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デスバレーの静寂とテープに刻まれた真実――「Solar Kings」が照らし出す、孤独の中の奇妙な安らぎ

ロサンゼルスを拠点に活動する Diva Dompé が、自身のバンド Diva & The Pearly Gates 名義で最新EP『The Haunted House』から先行シングル「Solar Kings」をリリースしました。Leaving Records から放たれる本作は、過去20年にわたり実験的なプロジェクトを展開してきた彼女が、極めて個人的で無防備なシンガーソングライターのスタイルへと回帰した、一種の「帰郷」とも言えるソングサイクルです。

タイトルの「幽霊屋敷」は、彼女の創造の源泉である記憶の宮殿を象徴しています。楽曲の端々には吸血鬼や幽霊、外なる神々といった異形の存在が潜んでいますが、これらはノスタルジーや孤独、うつ、そして癒やしを表現するための記号として機能しています。デスバレーの辺境で1週間かけてテープ録音された本作には、現地の鳥のさえずりも混じり、飾りのない素朴な質感が宿っています。

先行曲「Solar Kings」では、孤独の中で異言を操り、同じコードを弾き続けるといった変容した意識状態が、Sibylle Baier を彷彿とさせる誠実な節回しで歌われています。世代間のトラウマや子供時代の孤独といった重いテーマを、神話的な次元で描き出す彼女の歌声は、その「奇妙さ」ゆえに美しく、聴く者の心を癒やす普遍的な温かさを持っています。

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toso tosoが描き出すニューアルバムの世界：自由な即興と緻密な構成が織りなす、流動的で探求的なアヴァンポップの誕生

ニューヨークを拠点に活動するコレクティブ、toso tosoが、セルフタイトルのデビューアルバムを2025年11月7日にリリースすることを発表しました。Julia Holter、Laraaji、Sam Gendel、Sam Wilkes、Sun Arawといった先駆的なアーティストを輩出してきたLeaving Recordsからのリリースとなります。このアルバムは、緻密な構成と自由な即興演奏の境界を曖昧にするアヴァンポップ・サウンドを提示し、激しいエネルギーと繊細な親密さが交錯する作品になる予定です。

アルバムの発表に合わせて、バンドは先行シングル「lluvia de meteoritos」（流星群）を公開しました。この曲では、Isabel Crespo Pardoの印象的なボーカルが響き渡ります。「目がくらむほど疲れ果てて、私は過去をどうすればいいのかと考える。夜明けの流星群のように落ちていく」と歌われる歌詞は、個人的な感情と天体のイメージを融合させています。残響するストリングスと宙に浮いているかのようなドラムビートが、曲のタイトルが示す天体の雰囲気を醸し出し、没入感のある広大な音の世界を作り上げています。

2020年に結成されたtoso tosoは、プロデューサー兼ドラマーのKabir Adhiya-Kumar、シンセサイザー担当のRahul Carlberg、プロデューサー兼ギタリストのCelia Hill、そしてボーカリストのIsabel Crespo Pardoで構成されています。彼らのコラボレーションは、即興演奏という共通の基盤と深い信頼関係に根ざしています。一つのアイデアが、引き伸ばされ、再構築され、全く新しいものへと変容していくその創作プロセスは、今後の作品への期待を大いに高めています。

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人生の転機を音に：BlankFor.msのアルバム『After the Town Was Swept Away』：テープとピアノで紡ぐ感情の旅。

ニューヨークを拠点に活動するソロアーティスト、Tyler GilmoreことBlankFor.msが、劣化させたテープ、アナログシンセサイザー、ピアノを使い、喜びと悲しみを表現しています。彼の最新作『After the Town Was Swept Away』は、2023年11月に長男Ellisが誕生し、そして2024年1月に2年間の癌との闘いの末に母親を亡くすという、立て続けに起こった2つの人生を変える出来事の後に制作されました。

このアルバムのサウンドは、分解と再構築から生まれました。作曲のプロセスは主に改訂の連続で、初期のドラムマシンのスケッチは削除されたり劣化されたり、曲全体が再構築されたりしました。複雑なリズムの自伝を消化するために、テープループが積み重ねられています。ジャズでの初期の経験と、長年のハウスやドラムンベースへの愛着に根ざしながらも、BlankFor.msのビートへのこだわりは決して明白な形では現れず、自身の時代を再解釈するための手段となっています。

これほど明確なリズミカルな言語を操る『After the Town Was Swept Away』の音楽は、強烈で、愛情深く、時には不安なトーンで語りかけます。リードシングル「Formed by the Slide」では、この感情を深く感じることができます。作曲家でありボーカリスト、そしてアーティストの友人でもあるElla Joy Meirによる、静かで緩やかなレイヤー状の持続音ボーカルのオフビートなループに対し、リズムはまるでその痛ましいほど美しい呼びかけに応えるかのように、よりノイズの多い波として現れます。これは経験の最も素朴な形であり、人生が語りかけるとき、私たちはできる限り応えるのです。

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自由な即興とジャンルを超越 – Qur’an Shaheedの新作『Pulse』から先行シングル「Dreams」公開

イングウッドを拠点に活動するピアニスト、詩人、ボーカリストのQur’an Shaheedが、セカンドアルバム『Pulse』をLeaving Recordsより7月11日にリリースすることを発表しました。ベースにCaleb Buchanan、ドラムにMekela Session、そしてテープループ、ドラムマシン、FXダビングにSpencer Hartlingを迎えたファーストシングル「Dreams」は、ゴムのようなパーカッシブなシンセロールと、Shaheedの非常に素晴らしいボーカルパフォーマンスで始まります。「私は夢を見る」と彼女は誇らしげに宣言し、その後「あなたはまだ夢を見ますか？」と問いかけます。楽曲は中盤を過ぎて最終形を現し、メロディアスなベースラインと、操作され断片化されたボーカルラインが満載の合唱隊によって、広大で驚くほど美しいものとなります。まさに夢のようです。

アルバムは、ハートリングがアルタデナのスタジオでプロデュースしました。「スペンサーは、私が作成したデモを本当に固めてくれました」と、Shaheedはコラボレーションについて語っています。「彼は本当に魔法を加えてくれました。彼の演奏を数回見たことがあり、彼の即興演奏が大好きでした。」

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Harry the Nightgown、アルバム『Ugh』から独創的なサウンドが光るシングル「Bell Boy」をリリース

Harry the Nightgownがリリースするニュー・アルバム『Ugh』からのファーストシングル「Bell Boy」は、独特の感性を持つエクスペリメンタルな音楽が際立つ楽曲です。彼らのサウンドは、ポップとノイズ、そしてアート的なアプローチを融合させており、聴く者に新しい感覚を提供します。特に「Bell Boy」は、そのタイトルが示すように、物語性が豊かで遊び心が感じられる一曲に仕上がっています。

「Ugh」は、欲求不満の叫びです。あなたは試行錯誤を重ねてきましたが、うまくいかないのです。セルフタイトルのデビュー作から5年、エレクトロニック・アヴァンポップ・グループのHarry the Nightgownは、彼らの最も極限的でほろ苦いレコードで失敗を受け入れます。6月6日にLeaving Recordsからリリースされる彼らの最新の11曲入り作品「Ugh」は、奇妙な完璧主義の練習です。ため息をつき、苦しみながら、おそらく自己所有よりも苛立ちに根ざした、ある程度の注意深さを明らかにします。

現在はトリオとなり、オリジナルメンバーのSpencer Hartling（ソロアーティストtp Dutchkiss、実験的プロデューサー、Wiggle Worldスタジオの創設者）とSami Perez（The She’s、Jerry Paper）に、東海岸の地下室DIYハーモニック理論の天才Luke Macdonaldが加わりました。彼はSamiと共にバンドCherry Glazerrでツアーも行っています。それは落ち着きのないつながりです。「Ugh」では、何も落ち着きません。レコードのオープニング「Bell Boy」を聴いてみてください。途切れ途切れのハードウェアの震えと輝きが、思慮深く、意地悪で、内気なPerezの歌声と対照をなしていますが、どういうわけか、驚くほど、すべてが歪んでハーモニーを奏でます。不安は、これほどまでに眩しい音を奏でたことはありませんでした。

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Aisha Vaughan – Do You Love Me

ウェールズ人ミュージシャン、Aisha Vaughanが『The Gate』をリリースします。2024年には、ケルト・ニューエイジの重厚で深い憂鬱を新たに表現することが私たちに求められています。ケルト/ブリティッシュ・アイランド発祥のニューエイジ音楽は、80年代後半にメインストリームにクロスオーバーしました。特に、Enya（および彼女のバンド、Clannad）や、現在ではあまり知られていないパトリック・ボールのケルトハープのインストゥルメンタル音楽、そして90年代初頭にニューエイジのCDやカセット音楽市場を席巻した、今ではほとんど忘れ去られたさまざまなアーティストのコンピレーションアルバムなどが挙げられます。

『The Gate』は、彼女が故郷と呼ぶ風景に深い敬意を捧げています（ヴォーンがソーシャルメディアで自ら撮影したビデオで一貫して映画的に描写しているように）。現在、ウェールズ中部の納屋を改装した建物に住んでいるヴォーンは、窓の外の山々で舞う赤とんぼや鷲を題材に曲を書き、レコーディングしています。ASMRサウンドデザインとコンピューター音楽制作のレイヤーが特に歓迎され、メインの楽器である彼女の歌声を補っています。歌声は、キャンプファイヤーのパチパチという音、風鈴、コオロギ、鳥、ハープ、フルート、シンセサイザーのパッドとSFX、そして三日月夜の狼の遠吠えに織り交ぜられ、彼女の遠い故郷から呼び起こされた天界の導きを伝える役割を果たしています。

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The Growth Eternal & Joy Harjo – “Holocene Pyre”

The Growth Eternalは、タルサ生まれ、LA在住のマルチ・インストゥルメンタリストghalaniの主要な創造プロジェクトです。2018年、長年にわたるジャズ・ベース・ギターの厳しい勉強の後に必要な表現方法として考案されたThe Growth Eternalは、その名の通り、ghalaniに、ジャンルや影響力の枠を超えて直感し、進化し、探求する聖なる空間を提供し、その間、謙虚さと意図をもって活動します-仏教の正心（「初心」）に似た状態です。

The Growth Eternalの揺るぎないニューシングル「Holocene Pyre」では、ghalaniが勇気と心をもって気候の破局に立ち向かい、ネイティブアメリカンの作家で米国の詩人、同じトゥルサン出身のJoy Harjoのスピーキングワードがその手助けをしている。このシングルと、彼らとHarjoのコラボレーションについて、ghalaniは次のように書いています：

「Holocene Pyre」は、2019年の暑い夏に生まれました。気候の危機に対して、私たちの多くが抱く緊急性を感じました。”害” から “癒し” へ、私たちの集団の手をどうすれば変えられるのか？

「Holocene Pyre」の多くのテクスチャーは、私たちが経験しているこの過渡期の悲劇を表現するためのものです。5:08過ぎのコーラスでは、背景の聖歌はLAの2020年の気候変動マーチのものです。トラック全体を通して、シンセは動物を模倣し、逆に動物を模倣している。明るい音や火の音は、長い間、警告のサインがあったように埋もれている。

最終的に、この曲は警告、悲しみ、そして祈りの絵であり、私はこの時代を十分に体現し、明瞭さを与えることを願っています。明晰さは変容する。

「Holocene Pyre」の意図は、ホピ族のTutskwa (www.hopitutskwa.org) とEkvn-Yefolecv (www.ekvn-yefolecv.org) に増幅と利益の一部を寄付することによって、気候危機と土地回復に対する先住民族の地域的な解決策を支援することである。

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Sam Gendel – “Uroko (鱗, fish scales)”

“Uroko（鱗、魚の鱗）” は、マルチインストゥルメンタリストであり、ヴァイブの魔術師と呼ばれるSam Gendelの最新フルアルバム ‘blueblue’ からのファーストシングルで、Leaving Recordsより10月14日にリリースされます。”Uroko” は、まるで金色に輝く古代の鯉のように、静まり返った夜空に一瞬だけ現れた。つまり、このトラックは捉えどころがなく、鋭く、滑りやすいのだ。美しい。催眠術のようでさえある。しかし、不透明であり、不穏な要素もないわけではない。ピチカートの雨は水面に帆を張る。意識の外側に、半ば記憶された何かが残っている。

“Uroko” は ‘blueblue’ の14曲のタイトルと同じく、日本の伝統的な刺繍のスタイルである「刺し子」の模様にちなんでいます。江戸時代に発展した刺し子は、藍染めの布を白い木綿糸で補強するものである。刺し子の作品は、機能的であると同時に装飾的でもあり、青いグラデーションのパリンプセストと白い刺し子の鮮やかなコントラストが特徴的です。

つまり、私たちはここで形にこだわるのです。クラフトマンシップ。私たちは気を配ります。私たちは注目するのです。2022年、ゲンデルはオレゴニアン・キャビンを改造したスタジオに引きこもり、’blueblue’ の大部分をひとりで作曲、演奏、録音し、その後Craig Weinribがドラムで参加した。半分が森林浴セッション、半分がスタジオでの実験である ‘blueblue’ は、コンセプト的にタイトで、魅惑的、名人芸的、そして音的に特異なLPである。

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Nailah Hunter – “Forest Dark”

“Forest Dark” は、失われた愛と静かな憧れをテーマに、古代の森の中で最も高い木々の間を照らす満月のような感覚を呼び起こす作品です。この曲でプロデューサーの Brogan Bentleyと密接に仕事をしたことは、新しく、爽快なプロセスでした。彼は私がこの曲のために書いたハープのパートをサンプリングして再合成し、新しい音世界を作り出し、Max Kaplanのテナーサックスが加わって、さらに豊かでソウルフルなレイヤーを加えてくれました」- Nailah Hunter

「エメラルドグリーンとクリムゾンレッドの森の儚い色調を露わにする。森の精霊たちが歌い踊り、影と想像の糸をたぐり寄せ、あまり知られていない道が暗闇を歩くたびに姿を現し、神秘と畏敬の念を呼び起こすのです」- Brogan Bentley

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