Daniel Romano率いるThe Outfit、最新作『Preservers of the Pearl』発表。画一化された文化を拒絶し、不完全な美しさを肯定する「聖なる音楽」。人間の鼓動を刻むハイファイなライブ録音がここに。
The Outfit（旧称 Daniel Romano’s Outfit）が、キャリアを象徴するニューアルバム『Preservers of the Pearl』を3月13日に You’ve Changed Records からリリースすることを発表し、先行シングル「Autopoiet」を公開した。本作では Daniel Romano が単独のライターという立場を退き、メンバーの Ian Romano や Carson McHone、そして新加入の伝説的ロックンローラー Tommy Major と楽曲制作を共有。バンドは真のコレクティブへと進化を遂げている。
オンタリオ州ウェランドにある自社スタジオ Camera Varda にてテープ録音された本作は、メンバーが同じ空間で呼吸し、思考を巡らせるライブ演奏をそのまま封じ込めている。洗練や画一化を拒絶し、あえて「不完全さ」を真実として受け入れるそのサウンドは、人間の手と心がリアルタイムで共鳴し合う瞬間を、見事なハイファイサウンドで記録した「共同創造」の結晶である。
現代の「精神の単一栽培」や均質化する文化に抗う本作は、彼らが「ロックンロール・マギック（聖なる行為としての音楽）」と呼ぶ深い精神性に貫かれている。妥協だらけの時代にあって、個をより大きな存在へと繋ぎ直すための緊急性と目的意識を持ったこのアルバムは、アンダーグラウンド・ロックンロールの新たな指標として、Mystery Lights や Sheer Mag らに並ぶ強烈な存在感を放っている。
パリの注目株Dewey、デビュー盤を発表！新曲「City Has Come To Crash」公開。90年代の質感と現代的ポップが融合した、深夜の都市を彷徨うための内省的なシューゲイザー・サウンド。
パリを拠点とするインディー・ロック／シューゲイザー・バンド Dewey が、2026年2月13日に Howlin’ Banana Records からリリースされるデビューアルバム『Summer On A Curb』の発表とともに、ニューシングル「City Has Come To Crash」を公開した。彼らは拡大を続けるインディー・シーンにおいて、90年代後半の質感と現代的なポップ・センスを兼ね備えた気鋭のカルテットとして注目を集めている。
アルバムからのセカンドシングルとなる「City Has Come To Crash」は、霞みがかったギターとドラマチックなシンセサイザー、そして眩暈（めまい）を覚えるような独特の推進力が特徴だ。夜の都市を漂う内省的な時間を想起させる抑え気味の雰囲気の中で、柔らかな歪みとメロディの透明感が見事に共存している。
深夜の街をさまようために作られたという本作は、感情の重みと抑制のバランスを保ちつつ、日常の喧騒に溶け去る直前の一瞬の思索を捉えている。主要なストリーミングプラットフォームで現在配信中のこの楽曲は、迫りくるデビューアルバムの全貌を期待させる、情感豊かな一曲となっている。
カンヌの寵児ヨアキム・トリアー×音楽家ハニア・ラニの至高の共演。映画『Sentimental Value』よりタイトル曲が公開。アビイ・ロード録音や家の響きを封じ込めたスコアが、家族の複雑な軌跡を彩る。
ハニア・ラニ（Hania Rani）が、ヨアキム・トリアー監督の最新作『Sentimental Value』のサウンドトラックより、タイトル曲を先行公開した。本作はレナーテ・レインスヴェ（『わたしは最悪。』でカンヌ映画祭女優賞受賞）やステラン・スカルスガルド、エル・ファニングといった豪華キャストが集結したことでも話題の注目作だ。アビイ・ロードやポーランド・ラジオのスタジオで録音された音楽は、映像の編集が始まる前に脚本と想像力のみを頼りに作曲されるという、極めて直感的なプロセスを経て誕生した。
物語は、かつて著名だった俳優（ステラン・スカルスガルド）とその娘たちを軸に、過去の遺産や複雑な家族関係を描き出す。ハニア・ラニは、固定されることなく変化し続ける人間関係の機微に焦点を当て、監督と映画の背後にある哲学について対話を重ねることで、静謐ながらも力強い音楽の核を形作っていった。
2024年9月には、エンジニアのアガタ・ダンコフスカと共にオスロのロケ地である家を訪れ、数日間にわたり空間を探索。家具やオブジェから発せられる音のフィールドレコーディングやピアノの録音を行い、物語の沈黙の目撃者である「家」そのものの息遣いをスコアに封じ込めている。ヨアキム・トリアー監督の繊細な人間ドラマに、ハニア・ラニの独創的な音響世界が寄り添う至高のコラボレーションとなっている。
LAパワーポップの雄Uni Boys、待望のセルフタイトル盤を3月に発表！新曲「I Don’t Wanna Dream Anymore」は、切ない胸の内を甘い旋律に乗せた、バンド史上最も瑞々しい傑作。
新年早々パワーポップが勢いを見せる中、長年RSTBが注目してきたUni Boysが、Curation Recordsからセルフタイトルのニューアルバムを3月27日にリリースすることを発表した。現在のパワーポップ・シーンを牽引する彼らにとって3作目となる本作は、バンドの核心にあるクラシックかつキャッチーなサウンドをさらに深く掘り下げたコレクションとなっている。
先行シングル「I Don’t Wanna Dream Anymore」では、これまでのシニカルな態度から一歩踏み出し、よりソフトで叙情的な一面を見せている。初期のThe Quickのような鋭さから、The Raspberriesを彷彿とさせるバラ色の輝きへとシフトした本作は、完璧なピッチで切なさを歌い上げる「失恋の甘い衝撃」に満ちた一曲だ。ブルックリンにてPaul D. Millarによって録音され、ラジオヒット間違いなしのフックを備えている。
ロサンゼルスの活気あるシーンを象徴するUni Boysのこの新境地は、The Lemon Twigsのファンなど、良質なメロディを愛するリスナーにとって必聴の仕上がりだ。ジャンルの愛好家を熱狂させること間違いなしの本作は、彼らが単なる期待の新星ではなく、シーンの決定的な存在であることを証明する一作となるだろう。
LISASINSON – “Me Acostumbré”
LISASINSONの待望のニューアルバム『Desde Cuando Todo』のリリースを目前に控え、先行シングル・サイクルの最後を飾る「Me Acostumbre」が公開された。本作は、前作「Lanzarote」でも示唆されていた80年代の残響を確固たるものにしており、緻密に構築された空気感と、かつてないほど情感豊かな旋律、そしてエレクトリックで壮大な高揚感が融合した、音楽的・感情的な傑作に仕上がっている。
歌詞では失恋を乗り越える過程が描かれており、「自分を傷つけ、内側で涙を流させたものを恋しく思わないことに慣れた」という癒やしのマントラが、やがて激しくも優しい感情へと変化していく。フロントウーマンのMiriamによる類まれな力強い歌声は聴く者の心を揺さぶり、間近に迫るアルバム本編への期待を最高潮に高めている。
Girl Scout – “Operator”
スウェーデンのインディー・ポップバンド Girl Scout が、満を持してフルレングスのデビューアルバム『Brink』をリリースします。アルバム制作には、Wednesday や Snail Mail との仕事で知られる Alex Farrar を共同作業者に迎えました。先行曲「Same Kids」に続いて公開された新曲「Operator」は、中毒性のあるリフが炸裂するガレージ・ロック・ナンバーで、電話交換手をテーマにしたエネルギッシュな一曲に仕上がっています。
バンドのリーダーである Emma Jansson は、この曲を「バカげたギターリフと歌詞、そしてビートを持つ最高の曲」と称しています。自身が生まれる前に姿を消した電話交換手という存在に対し、深い思い入れはないとしつつも、「もし今も交換手がいて、電話越しにとても魅力的な声が聞こえてきたら面白いのでは？」という突飛な空想を形にしました。遊び心あふれる電子音や勢いのあるサウンドが魅力の楽曲です。
Agassi – “Keine Energie geht verloren” (feat. Frank Spilker)
このテキストは、2022年に急逝した親友への深い追悼の意を込めて綴られたものである。書き手は、自分自身に多大なインスピレーションと影響を与えた亡き友人のエネルギーや音楽への向き合い方を、自身の内に留め、継承していくことを切に願っている。
その想いを象徴するのが、共通の友人が贈った「Keine Energie geht verloren（エネルギーは決して失われず、ただ形を変えて受け継がれる）」という言葉だ。この一節は、友人が形を変えても常に傍にあり続けるという確信と、失われた悲しみを永遠の絆へと昇華させる力強いメッセージとなっている。
R. Missing – “Killing the Club Heart”
ニューヨークを拠点に活動するSharon ShyとToppyによる謎めいたプロジェクト R. Missing が、新曲「Killing the Club Heart」をリリースしました。前身プロジェクト The Ropes 時代のモリッシーを彷彿とさせる歌詞やダークウェーブの要素を継承しつつ、今作ではさらに徹底した「乖離」と「孤立」を表現。張り詰めたギターとシンセの質感が不安定な世界を描き出し、それをタイトな電子ビートが辛うじて繋ぎ止めるような、虚無的で緊張感のあるサウンドを展開しています。
歌詞では「ロンドンは世界ではない」「音楽は世界ではない」と冷徹に突き放し、「音楽がクラブの心を殺している」「音楽が君の愚かな心を殺している」という扇動的でニヒルなフレーズが繰り返されます。かつてのデタッチャメント（無関心・分離）をさらに深めた彼らのスタイルは、ダンスフロアの熱狂とは対極にある、冷たく研ぎ澄まされた独自のダーク・ポップを確立しています。
Night Tapes – “drifting” (kryptogram remix)
ロンドンを拠点に活動するドリーム・ポップ・トリオ Night Tapes の楽曲「drifting」を、プロデューサーの kryptogram がリミックスしました。原曲が持つ空気を掴むような幻想的な雰囲気を活かしつつ、ダンスフロア向けのビートと力強いシンセサイザーを加えることで、よりエネルギッシュなハウス・ミュージックへと昇華させています。
躍動感あふれるトラックにアレンジされている一方で、ボーカル Iiris の透き通るような歌声は健在で、重厚なビートの上を自在に舞うように響き渡ります。原曲のドリーミーな美しさと、kryptogram らしい洗練されたクラブ・バイブスが完璧に融合した、高揚感あふれる仕上がりとなっています。
Alex Siegel – “False Alarm”
シンガーソングライターの Alex Siegel が、モントリオールの冬の始まりに録音した新曲「False Alarm」をリリースしました。本作では、過去の作品『Headspin』や『Daydreaming Pilot』でもタッグを組んだ Tyler Johnson と数年ぶりにスタジオ入り。ロサンゼルスのビーチ近くの旧スタジオで書き始め、カナダの静かに雪が降り積もる離れ家で完成させたという、対照的な環境を経て生まれた一曲です。
アートワークには、彼がずっと前にギリシャで撮影し、最近になってスキャンしたフィルム写真が使用されています。「群衆の中で誰かを見失い、孤独や断絶を感じる」という楽曲のテーマに、そのイメージが完璧に合致したと彼は語っています。柔らかな制作環境とは裏腹に、内省的でどこか切なさを漂わせる Alex Siegel らしい繊細なサウンドに仕上がっています。