら、何が残るでしょうか？これらの感情やニュアンスについて教えてください。ジャニーン
「”Not a Man, Not a Woman”は、国境を越え、深いレベルでリスナーと共鳴し、内省し、共感し、共有する人間体験の中に慰めを見出すよう誘う、魂を揺さぶる音楽を創り出すブラック・シー・ダフの能力の証」
Andrina Bollinger – “Denial”
アヴァン・ポップ・シンガーソングライター、 Andrina Bollingerの最新シングル 「Denial」は、”I WON’T SHUT UP!”という言葉で始まる。肘を突き出し、抵抗する一団を押し切る-それがエネルギーだ。この曲は戦いの叫びであり、武装への呼びかけである。物事を前向きにとらえ、特権を抑制し、真に重要なもののために立ち上がりながら心を開くことを思い出させてくれる！受動的な姿勢に戻るのは、ホットバター入りのポップコーンを膝の上に置いたまま、自分の家が燃え尽きていくのを眺めるようなものだ。
ヒプノティックで、きらめくギターとピアノのメランコリーに包まれ、野獣のようなビートに乗せられた「Denial」は、緊急性を体現したものであり、とんでもない「巻き込まれろ」というマントラだ。この曲には、ベースにジュール・マルティネ、ドラムにArthur Hnatek、パーカッションにJulian Sartoriusが参加している。アンドリーナはピアノとギターを弾いた。
「レスボス島に難民コミュニティセンターを建てる手伝いをした友人がいる。資金集めのイベントで演奏したり、寄付をしたり、彼らのために自分のプラットフォームを使って情報を発信したり。この曲を書いたのは、レスボス島へ行くという選択肢がほとんどなかったときだ。でも、現地の状況は危機的だった。
私は自分の特権的な立場を自覚しているので、歌の中で政治について語るのは難しいのですが、同時に、この変化を実行するために社会として動員しなければ、何も変わらないことも知っています。そして、意識を高め、重要なことのために戦うことは、アーティストとしての義務だと思う。そうしなければ、ノイズがシグナルをかき消してしまうから」 – Andrina Bollinger
Tal Arditi – “Left the Sky”
TalのEPからの3枚目のシングルは、自分自身を正直に表現するときに経験する避けられない恐れや自信喪失について歌っている。
Talがシンガー・ソングライターとして曲を書き始めたとき、彼は完全にさらけ出されたと感じた。それまでジャズ・プロジェクトでやっていたように、ギターや複雑な音楽的決断の陰に隠れることができなくなったのだ。笑われることを恐れながらも、Talは自分が本当に感じたことを歌い、書かなければならないと思った。そうせざるを得なかったのだ。この曲は、やるべきことをやり、恐れを押し通すことを歌っている。
この曲は、Talの大好きなベックに影響を受けており、UKドラム＆ベース、Woodkid、Jose Gonzalesのようなエレクトロニック・ミュージックのジャンルや、Talのお気に入りのソングライターの一人であるJohn Lennonにも微妙に影響を受けている。タルは、アコースティック・ギターやバンジョーのサンプルを重ね、彼の特徴である半分アコースティック、半分エレクトロニックというスタイルでサンプルをブレンドすることで、この曲のサウンドスケープを作り上げた。