ライプツィヒのMaraudeur、アートスクール・パーティーの自発性を凝縮したデビューアルバムから先行シングル「EC Blah.Blah」をリリース:Kleenex/LiLiLPUTの精神を継ぐ

ライプツィヒを拠点とするMaraudeurが、デビューアルバムからの最初のシングル「EC Blah.Blah」をリリースしました。このアルバムは、渦巻くシュルレアリスト的なメロディ、ブリコラージュ的な楽曲構造、そして巧みなリズムの変化で構成され、アートスクール・パーティーの自発的なエネルギーに満ちています。夜の終わりにそのままレコーディングに発展したかのようなそのサウンドは、楽しげな笑い声やグラスの音が明るいシンセラインや、時に硬く角張るギターリフへと変貌したかのようです。

楽曲の根底には、Devo-funkの影響を受けたうねるようなベースラインと、せわしないドラムのざわめきがあります。その上に乗る叫び声のようなエコーのかかったボーカルは、シリアスなものからそうでないものまで、幅広いトピックをカバーし、アルバム全体に漂う「午前4時の何でもあり、次はどうなる?」という感覚を象徴しています。

このバンドには、Kleenex/LiLiLPUTとの比較が避けられませんが、彼らはその影響を軽やかに受け止め、常に次なる探求を目指しています。Maraudeurの音楽は、エネルギッシュで発見を享受し、最良の意味で不安を煽るものです。彼らのサウンドは、「ポストすべて」の現代社会に蔓延する退屈を食い止めるための、活気に満ちた回答となっています。

ポストパンクとダンスミュージックの融合が生んだ、メンフィス・トリオOptic Sinkの新作『Lucky Number』—自己欺瞞と影の探求、そして冷たくも美しいサウンドの進化を追う

メンフィス出身のトリオ、Optic Sinkの3rdアルバム『Lucky Number』が10月31日にFeel It Recordsからリリースされます。このアルバムは、ポストパンクとダンスミュージックを組み合わせた彼らの催眠的なサウンドをさらに洗練・拡張し、表層、影、そして自己欺瞞を鋭く感動的に探求した作品となっています。

ボーカルのNatalie Hoffmann(NOTS)は、作詞家としての才能を存分に発揮しています。これまでの作品でも現代社会の隠れた浅薄さを巧みに描いてきましたが、今回はそこに痛みを伴う切望や真実の断片が加わり、より深みのある歌詞になっています。音楽もそれに呼応し、ドラムのBauermeisterによる力強いグルーヴとタイトな構成の中に、Keith Cooperによる卓越したアグレッシブなギターとベースが隠れた複雑さを生み出しています。

Hoffmannは「Construction」という曲で、「届かない/触れられない空間/ガラスタワー/脆い顔/あなたがここにいるとき/どこへ行くの?」と歌い上げています。このバンドは、Depeche Mode、New Order、A Certain Ratioといった伝説的なバンドの硬質で美しいサウンドに比肩するだけでなく、そこに彼ら自身の悲しくも鋭い知恵を加えることで、それ以上の作品を完成させています。アルバムはSweeping PromisesのCaufield Schnugがプロデュースと録音を担当しました。

Maura Weaverが辿り着いた自己肯定の境地:ソロ2作目『Strange Devotion』にみる、傷と再生の物語

ポップ・パンク・バンドMixtapesでの荒れたティーン時代を経て、音楽活動を休止していたMaura Weaver。2020年に個人的な心の痛みに見舞われたことを機に再び曲を書き始め、2023年にソロ・デビュー作『I Was Due For A Heartbreak』を発表しました。彼女の特徴である感情の知性が際立つこのアルバムは、愛や喪失、人生といった大きなテーマを、親密で共感を呼ぶ形で表現した個人的な突破口となりました。そして、2作目となる『Strange Devotion』でも、その路線は引き継がれています。長年の協力者John Hoffmanと共に2024年にレコーディングされた今作では、Maura Weaverは完全に主導権を握り、「自分が本当に納得できる作品」を作り上げることにこだわりました。

この自信は、アルバムに収録された10曲の隅々まで行き渡っています。意図的で繊細なストーリーテリングが光る一方で、サウンドはThe Feelies、Teenage Fanclub、Liz Phair、さらにはThe Carsを彷彿とさせる多彩な広がりを見せています。車の窓を開けて大音量で聴きたくなるリード・シングル「Prince」を筆頭に、キャッチーな「Do Nothing」、そして見事なリフが聴ける「The Face」まで、どの曲からもソロ・アーティスト、バンド・リーダー、そしてソングライターとしてのMaura Weaverの成熟が感じられます。感情面では、前作よりもさらに深い内面を掘り下げており、特にキャリア初期の苦い経験を歌った「Museum Glass」は、ソングライターとしての彼女の力強さと決意を最も明確に示しています。

『Strange Devotion』は、親密でありながら壮大なスケールを持つ、稀有なインディー・ポップの傑作です。このアルバムは、個人的な成長の軌跡を恐れることなく記録したものであり、感情的な連帯を表明し、そして力強く自己を肯定する作品です。キャッチーなフックと深い感情が融合したこの音楽を聴いていると、まるで親友が人生の秘密を耳元で囁いてくれているかのようです。この作品は、どんな困難があっても自分自身と夢に忠実であり続ければ、何が可能になるかを示しています。それは、Maura Weaverが自身の人生とアートの所有権を取り戻し、再構築したことの証なのです。

Louse – Sugar in the Wound

アルバム『Passions Like Tar』のレコーディングを終えてから1、2週間以内に、「Sugar in the Wound」という曲が生まれました。完成したばかりのアルバムのメロドラマティックで陰鬱な雰囲気とは異なり、「Sugar in the Wound」の最初の感触は、バンド内に若干の戸惑いを引き起こしました。しかし、レイヤーが追加され、リハーサルを重ねるにつれて、この曲は意味を持ち始めました。

このトーンの変化は、実は非常に意図的なものでした。比較的長尺でコーラスが際立ち、リバーブが効いたゴス・ポップソングが10曲収録されたアルバムの後、短くて甘いラブソングを並べることで、より意図的な対比を求める欲求が満たされたのです。今後、彼らの楽曲は「Sugar in the Wound」のような、よりポップな傾向が強まる可能性が高いでしょう。

Wire、No-Wave、Crass… 影響を昇華したSelf Improvementの革新的なサウンド

「Scam」は、Self Improvementのアルバム『Syndrome』からのリードシングルです。Feel It Recordsより6月13日にリリースされます。

『Syndrome』において、Self Improvementは、影響と彼ら自身の独特なアイデンティティの間にある心地よい綱渡りの上で踊り、WireやNo-Waveの現代的な解釈(Teenage Jesus and the Jerks風の不協和音)、そしてCrassやX-Ray Spexのラディカルな感性(音楽的にもそれ以外にも)を容易に行き来しています。集団行動、制作、演奏、そしてコンセプトにおけるコラボレーションの記録である『Syndrome』は、私たちの現在の文化的衰退のサウンドトラックである既製で定型的な音楽とは一線を画しています。その結果、Self Improvementは、サウンドとコンセプトにおいて不可欠であり、無視することのできないレコードを作り上げました。

Lung – The Swankeeper

シンシナティを拠点とするデュオ Lung(チェロ/ボーカルの Kate Wakefield と、元 Foxy Shazam のドラマー Daisy Caplan)は、5月30日に Feel It Records より5枚目のアルバム『The Swankeeper』をリリースします。本日、そのアルバムからのファーストシングル「The Mattress (canvas)」が公開されました。チェロをリード楽器にフィーチャーしながらも、これまで聴いた中で最も耳障りな楽曲の一つと言えるでしょう。それは、鋭く、地獄のようにヘヴィなノイズロックのアブレイシブでミニマルながらもキャッチーな解釈であり、90年代中期の PJ Harvey のブルージーでゴシックな感性と、さらに棘があり、より陰鬱な感性を掛け合わせたようなサウンドです。彼らが The Jesus Lizard と共演してきたという事実は驚くにはあたらないでしょう。なぜなら、この楽曲は力強さと脅威に満ちた咆哮を上げているからです。

Wakefield はステイトメントの中で、この新曲について次のように述べています。「この曲は、私たちの人生を焼き尽くすことを喜ぶ、私たちの精神の暗い側面を扱っています。崩壊することを愛する、私たちの中の秘密の部分。そして、その結果として私たちが経験する相反する感情や世界について歌っています。」

Caplan は次のように付け加えています。「『The Mattress』は、悪夢を見た後の長いドライブ中に始まり、私が COVID-19 で103度の熱を出してホテルの部屋で幻覚を見ながら、メールを通して練り上げられました。私にとって、その生々しい雰囲気、夢のような構成、そして逆さまになったようなリズムは、それが生まれた一時的な奇妙さと不確実さを今でも反映しています。後から考えると、どこか心地よくもある、奇妙な断片だけを覚えている不安な夢のようなものです。」

ダンスの不協和音再び。Kilynn Lunsford、「Nice Quiet Horror Show」で独自の音楽世界を展開

「文明を救った野蛮人と無知なる者たちよ!Kilynn Lunsfordの異形なるロックンロールがデジタル支配に抗う」とIan F Svenonius(ESCAPE-ISM)が絶賛するKilynn Lunsfordは、主流インディー市場の規範に収まらない独自の音楽性を追求する伝説的なパフォーマーだ。そのサウンドは、ペイガンでプリミティブなリズム音楽でありながら、Ze Recordsの洗練されたディスコ-エレクトロ-ボンゴパンク、Pop Group、Man Parrish、さらにはBirthday Party/Batcaveの要素までを内包する、まさにダンスの不協和音。アルゴリズムには理解し難いその音楽は、デジタルリヴァイアサンに抗う強烈な個性を放つ。

Kilynn Lunsfordは、Little Clawのフロントウーマンとしてそのキャリアをスタートさせ、Honey BaneとCookie Moldを彷彿とさせる変幻自在なボーカルで注目を集めた。3枚のLPと数枚の7インチシングルを通して、バンドは確固たる存在感を示した。その後、Mark Feehan(元Harry Pussy)とのTaiwan Housing Projectでは、フィラデルフィアで最も独創的なバンドとして異彩を放ち、予測不可能なライブパフォーマンスで観客を魅了した。

そして、満を持してソロ活動を開始。2022年にはDonald Brunoとの共作『Custodians Of Human Succession』をEver/Neverレーベルからリリースし、On-U Soundの影響を感じさせるポストインダストリアルなサウンドを展開した。

そして今回、Kilynn Lunsfordは新作アルバム『Promiscuous Genes』からニューシングル「Nice Quiet Horror Show」を発表した。 この楽曲は、彼女の作品の一端を垣間見せるものであり、その独特な世界観と音楽的アプローチは健在だ。

シンシナティ発インディーポップ Artificial Go、新作『Musical Chairs』発表!先行シングルは犬種比較ソング

シンシナティ出身のインディーポップバンドArtificial Go。しかしそのサウンドは、ドイツ語を話そうとするイギリス人、あるいはスコットランド語を話そうとするスウェーデン人のようだ。彼らの音楽は、DIY精神が息づいていた80年代の特定の時代、ポストパンクからトゥイーポップが生まれ始めた頃を彷彿とさせる。バンドリーダーのAngie Willcuttは、スクロンクと煌めきが同時に押し寄せるサウンドに乗せて、宣言的なチャーピングのような歌声を響かせる。それは、挑発的とも言えるほどにコミカルなアンダーグラウンドミュージックであり、実に楽しい。

昨年、デビューアルバム『Hopscotch Fever』をリリースしたArtificial Goが、早くも新作を発表した。来月には、より大きく、より明るいサウンドを約束するニューアルバム『Musical Chairs』をリリースする。本日、トリオは先行シングル「Circles」を公開。Angie Willcuttが自身を様々な犬種に例える、とても楽しい楽曲だ。「チワワみたいにブーツの中で震えてる」という彼女の歌い方が特に素晴らしい。かなりローファイな録音だが、シロフォンの音色や、The DrinとSorry EricのEric Dietrichによるゲスト参加のサックスなど、小さな遊び心のある仕掛けが随所に散りばめられている。以下で「Circles」と『Musical Chairs』のトラックリストをチェックしよう。

Gentle Leader XIV – Fawning

Gentle Leader XIVがリリースするニュ-・アルバム『Joke in the Shadow』のファーストシングル「Fawning」は、彼らのユニークな音楽スタイルを融合させた魅力的なトラックです。Gentle Leader XIVは、Jeffrey Tucholski、Lisa McDuffie、Maria Jenkinsがリードしており、この曲で魅力的な雰囲気を作り出しています。

NYのThe Folliesが、デビュー・アルバム『Permanent Present Tense』を発表

NYのThe Folliesが、デビュー・アルバム『Permanent Present Tense』を、Feel It Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「I Idled」を公開しました。

慣れ親しんだルーツでの新たな始まり。『Permanent Present Tense』は、ロックンロールの無限のキャンバスの最前線への試練の旅。The Folliesは、ダークでアンプリファイドなダブで生涯を過ごしてきたけど、ここでの彼らのアプローチは違っていて、しっかりと現在に根ざしています。確かに、この10曲は5つの行政区が生んだコンパクトでニューヨーク・ファッキン・シティのようなドライブ感がありますが、ここで披露されているソングライティングとアレンジの質の高さについて話しましょう。

『Permanent Present Tense』には、通常のデビュー・アルバムを超越したルーツと洗練の両方があります。ファッションやジャンルは非常階段の下に投げ捨てられ、記憶に残るフックとリプレイバリューの計り知れない言葉が優先されています。LoveやArthur Lee、あるいはKinksのArthurを思い浮かべてください。ブリット・ポップとパブ・ロックが、Haight-Ashburyのきらめくギターのジャングルに肩入れして、パンクスによってアレンジされたもの。おそらく、このアルバムを聴いた人は別の意味でこのアルバムを思い出すでしょうが、The Folliesを語る上で欠かせないのは、10曲を通して過去を現在に統合する彼らの総合力です。