Joyce Manorが、現在進行中のニューアルバム・サイクルから第3弾シングル「I Know Where Mark Chen Lives」をリリースしました。2分に満たない疾走感あふれるこの曲は、フロントマンのBarry Johnsonが深く敬愛するバンド、Summer VacationやWinter BreakのソングライターであるMark Chenへのオマージュを込めたタイトルを冠しており、初期の彼らを彷彿とさせるアドレナリン全開のパンク・ナンバーに仕上がっています。
歌詞の背景には、大麻が完全合法化される以前のカリフォルニアにおける「ワイルド・ウエスト」のような混沌とした状況が反映されています。Barry Johnsonが友人との会話から着想を得たというストーリーは、マリファナ販売所で強力な「ダブ（Dab）」を吸って朦朧としている店員が強盗に遭うという、ダークで不条理なユーモアに満ちたものです。Jason LinkとRowan Dalyが監督を務めたビデオも公開されており、彼らの変わらぬパンク・エートスを象徴する一曲となっています。
マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。
アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。
さらに、Bannonはシングルについて、「現代社会において、共感性や思いやりを持ち続けることの意味を探求している」とし、「私たちが今日の私たちであり、そして将来なりたいと願う姿――もし私たちが腐肉漁り（scavengers）を撃退できれば、という問い」を投げかけています。また、Convergeは12月13日にマサチューセッツ州ボストンのRoadrunnerで、初の自主企画フェスティバル「Saddest Day」を開催する予定であり、そこではTouche Amore、Coalesce、the Hope Conspiracy、Soul Gloなど豪華なゲストを迎えることが決まっています。
カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。
ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP（Red Hot Chili Peppers）が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから！ この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。
このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars（ピザチェーン）をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs（ランス・バングス）が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが（もちろん、ある意味ではですが）出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。
ポップ・パンク・バンド、Joyce Manorが、3年ぶりとなる新曲「All My Friends Are So Depressed」をリリースしました。
この新曲は、瑞々しいインディーロックとスタジオエフェクト、そして皮肉なユーモアが巧みに融合されています。Johnny Marrを思わせる煌びやかなギターサウンドから、100 gecsを彷彿とさせる破壊的な電子音まで、幅広い要素が取り入れられています。
ヴォーカル兼ギタリストのBarry Johnsonは、曲の誕生について次のように語っています。「この曲の最初のラインは、『lord above in a Tecate truck（テカテのトラックに乗る神）』だったんだ。ショーを終えてロングビーチに戻るフリーウェイで、イエスの像が至る所に貼られたテカテの配達トラックを追い越した時に思いついた」。
彼は続けて、「そのラインに韻を踏む言葉を探しているうちに、『なぜ存在するんだ？誰も気にしないだろ！』というフレーズが浮かび、『All My Friends Are So Depressed（俺の友達はみんな鬱だ）』というコンセプトが生まれた。これは、Lana Del Reyの歌詞を俺なりに解釈したものなんだ。クールで無機質な50年代のアメリカンな雰囲気ではなく、汚れたシャギー・カーペット、ボングを吸う音、ピーター・フランプトン、キーライムパイ、そして自殺願望、そんな感じだね」と説明しています。
さらに、彼のフロウは、2023年に大量に聴いていたという100 gecsからインスピレーションを得ており、音楽的にはThe Libertines、Tiger Army、X、そしてThe Smithsの影響を受けていると明らかにしました。
LAの人気インディーポップバンド、HUNNYが、待望のニューアルバム『SPIRIT!』を9月26日にEpitaph Recordsよりリリースすることを発表しました。このアルバムは、不確実性から生まれ、本能に基づいて構築された作品で、「奇妙さ」をすべて受け入れ、過去の形を捨てて、より自分らしい姿になること、そして外部のノイズを遮断することへの証しとなっています。現在、長年のフロントマンであるJason Yargerの単独プロジェクトとなったHUNNYは、新たな音楽的アイデンティティを確立しました。アルバムは現在、プレセーブおよびプレオーダーが可能です。
アルバムのリードシングルとして、チアリーダーの甲高いボーカルイントロ（実際のHUNNYファンが録音）と、豊かなレイヤーのプロダクションが特徴的な「title track」も公開されました。Yargerは新曲について、「『SPIRIT!』の最初の数曲を作り始めたとき、甲高いチアリーダーのボーカルを曲に入れていました。アルバム全体に、ただ楽しんで、お祝いのような雰囲気を作ろうというテーマがあると思います」と語っています。また、日本の人気アニメ『フリクリ（FOOLY COOLY）』へのオマージュや、The Killersへの言及が含まれていること、さらには「訴えないでください」という自身の声が入っているという遊び心も明かしました。高校のキャンパスで撮影された、どこか懐かしさを感じるミュージックビデオも必見です。
Epitaph Recordsからリリースされる『SPIRIT!』は、2019年の『Yes. Yes. Yes. Yes. Yes.』や2023年の『new planet heaven』といった過去のファン人気作で、常にジャンルや時代を超えてスタイルを変えながらも、間違いなくHUNNYらしさを失わないバンドとして知られてきた彼らにとって、まさに「カメレオン」のような新たな転換点となるでしょう。全15曲からなる今作は、Yargerと元HUNNYのベーシストKevin Grimmettが共同プロデュースし、元HUNNYのドラマーJoey Andersonがドラムを担当。フックの効いたポストパンク、輝くシンセ、そして大声で歌いたくなるようなコーラスといった、常にグループの魅力を灯してきたサウンドに傾倒しつつも、HUNNYをより抽象的で、より遊び心があり、より自由な領域へと押し上げています。
Yargerにとって『SPIRIT!』の制作プロセスは、創造性だけでなく、HUNNYの未来をどう見据えるかという点においても極めて重要な変化を意味します。妥協や外部からの期待から解放され、自身の直感を完全に追従することで、音楽が予期せぬ、そしてフィルターを通さない形で展開されることを可能にしました。
HUNNYをフルバンドからソロプロジェクトへ移行する決断について、「コラボレーションの精神には素晴らしい点がたくさんありますが、同時に、妥協することなくこのアルバムに取り組むことができたのは、非常に解放的な感覚でした。自分の持っているアイデアを自由に暴れさせることができました」とYargerは説明しています。
Yargerはアルバムのほぼ全てをロサンゼルスの自宅スタジオで書き、レコーディングしました。ボイスメモやメモアプリに記された、その瞬間の観察や即興的なインスピレーションを余すことなく楽曲に注ぎ込みました。空港のバーでiPadを持った修道女を見かけるという不条理な出来事、自然の素朴な美しさへの驚嘆、大麻を吸えないことや安定して眠れないことへの嘆き、あるいは正気を試すかのようなテレマーケターへの悪態など、その全てが不遜なユーモアとインディーロックのシックさの完璧なバランスを保っています。
「僕は幸せな結婚をしていて、子供もいます」とYargerは言います。「もう、書くべき痛ましいことはあまりないんです。これまで書いた曲が人々に響いてきたことは嬉しいですが、このアルバムでは、ただの馬鹿な男として、いくつかの奇妙な物語を語る機会を得られたことが嬉しかったんです。」
ウェストコーストのポスト・ハードコア・ベテランバンド、Thriceが、2021年のアルバム「Horizons/East」の続編/コンパニオンアルバムとして予告されていた「Horizons/West」を遂に発表しました。4年の歳月、そして「The Artist In The Ambulance」の再録版やDustin Kensrueのソロカントリーアルバムを経て、この待望の作品が10月3日にEpitaph Recordsからリリースされます。
「Horizons/West」はThrice自身がプロデュースを手がけ、Kowloon Walled CityのScott Evansがミキシングと追加プロデュースを担当しています。アルバムのアナウンスに合わせて、BVショップでは限定300枚のマーブリングされたヴァイオレット・ヴァイナル盤の予約も開始されています。
今回公開された先行シングル「Gnash」は、Thriceが近年稀に見るヘヴィネスを発揮しており、「Firebreather」や「Silhouette」といった楽曲で聴かせたような力強いスラッジメタルを繰り出しています。まさに「バンガー（最高にクールな曲）」と言える一曲です。
Hunnyの新しいシングル「catalina」は、カリフォルニアのカタリナ島での楽しい冒険をテーマにした曲です。この曲についてバンドは「すぐ近くにあったのに、今まで行ったことがなかった場所についての“ちょっとした旅”がテーマ」とコメントしています。軽快なメロディーとユーモラスな歌詞が特徴で、リスナーに爽やかな気分を届けてくれます。
コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。
『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas（Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー）と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。
この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」
また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」
2022年にリリースした傑作セルフタイトル作で一躍その名を上げた Pool Kids が、Epitaph Records と契約し、待望の3rdアルバム『Easier Said Than Done』を8月15日にリリースすると発表しました。今作もセルフタイトル作のプロデューサーである Mike Vernon Davis と共に制作され、シンセポップ、スラッカーロック、アコースティックバラードなど、様々な音楽スタイルに触れているとのことです。ベーシストの Nicolette Alvarez は、「新しいアイデアを即興で試し、曲、キー、コード進行、フレーズを一緒に書いては練り直した」と語っています。
歌詞について、ボーカリスト兼ギタリストの Christine Goodwyne は、「このアルバムにはフロリダのイメージが多く、ツアー中の非常に具体的な光景がたくさん盛り込まれている」と述べています。「具体的に書くことで、曲により感情的に深く繋がることができたと感じています。私にとっても、バンド全体にとっても、非常に個人的なレコードです。ここ数年間の私たち全員の人生について書きました。多くの曲に私たち全員が共感できると感じています。」
先行シングルは、アルバムと同名のタイトル曲で、ゆっくりと燃え上がるような楽曲です。アトモスフェリックでボコーダーを効かせたアートポップの領域から始まり、最終的にはカタルシスを伴うロックのクライマックスへと爆発します。この曲は、強迫性障害（OCD）との闘いに影響を受けていると Christine は語ります。彼女は「OCDは人生から喜びを奪い去ってしまうことがある。物事が順調に進んでいるのに、それがどんな楽しみも吸い取ってしまうんだ」と述べています。この曲には、Zach Miller 監督による影のあるパフォーマンスビデオが添えられております。
本日、コネチカットで結成されたポストロック・コレクティブ The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die が、新シングル「Beware The Centrist」で厳しい警告を発しました。この楽曲は、Chris Teti（Fiddlehead, Anxious）とGreg Thomas（END, Misery Signals）が共同プロデュースし、Will Putney（Knocked Loose, END）がマスタリングを手がけています。
この激動の年における彼らの最初のリリースとなる「Beware The Centrist」は、政治的に無関心な人々へ向けた、強力な音の声明です。不正義に立ち向かい、真の変革を求めるようリスナーに強く促すこのトラックは、生々しいスクリームボーカル、切り裂くようなギターリフ、そして打ちつけるドラムが融合し、痛烈なハードコアの激しさと感情的に生々しいカタルシスをブレンドした、爆発的なエネルギーを放っています。
バンドは次のように説明しています。「抑圧者は反逆者をテロリストと呼ぶ。テロは、言論、ボイコット、抗議が潰され、骨抜きにされた時の最後の手段だ。一般市民が混沌と破壊を受け入れざるを得なくなる限界点がある。大義や名を残すために損害を与える理由があるのだ。支配的な戦略が私たちを商品化し、殲滅するならば、暴力で反撃することは適切である。」
