プログレッシブ・トリオ Plantoid、セカンドアルバム『Flare』で「気まぐれ」なサウンドを再定義!先行シングル「Dozer」が示す、クラウトロックに触発されたマスロックへの意識的進化

UKのプログレッシブ・トリオ Plantoid が、セカンドアルバム 『Flare』 を 1月30日に Bella Union からリリースすると発表しました。デビューアルバム 『Terrapath』 に続き、今作もライブでバンドと共演することの多い Nathan Ridley がプロデュースを手掛けています。ドラムの Louis Bradshaw は、『Flare』制作にあたり、従来の「非常に気まぐれ」なサウンドを自覚し、「少し再定義」したと説明しています。彼らは、以前ほど直接的にプログレッシブではないとしつつも、その個性的な特徴は保持していると述べており、サウンドの意識的な進化を示唆しています。

この新作から、6分間に及ぶ楽曲 「Dozer」 が先行シングルとして公開されました。「Dozer」は、Bradshaw(ドラム)、Chloe Spence(ギター/ヴォーカル)、Tom Coyne(リードギター)の三者間の精密な相互作用を際立たせつつ、よりマスロックの領域に踏み込んでいます。バンドは、この曲が「世の中のあらゆるノイズの中で安らぎを見つけようとする感情」を体現していると説明しており、必要な時に罪悪感なく休みたいという願望が込められています。

楽曲のインスピレーションは、70年代のクラウトロックが持つモーターリックなパルスから来ています。「Dozer」は、反復的なグルーヴが進化し、制約と収縮を繰り返す中で、捻じれ、そして変化していく様子を描いています。このシングルは、Plantoidが新作で探求している、緻密な演奏技術と内省的なテーマ、そして新たなジャンルへのアプローチを象徴する一曲となっています。

アイスランドの至宝、Ólöf Arnaldsが描く新たな創造の旅路:7年ぶりの新作『Spíra』

アイスランドのアーティスト、Ólöf Arnaldsが、約10年ぶりとなる新作アルバム『Spíra』(スピラ、日本語で「新芽」の意)を、2025年12月5日にBella Unionからリリースします。2007年のデビューアルバム『Við og við』を彷彿とさせるこの作品は、全編アイスランド語で歌われ、アレンジをシンプルに削ぎ落とすことで、より本質的なサウンドへと回帰しています。彼女の音楽は、Joanna NewsomやNicoと比較されつつも、独自の叙情性と緻密なメロディーで知られており、この新作でもその個性はさらに際立っています。

アルバムは、Ólöfの夫でもあるSkúli Sverrissonがプロデュースを手がけ、Davíð Þór Jónssonがピアノとギターで参加しています。長年の信頼関係で結ばれた3人のコラボレーションは、限られた楽器編成から壮大な情景を描き出します。収録曲は、創造の喜びや、人生における挑戦をテーマにしており、例えば「Úfinn sjór」(荒波)は、アイスランドの冬の闇を創造性の源として捉えています。また、「Stein fyrir stein」(石を一つずつ)は、父親の死後、家族を支えてくれた叔父に捧げた曲で、自然の癒しと成長の過程を歌っています。

さらに、アルバムは家族愛というテーマを深く掘り下げています。娘から母への許しを求める「Von um mildi」(慈悲を願って)や、離婚した息子との関係を描いたタイトル曲「Spíra」では、繊細で親密な感情が表現されています。アルバム全体を通して、彼女は内面の葛藤を乗り越え、新しい希望と愛を見出していく姿を描いており、最終曲「Lifandi」(生きている)で、創造的な存在として生まれ変わったことを高らかに歌い上げます。このアルバムは、過去を受け入れ、未来へと力強く進むÓlöfの個人的な旅路を音楽で表現した、感動的な作品です。

Miki Berenyi Trio – Doldrum Days

Miki Berenyi Trioが、新曲「Doldrum Days」をリリースしました。この楽曲は、日常の中にある美しさを見出すというテーマを持っており、バンドにとって最初で最後となる北米ツアーに先駆けて発表されました。メンバーのOllie Chererは、この曲について、Erskine Childersの小説『The Riddle of the Sands』から着想を得ており、「道に迷い、立ち往生し、やる気をなくし、退屈している状態、そしてそれが潜在的に豊かで危険な場所になり得る」ことについて歌っていると述べています。

今回の北米ツアーについて、Miki Berenyiは、「小規模なバンドにとって、アメリカでのツアー費用は非常に厳しくなっており、今回のツアーが最初で最後になります」とコメントしています。より多くの都市を回ることができなかったことを残念に思いつつも、ファンへの感謝の気持ちとして、Lush時代の曲を多くセットリストに加えることを約束しています。

デビューアルバム『Join Hands』で、型破りなインディー・ダンス・ロックを解き放つcongratulations:80年代ポップと現代ロックを融合させた新たなサウンド

ブライトンを拠点とする4人組バンド congratulations が、待望のデビューアルバム『Join Hands』を2月13日にBella Unionからリリースします。このアルバムは、10曲からなる37分間の作品であり、抑制の効かない、強烈なグルーヴを持つインディー・ダンス・ロックであると同時に、リスナーに心配事を忘れさせ、良い時間を過ごそうと呼びかける、明るい希望に満ちたメッセージでもあります。アルバム発表に伴い、先行シングル「This Life」のミュージックビデオも公開されました。この曲は、些細な悩みや、ベッドから出る前から人生に負けているように感じる「第一世界の悩み(贅沢な悩み)」をユーモラスに表現しています。

バンドは、パンク・ロック版のパワーレンジャーと形容されるような、原色を基調としたユニフォームを身につけ、80年代のポップ、00年代のインディー、そして現代のロックの実験性を巧みに融合させています。彼らの音楽は、懐かしくも新鮮で、遊び心に満ちています。ギターの Jamie Chellar とベースの Greg Burns が中心となり作曲し、そこにボーカルの Leah Stanhope の荘厳で力強い歌声と、ドラムの James Gillingham の緻密でパワフルな演奏が加わり、バンドのユニークなスタイルを確立しています。

各メンバーは、クリエイティブな自由の精神を大切にしており、それぞれの異なる音楽的スタイル(Jamieのソウルファンク、Leahのメタル、Jamesのコンテンポラリーポップ、Gregのビーチボーイズ・サーフ)を融合させることに情熱を注いでいます。Leahは「私たちはそれぞれが4本のロープを引っ張り合うように、自分の方向に曲を引っ張ろうとします。その真ん中にいるのが曲です」と表現し、この創造的な綱引きこそがバンドの独自のアイデンティティを生み出していると語っています。彼らの音楽は、事前にテーマを決めずに作曲する、日記のようなスタイルで作られており、4人の友人たちが共有する脳内を覗き見ているかのような、聴き手に密接な体験を提供します。

Jack Wolter (Penelope Isles)、ソロプロジェクトCubzoaで本音を歌うソロデビューアルバム『Unfold In The Sky』を発表

Penelope IslesのJack Wolterによるソロプロジェクト、Cubzoaが、待望のデビューソロアルバム『Unfold In The Sky』のリリースを発表しました。同時に、リードシングル「Choke」も公開されています。

Jack Wolterはこの楽曲について、「Chokeは、物事がうまくいっていないのに、自分の頭の中で大丈夫だと偽って絵を描くような曲です。コーラスの歌詞は真実を隠しますが、ヴァースはそれを引き戻し、物質や人間関係との不健全な関係という現実を明らかにします」とコメントしています。この曲には、Cubzoaと同じBella Union所属のバンドLowlyのNanna Schannongがフィーチャーされています。

彼は続けて、「これまでの曲では、自分自身や聴衆から本当の気持ちを隠すために、ぼやけた歌詞の陰に隠れる傾向がありました。しかし、この章では正直であることに努めました。この制作過程全体がセラピーのようだと感じ、その結果、おそらく初めて、それを自分の曲に反映させることができました」と語っています。

アルバム制作は当初、Jack WolterがPenelope Islesのシグネチャーサウンドから自身のサウンドを区別するのに苦労し、つまずきました。「警戒心を解いたときに、物事が本当にうまく回り始めました」と彼は振り返ります。「Cubzoaはサイドプロジェクトなので、プレッシャーもなく、最終的なバージョンを決める前に曲が様々な形になる時間がありました。アルバムが着地した場所には非常に満足しています」。

Laura Groves、新作EP『Yes』をリリース:内省的な「Deep Blue」も先行公開

Laura Grovesが、新EP『Yes』を8月1日にリリースします。この新作は、2023年に高い評価を得たアルバム『Radio Red』以来となる新音源です。EPから美しくも新しい楽曲「Deep Blue」が現在公開されており、多分野で活躍するアーティストであるLaura自身がビデオを制作しています。

Lauraの言葉によると、「Deep Blue」は「誰かに弱さを見せて、その秘密の世界をもっと明かしてほしいと願うと同時に、自分自身もそれらの感情を体現しようとする」歌だそうです。この曲のハードなキックドラムと冒頭の歌詞には直接的な表現があります。それは、深くモジュレーションされたJuno 106シンセサイザーによって、深い青色の水のようにかき混ぜられた深い感情の対峙と告白です。サビでは親しい友人であるJovialeとFabiana Palladinoがバッキングボーカルとして参加しています。

White Denim – Time The Avenger / Tattooed Love Boys

3月にBella Unionの盟友であるWhite DenimとPlantoidがUKを共同ツアーし、ツアー中はお互いのセットにゲスト参加するなど、大いに盛り上がりました。両バンドは昨年12月、ブライトンのChalkでPlantoidがWhite Denimのサポートを務めた際に初めて出会いました。その後、White DenimのフロントマンJames Petralliは、3月のUKツアーでもPlantoidをサポートに招きました。

ツアーに先立ち、Petralliは何か一緒に面白いことをしようと考え、The Pretendersのファンであったことから、彼らの曲を互いにカバーすることを提案しました。White Denimは「Time The Avenger」を、Plantoidは「Tattooed Love Boy」を選曲し、それぞれのバンドのシンガーが相手の曲にゲスト参加しました。

新生Modern Natureを告げるニューアルバム『The Heat Warps』発表!先行シングル「Pharaoh」を公開

本日、Modern Natureがニューアルバム『The Heat Warps』を8月29日にBella Unionからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドは魅惑的な先行シングル「Pharaoh」を公開しました。「Pharaoh」は、フロントマンJack CooperがUltimate Paintingで培ってきたCanのような推進力を思わせるトラックですが、Cooperと新メンバーTara Cunninghamによるギターの共同作業によって再構築され、新たな命が吹き込まれています。今すぐ聴くことができます。

BC Camplight、Abigail Morris (The Last Dinner Party) 参加の新作「A Sober Conversation」を発表

BC Camplightが、The Last Dinner PartyのボーカリストAbigail Morrisを迎えたリードシングル「Two Legged Dog」を発表し、待望のニューアルバム「A Sober Conversation」をリリースします。

この楽曲についてAbigail Morrisは次のように語っています。「Brianからこのトラックに参加するよう依頼された時、非常に嬉しかったです。初めてBC Camplightの音楽を聴いた時のことは今でも鮮明に覚えています。私のバンドがロンドンからブライトンに向かう途中、ひどい二日酔いで後部座席に座っていた時に、『I Only Drink When I’m Drunk』がDiscover Weeklyで流れてきたんです。その旅の間、ずっとその曲をリピートして聴き、翌週は彼の他のアルバムを聴き漁りました。このトラックは歌うのが本当に楽しく、こんなに力強く個人的な曲に参加できたことを光栄に思っています。ありがとう、Brian – あなたは素晴らしいです。」

ニューアルバム「A Sober Conversation」は、2023年にリリースされ、初めてトップ40入りを果たした「The Last Rotation Of Earth」に続く作品です。このアルバムでは、彼の幼少期のトラウマや禁酒、特にサマーキャンプのカウンセラーから受けた虐待の経験が描かれています。「私は30年間、その扉を開けることを恐れ、一度開けたら払うことになる代償を恐れていました」と彼は語ります。「私はその扉を開けました。このアルバムは、その向こう側にあったものを表現しています。それが私を助けてくれることを願っていますが、このアルバムは、勇気を見つけ、自分自身を見つけることに苦しんでいるすべての人々のためのものでもあります。」

C Duncan – Triste Clair De Lune (Goodnight Louisa Remix)

C Duncanは、「Triste Clair De Lune」のリミックスについて次のようにコメントしています。「Goodnight Louisaは、エレクトロニックサウンドの達人であり、私の良き友人です。彼女は、やや盛り上がりを見せる曲を完全に剥ぎ取り、スライドシンセとまばらなパーカッションを用いて、物思いに沈む、時には不協和音を奏でる音楽風景を作り上げました。彼女は、『Triste Clair De Lune』に非常にユニークな解釈を加えました。それは大胆で、不安を煽り、素晴らしいものです。」