Snail MailことLindsey Jordanが、3月27日にリリースされる待望のサードアルバム『Ricochet』から、新曲「My Maker」をミュージックビデオと共に公開しました。MommaのAron Kobayashi Ritchと共同プロデュースされたこの楽曲は、空間に広がるメロトロンの響きとアコースティックギターの規則的なストロークに乗せて、彼女の歌声が軽やかに舞い上がる90年代的なオルタナ・ポップです。
気球の上で撮影された印象的なワンカットのビデオは、「ただの空だよ（it’s just sky）」という歌詞から着想を得たもので、死生観や、運命を自分の手から離すことで得られる自由を表現しています。Lindsey Jordanは、この曲がアルバム全体を構築する上での「アンカー（錨）」になったと語っており、天国へ飛んでいく飛行機や空港のバーといった象徴的な歌詞が、生と死を深く見つめるアルバムの核心を伝えています。
元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。
歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。
Lindsey Jordanによるソロプロジェクト Snail Mail が、ニューアルバム『Ricochet』を3月27日に Matador Records からリリースすることを発表しました。本作は、ノースカロライナ州とブルックリンのスタジオで、Momma の Aron Kobayashi Ritch をプロデューサーに迎えて制作。死やその後の世界といった、これまで避けてきた重厚なテーマに正面から向き合いつつ、彼女特有の卓越したメロディセンスとリズムの明快さによって、感情を浸透させるような超越的なサウンドへと昇華させています。
アルバムからのリードシングル「Dead End」は、郊外の日常や思春期の淡い意識を映し出した楽曲です。The Smashing Pumpkins や Sunny Day Real Estate といったグランジ／エモの影響を感じさせる重厚なギターリフと、Matthew Sweet を彷彿とさせる甘美なメロディが融合。友人たちと何もしないで過ごした日々が、振り返れば「すべて」だったという、シンプルながらも切実な追憶を歌い上げています。
あわせて公開された「Dead End」のミュージックビデオは、Jordan 自身と Elsie Richtor が監督を務め、極寒のノースカロライナ州の田舎町で夜を徹して撮影されました。撮影中に打ち上げた花火を不審に思われ、警察を呼ばれるというハプニングもありながら、楽曲の持つ生々しい空気感を映像に収めています。ニューヨークからノースカロライナへの移住という私生活の大きな転機を経て、アーティストとしてさらなる深化を遂げた彼女の現在地を示す一作です。
元Sonic Youthのリーダーであり、カルチャーアイコンとして絶大な影響力を誇るKim Gordonが、3作目のソロアルバム『Play Me』のリリースを発表しました。前2作に続き、アヴァン・ポップの旗手Justin Raisenとタッグを組んだ本作は、グラミー賞ノミネートの前作『The Collective』で聴かせたノイジーなラップサウンドから一転、クラウトロックのビートを取り入れた新たな方向性を示しています。
先行シングル「Not Today」では、近年の作品では稀だったメロディックで脆さを孕んだ歌声を披露しており、本人も「久しく出していなかった別の声が出てきた」と語っています。アルバム全体として「短く、速く、よりビートに重点を置いた」構成を目指した本作には、Dave Grohlがドラムで参加した「Busy Bee」などの注目曲を収録。歌詞ではAIや忍び寄るファシズムといった現代の不条理を、彼女独自の鋭い視点で切り取っています。
また、Rodarteの創設者であるMulleavy姉妹が監督したミュージックビデオでは、特注のドレスを纏ったグラマラスな姿を披露し、常に進化し続ける表現者としての健在ぶりを証明しています。90年代の盟友Julia Cafritz（Free Kitten）のサンプルを使用するなど、自身のルーツと現代的な実験精神を融合させた本作は、彼女のキャリアにおいて最も自信に満ち、焦点の絞られた傑作となることが期待されます。
シカゴを拠点とするロック／ポストパンク・トリオ、Lifeguard（メンバーはKai Slater、Asher Case、Isaac Lowenstein）が、ニューマキシシングル『Ultra Violence” / “Appetite』を来年Matadorからデジタルおよび限定7インチ・ヴァイナルでリリースすることを発表しました。このレコードは、わずか13分で11曲を収録するというスピーディな構成が特徴であり、オープニングトラックとなる新曲「Ultra Violence」が本日公開されました。
この7インチ作品は、バンド自身のスタジオStuloguloで、8トラック・マシンに直接プラグインしてレコーディングされました。制作にはダブエフェクト、ダーティなミキシングポットの音、そしてEchoplexがフィーチャーされています。バンドはプレスリリースで、本作を「完全に脱領土化された『Ripped and Torn』、つまり絆創膏を破り引き裂くこと」と表現しています。今年初めにデビューアルバム『Ripped and Torn』をリリースした彼らは、現在Bar Italiaのサポートとしてツアー中です。
アートミュージックの伝説であり元 Talking Heads のメンバーである David Byrne は、数ヶ月前にアルバム『Who Is The Sky?』をリリースし、現在は『American Utopia』のブロードウェイショーとそのSpike Lee監督による映画をさらに発展させた、革新的で魅力的なライブショーでツアーを行っています。彼のライブでは、高度に振り付けられたパフォーマンスが展開され、彼とバックミュージシャンやシンガーは常に動き続け、周囲の巨大なLEDスクリーンと相互作用します。ステージ上には機材は一切なく、ミュージシャン全員がヘッドセットマイクを装着し、ドラマーさえもマーチングバンドの装備で移動可能です。
今回リリースされたシングル「T Shirt」は、Byrneが長年のコラボレーターである Brian Eno と共作した未発表曲です。この曲は、人間が自分の信念を、Tシャツのスローガンやバンパーステッカーを通じてしか他者に伝えられないように見えるという状況を歌った、キャッチーでブリーピーなトラックです。ライブショーでは、Byrneとバンドが「Well-behaved women rarely make history」のようなTシャツのスローガンのモンタージュの前で演奏し、観客は気に入ったスローガンに歓声を上げますが、Byrneは、これが人間がお互いに手を差し伸べる「ばかげた方法」であるという点を提示しているようです。「T Shirt」は本日、ライブでの演出を反映したアニメーションビデオと共に公開されました。
ロンドンの3人組、bar italiaは、来たる金曜日にニューアルバム『Some Like It Hot』をリリースします。これに先立ち、彼らは先行シングルとして「Cowbella」「Fundraiser」「rooster」を公開してきましたが、アルバム発売直前に、さらなる新曲「omni shambles」を発表しました。このバンドは、謎めいた無表情さが特徴的ですが、この「omni shambles」ではそうしたクールな姿勢とは一線を画す、短くダイレクトで、勢いのあるリアルなエネルギーを見せています。
特に楽曲のハーモニー・ボーカルの使い方が印象的で、曲の一部では初期のBloc Partyを彷彿とさせるサウンドを響かせています。これまでのシングルのように大文字と小文字の表記が混在するタイトルが彼ららしさを感じさせますが、この「omni shambles」は、聴く価値のあるパワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。
Nicolas Jaar と Dave Harrington が創設し、ドラマーの Tlacael Esparza が加わりトリオとなったサイケ／エレクトロニックバンド Darkside が、今年の傑作アルバム 『Nothing』 発表後、同セッションからのラストソングとなるニューシングル 「One Last Nothing」 を公開しました。この曲は、シンセサイザーとライブドラムが織りなす湧き立つようなグルーヴに、豊かでパーカッシブなオルガン、ドローンギター、弾むようなベース、不気味なファルセット・ボーカルなど、多くの要素が詰め込まれています。
多くのサウンド要素がありながらも、この楽曲は終始魅力的な「超チルな（ultra-chill）」ムードを維持しています。ダブ、クラウトロック、ファンク、そしてサイケデリックな要素がふんだんに盛り込まれ、そのヴァイブスは定義不能ながらも極めて高いレベルにあります。このトラックは、アルバムのセッションから生まれた最後の曲としてリリースされました。
「通常、ベテランのロックバンドは新しいアルバムが完成してから、そのアルバムの楽曲をリリースします。しかし、Spoonは本日、その慣例を打ち破ることを決めました。
2022年の『Lucifer On The Sofa』に続く新作アルバムの制作を開始したSpoonは、本日、ニューシングル「Chateau Blues」と「Guess I’m Fallin In Love」の2曲をサプライズでリリースしました。この2曲は、ツアーの初日に合わせて発表されたものです。バンドのBritt Danielは、通常はアルバムを完成させてから楽曲を公開するとしつつも、「この2曲は今出すべきだ」というメンバー全員の考えから、異例のリリースに至ったと語っています。
今回のサプライズリリースは、彼らがPixiesとのツアーを開始するタイミングに合わせて行われました。DanielはPixiesを「史上最高のバンドの一つ」と称賛し、彼らとのツアーを心から喜んでいることを表明しています。
新曲「Chateau Blues」は、「Jonathan Fisk」を思わせるグルーヴ感に、The Rolling Stonesのようなスワガーが加わったロックチューンです。一方、「Guess I’m Fallin In Love」は、滑らかで脈打つような、ダークでダーティなサウンドが特徴です。どちらの曲もSpoonとJustin Meldal-Johnsenが共同でプロデュースを手がけました。この2曲を聴けば、バンドの新たな方向性を感じ取ることができるでしょう。
ロンドンの3人組バンド、bar italiaが、ニューアルバム『Some Like it Hot』を2025年10月17日にMatador Recordsからリリースすることを発表しました。
アルバムには、今年リリースされたシングル「Cowbella」が収録されるほか、新たにアルバムのオープニング曲となる「Fundraiser」が公開されました。この新曲は、これまでで最も即効性があり、フックの効いた楽曲です。
メンバーのNina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、そしてSam Fentonはこれまで通りリードボーカルを交代で担当していますが、この曲では「優雅な死体ごっこ（Exquisite Corpse）」のような遊び心のある形式から、より構成されたロックソングへと進化しているように感じられます。ミュージックビデオには、イギリスの俳優でコメディアンのMatt King（マット・キング）が出演しています。
