ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティブ／インディー・ミュージシャン、Josh da CostaがStones Throwと契約し、デビューソロアルバムからの第一弾となるシングル「Skygirl」をミュージックビデオと共にリリースしました。Regal DegalやCMONでの活動のほか、現在はNTSのラジオパーソナリティやDrugdealer、Jessica Prattらのサポートメンバーとしても知られる彼が、満を持してソロとしての第一歩を踏み出しました。
Josh da Costaが「至福のギター狂想曲」と表現する本楽曲は、自身の幼少期の記憶やNirvana、The Stone Rosesといったアーティストへの憧憬を反映しています。これら90年代の空気感と、ニュージーランドのFlying Nun Recordsに代表されるThe Cleanなどのバンドの質感を融合させ、独自の現代的なサウンドへと昇華させています。
アルバム『The Grass Grows, Antonych Grows (Росте Антонич, і росте трава)』は、3月20日にNext Door Recordsより全世界でリリースされます。本作は、ウクライナの詩人 Bohdan Ihor Antonychによる詩「Forest」や「Spring」をアダ奏曲した「The Grass Grows, Luka Grows」を含む、瞑想的な作品群です。カナダのソングライター Luka Kuplowskyは、合成音と有機的なサウンドが交差する「覚醒夢」のような響きの中で、1世紀前の詩人が抱いたレムコの異教主義や、植物・宇宙・超越への形而上学的な探求を現代の音楽へと転生させています。
ウクライナ系カナダ人としての境界的なアイデンティティを持つLuka Kuplowskyは、Bohdan Ihor Antonychの宇宙的なヴィジョンに共鳴し、本作を一種のトランス状態で書き上げました。アルバムには、西ウクライナに住む親族が電話越しに朗読したウクライナ語の詩が挿入されており、戦場や海を越えた時空の旅を象徴しています。詩人が「私は虫だ」「私は草だ」と唱えるように、Luka KuplowskyもまたYamaha PSRを手に、人間を超えた存在や霊的な成長を捉えるオーディオ・ポエティックなモンタージュを構築しました。
演奏を支えるのは、トロントの実験的音楽シーンの拠点「Tranzac」に根ざした、Evan Cartwright、Josh Cole、Thom Gill、Felicity Williamsといった長年の協力者たちです。さらに、Joseph Shabason、Michael Davidson、Daniel Pencerといった名手たちが加わり、ジャズ、ニューエイジ、コズミック・バラッドが融合した、Ryuichi SakamotoとDavid Sylvianの共作にも比肩する精緻なアレンジを施しています。最終曲「Home Beyond the Star」に象徴されるように、Bohdan Ihor AntonychとLuka Kuplowskyは時代を超えて響き合い、「歌うゆえに私はある」という超越的な真理へと辿り着いています。
ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。
PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所（クラブ）の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。
VIA DOLORISが、3月20日にSeason of Mistよりリリースされるデビューアルバム『Guerre et Paix』の中心的な楽曲「For The Glory」を公開しました。本作はアルバムの核心に位置付けられており、内なる崩壊から微かな自己認識へと向かう緩やかな上昇を描いています。「忍耐」と「降伏」の間で揺れ動くプロジェクトの本質を見事に捉えた一曲です。
サウンド面では、Gildas Le Papeによる抑制と歪みを使い分けた精緻なギターラインが、上昇していくモチーフや緻密にコントロールされたクレッシェンドを形作っています。ドラムには1349やSatyriconで知られるFrostを迎え、揺るぎない力強さで「征服」ではなく「生存」への執着を表現。暗闇から測定されるように現れる光を、フィジカルな持続感と共に支えています。
あえて解決を避けた不協和音は、勝利そのものではなく「耐え忍ぶ行為」の中にこそ意味があることを示唆しています。Via Dolorisのアプローチは、厳格で規律正しいブラックメタルの形式を保ちながらも、根本的にはカタルシスに満ちています。過剰な演出を排し、雰囲気や感情の解放、そして内なる明晰さに重きを置いた、深遠なる暗黒の調べに仕上がっています。
DJ兼プロデューサーの Avalon Emerson が率いるインディー・ポップ・プロジェクト、The Charm が、待望のニューアルバム『Written Into Changes』を3月に Dead Oceans からリリースすることを発表しました。本作は、昨年11月に先行公開された「Eden」をオープニングトラックに据えた、彼女たちの本格的な始動を告げる一作となります。
アルバムの第2弾先行シングルとして公開された「Jupiter And Mars」は、力強いサウンドだった「Eden」とは対照的に、軽やかで清涼感あふれる楽曲です。The Sundays を彷彿とさせる繊細なアンサンブルに、U2風のギターが彩るバース、そして Madonna の「Ray Of Light」を思わせる煌めくシンセサイザーが重なるサビが、リスナーを優しく包み込みます。
歌詞の面では、恋に落ちた瞬間の高揚感や、運命的なキスがもたらす胸の高鳴りを瑞々しく描いています。自身の「王国」の鍵を預けるほど深く心酔している様子が、幸福感に満ちたメロディに乗せて表現されています。公開されたミュージックビデオと共に、Avalon Emerson のポップ・アーティストとしてのさらなる深化を感じさせる内容となっています。
カナダを代表するパワー・ポップ・コレクティブ The New Pornographers が、通算10作目となるニューアルバム『The Former Site Of』を2026年3月27日に Merge Records からリリースすることを発表しました。本作には、常連の Neko Case やドラマーの Charley Drayton が参加していますが、長年のメンバーである Dan Bejar は今回名を連ねていません。
フロントマンの A.C. Newman は、自身のスタジオでじっくりと制作に取り組んだことが、今作の音楽性を広げる鍵になったと語っています。かつてはバンドメンバーに未完成の曲を渡し、後から大幅に変更することに罪悪感を抱いていた彼ですが、今回は最小限の要素と核となるフィーリングを固めた「スケルトン（骨組み）」を先に構築。そこからバンドで肉付けしていく手法をとったことで、より自由度の高い創作が可能になりました。
アルバムの発表に合わせ、新曲「Votive」の先行配信と Michael Arthur が手掛けたアニメーション・ミュージックビデオが公開されました。この楽曲では、Newman と Kathryn Calder による美しいハーモニーが、マンドリンとシンセサイザーの音色の上で鮮やかに響き渡ります。長年培ってきたポップな感性と、新たな制作アプローチが融合した、バンドの次なるステージを予感させる一曲となっています。
西マサチューセッツを拠点とするアーティスト bobbie が、2026年3月6日に Orindal Records からニューアルバム『Lessons』をリリースします。先行シングル「Cloud Vision」が公開された本作は、ドリーム・ポップの儚さとアンビエントの抽象性、そして親密な歌声が融合した独自のサウンドを展開。前作『Rhododendron』に続き、自らパン職人としても活動する彼ららしい、丁寧で温かみのある表現がさらに深化しています。
アルバムの核心にあるのは、歪んだオムニコードのループやドローンシンセ、深く響くギターが織りなす重層的な音の風景です。エンジニアの Felix Walworth によるドラムと bobbie のボーカルが加わることで、Enya や Cocteau Twins のようなアンビエントな質感と、Frankie Cosmos に通じるポップな詩情が共存。楽曲同士が途切れることなく流れる構成は、まるで波や呼吸のようにリスナーを包み込みます。
今作のイメージの多くは、bobbie が毎朝記録している「夢やビジョン」から着想を得ています。Arthur Russell や Alice Coltrane などの幅広い影響を背景に、「人々や物事をあるがままに愛すること、そして世界を丸ごと受け入れようとする姿勢」をテーマに掲げています。不可能なことだと知りながらも心を開き続けようとするその探求は、2025年4月にブルックリンで録音され、Josh Bonati によるマスタリングを経て、極めて純度の高い作品として結実しました。
TVAM（アーティスト兼プロデューサー、Joe Oxleyによるプロジェクト）が、2月27日にInvada Recordsからリリースされる待望のニューアルバム『Ruins』より、第2弾シングル「Powder Blue」を公開しました。本作は、昨年11月に発表された先行シングル「The Words」に続く、疾走感あふれるウェーヴ／ポストパンク・ナンバーに仕上がっています。
新曲「Powder Blue」についてJoe Oxleyは、執着と惹かれ合う心、そしてその先に待ち受ける感情の余波を先読みすることをテーマにしていると語ります。関係の中に閉じ込められる感覚や、逆にそれを失うことへの恐怖など、避けられない運命を受け入れつつ、頭の中でシミュレーションされる執着の顛末を描き出しています。
アルバム『Ruins』全体としては、The Sisters of MercyやThe Cureを彷彿とさせるサウンドをベースに、喪失の重みとその中に宿る奇妙な美しさを捉えています。ヒューマニズムとニヒリズム、絶望と受容といった相反する感情の共存を追求しており、「希望と絶望は打ち消し合うものではなく、同時に存在できるからこそ現実味がある」という彼の哲学が反映された一作となっています。
シリア・アルメニア系アメリカ人のシンガー兼プロデューサー、Káryyn（カーリン）が、2026年5月29日にMuteからニューアルバム『Physics Universal Love Language (PULL)』をリリースします。先行シングル「Collapse Phase」のMVも公開され、ベルリンやロンドンを巡るApparatのツアーへの帯同も決定。Muteからの2作目となる本作は、ホワイト・ヴァイナル、CD、デジタルの各フォーマットで発売されます。
本作は、432Hzにチューニングされた「重力的ビート」とモジュラーシンセ、そして自身のルーツであるアルメニアや中東の響きを織り交ぜたストリングスで構築されています。プロデューサー陣にはJames FordやHudson Mohawke、Jacques Greeneら豪華な顔ぶれが並び、シリア人奏者Maya Youssefによるカヌーン（伝統楽器）も参加。「崩壊、明晰、慈愛、自己決定」をテーマに、全10曲を通じて緻密な音響世界を展開しています。
リードシングル「Collapse Phase」について、彼女は「対峙と受容の音の境界線」であり、真実が存在するために古い構造が壊れる音だと語っています。Jenna Marshが監督したMVでは、著名な振付師Supple Namが19年ぶりにカメラの前でパフォーマンスを披露。ミックスをMarta Salogni、マスタリングをJokerが担当するなど、現代のエレクトロニック・ミュージックの最高峰が集結した一作となっています。
昨年10月に30年ぶりの再始動を果たした Bob Mould 率いるオルタナティヴ・ロック・バンド、Sugar。新曲「House Of Dead Memories」の発表とニューヨーク、ロンドンでの公演に続き、このたび新曲「Long Live Love」のリリースと、2026年のワールド・ツアー「Love You Even Still 2026 World Tour」の開催を発表しました。本楽曲は2007年に書かれたもので、Bob Mould 自身が「無人島に持っていく一枚」と公言する Garbage の作品からの影響が色濃く反映された、力強いポップ・ソングに仕上がっています。
長年の活動休止を経て寄せられた熱烈な反響に対し、Bob Mould は「自分たちの音楽がどれほど人々に愛されていたかを知り、勇気づけられた」と語っています。当時の楽曲の力強さやエネルギッシュなライブの記憶を大切にしながら、バンドは現在、世界中を巡るエキサイティングでラウドなロック・ショーに向けて全精力を注いでいます。伝説のバンドの本格的な復帰により、2026年はファンにとって忘れられない一年になりそうです。
