Still Ruins & 60 Juno – Night Eyes
Bay-Areaを拠点とするアーティスト、Still Ruinsと、Central Valleyを拠点とする60 Junoによるコラボレーションシングル「Night Eyes」がリリースされました。
2人が出会ってわずか1日で制作されたこの曲は、1980年代の若者文化と都会のナイトライフから強い影響を受けています。思春期が持つ普遍的な感情を大切にし、昼の光よりも夜の闇に大きな意味を見出しています。
絹から削り出された氷山：Zola Mennenohが語る「極端な脆さ」と「極端な強さ」の探求―先行シングル「For Hope」に込められた、静かで力強いメッセージ
コペンハーゲンとベルリンを拠点に活動する作曲家でヴォーカリストのZola Mennenohが、待望のセカンドアルバム『A Labour of Love』から先行シングル「For Hope」をリリースしました。このアルバムは、バロック調のポップ、スポークンワード、サウンドデザインを融合させた、上品で繊細かつ実験的なバラードが特徴です。静かな情熱を秘めたサウンドは、アーティストの豊かな音楽性を反映しています。
Mennenohは、この作品を通じて「極端な脆さ」と「極端な強さ」の組み合わせを探求しています。自身の信念を、大声で戦うことなく、柔らかく伝えることを試みつつ、怒りや既存の慣習から解放されることの混沌とした側面も表現しています。繊細さと力強さ、アナログとデジタルの要素、そして形式的な楽曲と自由な表現が融合し、彼女自身の言葉を借りれば「絹から削り出された氷山」のようなサウンドを創り上げています。
クラシックと即興音楽の教育を受けた彼女の音楽は、構造と自由、シンプルさと複雑さの間を自在に行き来します。アイデンティティや記憶、帰属意識といったテーマに向き合いながら、自由と繋がり、真実を語ること、そして変容のための空間を作り出すことを目指しています。2020年のデビューアルバム『Longing for belonging』は、2021年のDeutscher Jazzpreisにノミネートされるなど、国際的に高い評価を得ており、2025年11月にリリースされる『A Labour of Love』への期待が高まっています。
debdepan – Habit
サウンドが劇的に進化した「Habit」は、インダストリアルな荒々しさやグランジの質感に、2000年代のインディー・スリーズ（放蕩的なインディーロック）の快楽的な衝動を融合させた楽曲です。
KlaxonsやThe Raptureのような落ち着かない脈動を感じさせながらも、魅惑的で、明らかにフェミニンな雰囲気を帯びています。不気味で控えめなヴォーカルが、力強い楽器の演奏を突き抜け、静かな瞬間には緊張感がくすぶり、やがてダイナミックな音の押し引きへと爆発します。
Blue Starling – Let You Go
デュオ、Blue Starlingのデビューシングル「Let You Go」がリリースされました。この曲は、First Aid KitやThe Secret Sistersを思わせるフォークポップとアメリカーナの要素を取り入れたサウンドが特徴です。
軽快なメロディとは対照的に、この曲は偉大だったが故に失われた愛の暗い側面を歌っています。時には、愛が執着に変わり、人を操り支配する行動につながることがあります。そんな状況では、相手を「手放す」ことがいかに難しいかを描いています。
Blue Starlingは、ベルゲン郊外のアスコーイ出身のPia Ericsson NilsenとMarte Hagebøによるデュオです。今回のシングルでは、ベルゲンとアスコーイのミュージシャンが参加しています。
Seeming – Tomorrow Place
Alex Reedは新曲「Tomorrow Place」と、スペインのテクノポップグループAviador Droの「La Zona Fantasma」をカバーした新曲をリリースしました。これらの収益はすべてアムネスティ・インターナショナルに寄付されます。
「Tomorrow Place」はフィンランドのファンであるMarras Sinikarhuと共同で制作されました。また、この曲にはSilver ReinのSarah Greeneがゲストボーカルとして参加しています。さらに、長年の友人であるTom Shear (Assemblage 23)によるリミックス版も収録されています。
The 1981 – Soft Goodbye b/w Count On Me
2023年のデビューLP『Move On』に続き、the 1981がガレージロックのルーツに回帰した新シングルをリリースしました。この7インチシングルは、彼らの若かりし頃のサウンドを取り入れ、ベイエリアのクラシックなパワーポップと現代的なスタイルを繋ぐ、クリーンでキャッチーなサウンドを特徴としています。
90年代文化の周期的な再燃を意識しつつも、この作品はElvis Costelloと『Nuggets』のコンピレーションに影響を受けた、ザラついたアンダートーンを保っています。
Panda Lux – Therapie
『Therapie』は、Panda Luxがこれまでに発表した中でも、最も直接的でパーソナルな楽曲の一つです。絶望、皮肉、そして静かな希望の間で、シンガーのSilvanは、人生が崩壊し、あらゆる手助けがうるさく感じられる状態を歌っています。「セラピーは必要ない」という彼の歌は、それが真実ではないからこそ意図的に聴き手を挑発します。
この曲は、睡眠も言葉も感情も何もかもがうまくいかなくなった深い鬱状態の時期を反映しています。それは、自分自身、診断、そして善意ある他者からの助けに圧倒されている感情を捉えています。「セラピーは必要ない」という言葉は、サポートの拒絶ではなく、多くの人が共感できる内なる抵抗の声なのです。この楽曲は、精神疾患をめぐる偏見、つまり「病んでいる」と「健康である」という厳格な二分法に疑問を投げかけ、その中間に存在するあらゆる感情のためのスペースをほとんど残さない現状を問いかけます。
音楽的には、生々しく、フィルターのかかっていない感情の爆発です。12弦ギター、ベース、ドラム、さらには電動ドリルを使ってライブ録音されました。正直で、大音量で、矛盾に満ちた「Therapie」は、助けを求める叫びであると同時に、自己受容に向けた一歩なのです。
Dog Monologue – Sun Over the Zoo
Sun Over the Zooは、制約のない人生を送る夢についての楽曲です。無用な束縛、日課、制限を捨て去り、存在のあらゆる側面、つまりその美しさと悲劇の両方を受け入れることを歌っています。
この曲は、構造や予測可能性がもたらす安心感と快適さを手放し、本当の喜びを追い求めることを示しています。それは同時に、本当の悲しみも伴うことを理解するというメッセージを伝えています。
Keep Shelly in Athens – No More Names
Keep Shelly in Athensが、新曲「No More Names」をリリースしました。この曲は、幽玄なテクスチャー、叙情的な力強さ、そして静かな感情の力によって形作られています。ミニマルなプロダクションと雰囲気が、その繊細でシンプルな美しさで聴く人を引き込みます。
bob junior & Evan Klar – eye 2 eye
「eye 2 eye」は、アーティスト兼プロデューサーのbob juniorが、ベルリンを拠点に活動するインディーアーティストEvan Klarとタッグを組んだ新シングルです。温かみがあり、中毒性のあるインディーポップに仕上がっており、10月24日リリースのEP『P.S I Love You』からの先行曲となります。
今年初めのシングル「Just Like The Last Time」の成功に続き、bob juniorとEvan Klarは、心温まるフックに満ちたインディーポップの傑作「eye 2 eye」で再びコラボレーションしました。前作は、ノルウェーの国営放送NRK P3から「インディー・ハートを温める、キャッチーで憂鬱なサマーソング」と評され、大きな注目を集めました。
bob juniorは、この曲を、たとえ全てにおいて意見が一致しなくても、常にそばにいてくれる大切なパートナーへのトリビュートだと語っています。Evan Klarは、この曲の制作過程を振り返り、二人の間にも妥協の連続があったことを明かしました。しかし、彼らは「eye 2 eye」でなくても「heart to heart」では繋がっていると述べ、その関係性をこの曲が象徴していると語っています。