活動休止を乗り越え、パンクの危険な衝動が再燃。Iggy Popも絶賛するThe Bobby Leesが贈る、自信に満ちた最新章

パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。

先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。

Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。

The Menzingers – “Nobody’s Heroes”

フィラデルフィアのパンク・ベテラン、the Menzingersが、2023年のアルバム『Some Of It Was True』以来となる新曲「Nobody’s Heroes」をリリースしました。今作は従来のパンク・スタイルを超え、生ドラムに重ねられたリズムマシンのビート、高らかに響くサックス、そしてオルガンを取り入れた「ハート・オン・スリーブ(感情を剥き出しにした)」なクラシック・ロックスタイルへと舵を切っています。The Gaslight Anthemがブルース・スプリングスティーンではなく、ジョン・メレンキャンプを目指したかのような、力強く雄大なシンガロング・アンセムに仕上がっています。

フロントマンのGreg Barnettによれば、この曲は離婚を経験していたメンバーのTom Mayを励ますために書き始められたものですが、制作過程でバンドそのものを象徴する大きな物語へと進化しました。「自分たちらしくある時こそ、自分たちは最高でいられる」というメッセージが込められており、バンドの絆と新たな音楽的挑戦が結実した一曲となっています。現在、この楽曲と共に最新のツアー日程も公開されており、アルバム間の端境期においても彼らの勢いが健在であることを示しています。

Joyce Manor – “I Know Where Mark Chen Lives”

Joyce Manorが、現在進行中のニューアルバム・サイクルから第3弾シングル「I Know Where Mark Chen Lives」をリリースしました。2分に満たない疾走感あふれるこの曲は、フロントマンのBarry Johnsonが深く敬愛するバンド、Summer VacationやWinter BreakのソングライターであるMark Chenへのオマージュを込めたタイトルを冠しており、初期の彼らを彷彿とさせるアドレナリン全開のパンク・ナンバーに仕上がっています。

歌詞の背景には、大麻が完全合法化される以前のカリフォルニアにおける「ワイルド・ウエスト」のような混沌とした状況が反映されています。Barry Johnsonが友人との会話から着想を得たというストーリーは、マリファナ販売所で強力な「ダブ(Dab)」を吸って朦朧としている店員が強盗に遭うという、ダークで不条理なユーモアに満ちたものです。Jason LinkとRowan Dalyが監督を務めたビデオも公開されており、彼らの変わらぬパンク・エートスを象徴する一曲となっています。

Joyce Manor、新曲「Well, Whatever It Was」でサザン・カリフォルニア・サウンドを爆発! ニューアルバム『I Used To Go To This Bar』も発表、MVでは『ベーキング・オフ』をパロディ

カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。

ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP(Red Hot Chili Peppers)が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから! この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。

このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars(ピザチェーン)をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs(ランス・バングス)が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが(もちろん、ある意味ではですが)出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。

Joyce Manor – All My Friends Are So Depressed

ポップ・パンク・バンド、Joyce Manorが、3年ぶりとなる新曲「All My Friends Are So Depressed」をリリースしました。

この新曲は、瑞々しいインディーロックとスタジオエフェクト、そして皮肉なユーモアが巧みに融合されています。Johnny Marrを思わせる煌びやかなギターサウンドから、100 gecsを彷彿とさせる破壊的な電子音まで、幅広い要素が取り入れられています。

ヴォーカル兼ギタリストのBarry Johnsonは、曲の誕生について次のように語っています。「この曲の最初のラインは、『lord above in a Tecate truck(テカテのトラックに乗る神)』だったんだ。ショーを終えてロングビーチに戻るフリーウェイで、イエスの像が至る所に貼られたテカテの配達トラックを追い越した時に思いついた」。

彼は続けて、「そのラインに韻を踏む言葉を探しているうちに、『なぜ存在するんだ?誰も気にしないだろ!』というフレーズが浮かび、『All My Friends Are So Depressed(俺の友達はみんな鬱だ)』というコンセプトが生まれた。これは、Lana Del Reyの歌詞を俺なりに解釈したものなんだ。クールで無機質な50年代のアメリカンな雰囲気ではなく、汚れたシャギー・カーペット、ボングを吸う音、ピーター・フランプトン、キーライムパイ、そして自殺願望、そんな感じだね」と説明しています。

さらに、彼のフロウは、2023年に大量に聴いていたという100 gecsからインスピレーションを得ており、音楽的にはThe Libertines、Tiger Army、X、そしてThe Smithsの影響を受けていると明らかにしました。

妥協なき創造性が生み出した15曲:HUNNYが『SPIRIT!』で表現する、Jason Yargerのパーソナルな物語とインディーロックの新たな可能性

LAの人気インディーポップバンド、HUNNYが、待望のニューアルバム『SPIRIT!』を9月26日にEpitaph Recordsよりリリースすることを発表しました。このアルバムは、不確実性から生まれ、本能に基づいて構築された作品で、「奇妙さ」をすべて受け入れ、過去の形を捨てて、より自分らしい姿になること、そして外部のノイズを遮断することへの証しとなっています。現在、長年のフロントマンであるJason Yargerの単独プロジェクトとなったHUNNYは、新たな音楽的アイデンティティを確立しました。アルバムは現在、プレセーブおよびプレオーダーが可能です。

アルバムのリードシングルとして、チアリーダーの甲高いボーカルイントロ(実際のHUNNYファンが録音)と、豊かなレイヤーのプロダクションが特徴的な「title track」も公開されました。Yargerは新曲について、「『SPIRIT!』の最初の数曲を作り始めたとき、甲高いチアリーダーのボーカルを曲に入れていました。アルバム全体に、ただ楽しんで、お祝いのような雰囲気を作ろうというテーマがあると思います」と語っています。また、日本の人気アニメ『フリクリ(FOOLY COOLY)』へのオマージュや、The Killersへの言及が含まれていること、さらには「訴えないでください」という自身の声が入っているという遊び心も明かしました。高校のキャンパスで撮影された、どこか懐かしさを感じるミュージックビデオも必見です。

Epitaph Recordsからリリースされる『SPIRIT!』は、2019年の『Yes. Yes. Yes. Yes. Yes.』や2023年の『new planet heaven』といった過去のファン人気作で、常にジャンルや時代を超えてスタイルを変えながらも、間違いなくHUNNYらしさを失わないバンドとして知られてきた彼らにとって、まさに「カメレオン」のような新たな転換点となるでしょう。全15曲からなる今作は、Yargerと元HUNNYのベーシストKevin Grimmettが共同プロデュースし、元HUNNYのドラマーJoey Andersonがドラムを担当。フックの効いたポストパンク、輝くシンセ、そして大声で歌いたくなるようなコーラスといった、常にグループの魅力を灯してきたサウンドに傾倒しつつも、HUNNYをより抽象的で、より遊び心があり、より自由な領域へと押し上げています。

Yargerにとって『SPIRIT!』の制作プロセスは、創造性だけでなく、HUNNYの未来をどう見据えるかという点においても極めて重要な変化を意味します。妥協や外部からの期待から解放され、自身の直感を完全に追従することで、音楽が予期せぬ、そしてフィルターを通さない形で展開されることを可能にしました。

HUNNYをフルバンドからソロプロジェクトへ移行する決断について、「コラボレーションの精神には素晴らしい点がたくさんありますが、同時に、妥協することなくこのアルバムに取り組むことができたのは、非常に解放的な感覚でした。自分の持っているアイデアを自由に暴れさせることができました」とYargerは説明しています。

Yargerはアルバムのほぼ全てをロサンゼルスの自宅スタジオで書き、レコーディングしました。ボイスメモやメモアプリに記された、その瞬間の観察や即興的なインスピレーションを余すことなく楽曲に注ぎ込みました。空港のバーでiPadを持った修道女を見かけるという不条理な出来事、自然の素朴な美しさへの驚嘆、大麻を吸えないことや安定して眠れないことへの嘆き、あるいは正気を試すかのようなテレマーケターへの悪態など、その全てが不遜なユーモアとインディーロックのシックさの完璧なバランスを保っています。

「僕は幸せな結婚をしていて、子供もいます」とYargerは言います。「もう、書くべき痛ましいことはあまりないんです。これまで書いた曲が人々に響いてきたことは嬉しいですが、このアルバムでは、ただの馬鹿な男として、いくつかの奇妙な物語を語る機会を得られたことが嬉しかったんです。」

Thrice、約4年越しの新作「Horizons/West」を10月3日にリリース決定!渾身の先行シングル「Gnash」で過去最高のヘヴィネスを更新

ウェストコーストのポスト・ハードコア・ベテランバンド、Thriceが、2021年のアルバム「Horizons/East」の続編/コンパニオンアルバムとして予告されていた「Horizons/West」を遂に発表しました。4年の歳月、そして「The Artist In The Ambulance」の再録版やDustin Kensrueのソロカントリーアルバムを経て、この待望の作品が10月3日にEpitaph Recordsからリリースされます。

「Horizons/West」はThrice自身がプロデュースを手がけ、Kowloon Walled CityのScott Evansがミキシングと追加プロデュースを担当しています。アルバムのアナウンスに合わせて、BVショップでは限定300枚のマーブリングされたヴァイオレット・ヴァイナル盤の予約も開始されています。

今回公開された先行シングル「Gnash」は、Thriceが近年稀に見るヘヴィネスを発揮しており、「Firebreather」や「Silhouette」といった楽曲で聴かせたような力強いスラッジメタルを繰り出しています。まさに「バンガー(最高にクールな曲)」と言える一曲です。

Hunny – catalina

Hunnyの新しいシングル「catalina」は、カリフォルニアのカタリナ島での楽しい冒険をテーマにした曲です。この曲についてバンドは「すぐ近くにあったのに、今まで行ったことがなかった場所についての“ちょっとした旅”がテーマ」とコメントしています。軽快なメロディーとユーモラスな歌詞が特徴で、リスナーに爽やかな気分を届けてくれます。

The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die、新作アルバム『Dreams Of Being Dust』を発表し、新境地へ

コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。

『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas(Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー)と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。

この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」

また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」

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