stripmallravestarrr – “sun catcher”
フロリダ州ノースローダーデールを拠点とするアーティスト stripmallravestarrr が、ニューシングル「sun catcher」をリリースしました。この楽曲の歌詞は、弱さと失望を伴う一方的な関係からの脱却を描いています。「I waited weeks still feeling so weak for you」（何週間も待ったのに、まだあなたのせいで弱っている）というフレーズから始まり、相手が自分に同じ感情を抱いていたのかどうか、そして二度と戻らない強さを見つけることへの願望を表現しています。
歌詞の核となるのは、相手の無関心さによって自己が矮小化される感情です。「Only you make me feel this small / I wonder if you cared at all」（あなただけが私をこんなに小さく感じさせる / あなたは少しでも気にかけていたのだろうか）というリフレインは、その痛みを強調しています。特に「I think for you this might be practice / I’m an audition and you’re an actress」（あなたにとってこれは練習かもしれない / 私はオーディションであなたは女優）というフレーズは、関係性が相手にとって真剣なものではなかったという苦しい認識を表現しています。しかし、この曲は最終的に「Cause this time I’m strong enough」（だって今度は私は十分強いから）と宣言し、別れと自己肯定へと向かう姿勢を示しています。
Symbol Soup – “Rakes”
ロンドンを拠点とするシンガーソングライター Symbol Soup（Michael Rea）が、ニューシングル「Rakes」をリリースしました。同時に、2025年3月5日に Sad Club Records からリリースされる予定の、待望のアルバム『Stepping On The Same Rakes』を発表しました。
新曲「Rakes」は、以前のリリースが愛と共有された世界の親密さに焦点を当てていたのに対し、私たちが繰り返さずにはいられないパターンと落とし穴へと視野を広げています。柔らかな歪んだギターと Rea の特徴的な観察眼に富んだ歌詞に乗せて、このトラックは、成長しようと最善を尽くしていても、人生が私たちに同じ教訓をただ装いを変えて再び手渡してくる様子を内省しています。Rea は、この曲が「人生で犯す間違いは、世代を超えて人々が陥ってきた同じ罠のわずかに異なるバージョンにすぎない」ことについて歌っていると述べています。曲全体には「Do I have a clue? / Do you have a clue?」という武装解除させるような自己認識が織り込まれています。
Fazed on a Pony – Wrong Party
ニュージーランドのソングライター Peter McCall によるオルタナ・カントリー／インディーロック・プロジェクト Fazed on a Pony が、最新作『swan』を Meritorio Records と Melted Ice Cream からリリースします。今作で McCall は、不確実性や失望の中でも正直に生きることを、切実さとウィットを交えて歌い上げています。そのソングライティングは、MJ Lenderman や故 David Berman と比較されるほど鋭い感性とメロディックな本能に満ちています。
アルバムからの最新シングルでは、曲全体を貫くギャロップのような軽快なリズムが推進力を生み出しています。特筆すべきは、疾走するギターワークに対し、McCall のボーカルが極めて冷静に届けられている点です。この完璧なコントラストに加え、サウンドの隙間を埋めるストリングスのアクセントが、楽曲を単なるパートの集合体以上の、深みのある大きな広がりへと押し上げています。
サウンド面では、前作までの Pavement 風のインディーロックから一歩踏み出し、ペダル・スティール、フィドル、ドラムマシン、シンセサイザーなどを大胆に取り入れ、音楽的語彙を拡張しています。悲しみを物語る歌詞とは裏腹に、高揚感のあるギターラインと意外性に満ちたアレンジは、聴き手に「最後にはすべてが良くなる」という希望を感じさせ、ニュージーランド独自の美学を体現しています。
King Hannah – “This Hotel Room/Look At Miss Ohio”
King Hannah は、自分たちが得意とするハーモニーと歌唱を活かすための、タイムレスでノスタルジックな楽曲「This Hotel Room」を制作しました。この曲は、彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい作品となっています。彼らは常に親密で正直、内省的な書き方を追求しており、この曲は過去と未来、そしてその両方に内在する暖かさと愛、悲しみと喪失感を探るものとなっています。
また、彼らは、最も敬愛するアーティストの一人である Gillian Welch と David Rawlings の楽曲「Look At Miss Ohio」をカバーしました。彼らはWelchとRawlingsの作家および音楽家としての長寿と静かな遺産の築き方を大きなインスピレーション源としています。この曲は、前回のツアーでアンコールで演奏され、特別な瞬間を作り出しました。彼らが常に惹かれる、この曲に内在する暖かさと親密さを、レコーディングできたことを非常に嬉しく思っています。
Sloe Noon – “Principle I”
アーティストの Anna が、ニューシングル「Principle I」をリリースしました。この楽曲は過去を振り返ることをテーマにしており、それに合わせてフォトブース形式のビデオが制作され、Skype通話をしているかのようなノスタルジックな雰囲気を演出しています。このトラックでは、ドラムを Tim Spencer が担当し、Michelle Hindriks がプロダクションとミックスを、Katie Tavini がマスタリングを手掛けています。
このシングル「Principle I」は、来年3月にリリース予定のニューEP『Principles In The Way of Progress』からの先行トラックです。現在、このEPは予約注文が可能であり、予約特典として、この新曲「Principle I」と前回のシングル「Youthless, Useless」の両方を、待っている間に楽しむことができます。Anna は新しい音楽を共有できることを非常に喜んでいます。
Zoumer – “to the end”
ミュージシャンで作曲家の Zoumer が、シングル「to the end」を発表しました。この曲のテーマは「完全な献身」であり、世界が崩壊しても愛する人を「時の終わり、そしてその先まで」も伴うという約束を中心に物語が展開します。Zoumer は正直な脆さをもって、相手を変え、癒し、高めたいという願いを表現しており、この楽曲は絶対的な絆の献身、忠誠心、そして感情的な強度をテーマにした音の詩を提供しています。
サウンドは、実験的なエレクトロニクスとミニマルなアレンジを特徴とするオルタナティブ・ポップの枠内で展開します。この曲は、処理された北アフリカのパーカッション、カットされたシンセのアルペジオ、ソフトなメロディー、そして感情のこだまのように繰り返される幽霊のような雰囲気がミックスされている点が際立っています。リスナーには、深い優しさ、希望、メランコリー、そして不確実な世界における避難所として機能するパートナーへのほとんど精神的な憧れといった感情を呼び起こします。
Crying Loser – “Isn’t it Better Than Staying in Bed”
アイルランドのコークを拠点とするバンド Crying Loser が、ニューシングル「Isn’t it Better Than Staying in Bed」をリリースしました。
Crying Loser は、コークの地下室でのノイジーな即興演奏から生まれたバンドであり、ザラザラとした、熱狂的で催眠術的なエネルギーの生の副産物です。彼らは、人生のどん底にある惨めなかゆみを掻きむしるような音楽を目指しています。
Corey King – “Made”
インディー・オルタナティブ／ジャズ・オルタナティブの楽曲「MADE」は、回復力、自己信頼、そして成長を通じて、自らをゼロから築き上げる「セルフメイド」の物語を描いています。この楽曲は、大気のようなインディーのテクスチャとジャズの影響を受けた要素を融合させています。
この曲のコンセプトは、独立、クリエイティブなアイデンティティ、逆境の克服といったテーマを強調しており、困難や疑念にもかかわらず、自身の道を選択し信頼することによって生じる変容を感情的に捉えています。ミュージックビデオは、この旅を視覚的に反映し、試練を乗り越えて、本来なるべき自分へと完全に踏み出す感情を映し出しています。
Painted Vein – “Left Behind”
シアトルを拠点とする Painted Vein（Andrea Volpato によるプロジェクト）は、握手と半真実の上に築かれた世界からの圧力を、畏怖、献身、そして腐食するものを名指しする疲れた勇気が込められたトラックへと圧縮しています。最新シングル「Left Behind」は、この空間で動いています。Volpato のボーカルは、多くを失った人々への記憶と、残って笑顔を演じる人々の空虚な輝きを重く含みながら、風に語りかけるかのように鋭く、儀式を排して届けられます。
楽曲のサウンドは、シューゲイザーとポストパンクの濃密な攪拌に強く根ざしており、Pixies の緊張感、Ride、Chapterhouse、The Smashing Pumpkins の重厚で泥臭い感情的な重みを参照しています。さらに、Madchester のバギーなグルーヴも、ほろ苦い短調の霞を通してコーラスに入り込んでいます。「どこにいようと、あなたはここにいる」という中心的な誓いは、不在の中にも存在が持続するという脆弱な主張として届けられます。シアトルとノースベンドで撮影され、Andrea Volpato と IM DONE が監督したミュージックビデオは、『ツイン・ピークス』のファンが即座に認識できる、霧がかった静寂をフレームに持ち込み、現代的で脆いディストピアを通してリンチ的（Lynchian）な要素を表現しています。
Sleepy Pearls – “I Think That’s Fair”
Violette Williams と Brendan Michie による音楽プロジェクト Sleepy Pearls が、Royal Oakie Records から初のリリースとなるニューシングル「I Think That’s Fair」を発表しました。この曲は、David Glasebrook（Patti Smith、Michael Nauなどを手掛ける）によってプロデュースされました。
このシングルは、デュオのレトロポップ・サウンドにフルバンドの深みをもたらすため、Sophie Bell や Raphi Gottesman（The Fishermen Three、Sonny & the Sunsets）が参加しています。フィンガーピッキング・ギターとソウルフルなボーカルにドゥーワップの雰囲気が組み合わされており、Dolly Parton と Chet Atkins のダスティ・フォーク、Bobbie Gentry と Dusty Springfield のカントリー・ソウル、そして Natalie Bergman のローファイ・ゴスペルを彷彿とさせるサウンドに仕上がっています。