Npcedeは、Naarm/Melbourne出身のトリオで、2024年5月9日にデビューEPをChapter Musicからリリースします。彼らは80年代のダークなインダストリアル要素を、現代の電子音楽、ノイズ、ラップ、ポップスの影響と融合させています。
ファーストシングル「Spleen」は、現代生活の嫌悪感を詳細に描きながらも、その魅力的なスワッガーでリスナーを引き込みます。Npcedeのベーシスト、Roy Mooreは「Spleenは現代生活の条件から生じる実存的な憂鬱を探求しています」と述べています。
このシングルは、近未来のディストピアを舞台にした高技術のビデオも特徴です。
アルバム『Mortal Primetime』から、Sunflower Beanのシングル「Champagne Taste」は、そのリリース以来多くの注目を集めています。このトラックは、バンドの特徴であるポップロックサウンドに加え、新たな音楽的探求の一環です。
「Champagne Taste」は、エネルギッシュなギターリフとキャッチーなメロディが特徴的な楽曲で、Julia Cummingのボーカルが魅力を一層引き立てています。この曲は、恋愛や欲望といったテーマを取り扱いながら、そのメッセージを軽快な音楽に載せて届けています。Sunflower Beanのシグネチャーサウンドと、彼らの独自のスタイルが見事に融合した一曲です。
Goya Gumbaniのシングル「FireFly」は、彼の最新アルバム「Warlord of the Weejuns」からの注目のトラックの一つです。この曲は、最近の失恋の生々しさを捉えたコズミックなR&Bグルーブが特徴です。
Fatimaがフックを担当しており、Goyaも「Fatimaがそのフックを歌った瞬間、まさに自分の気持ちを体現しているように感じた」と述べています。このトラックは、Swarvy、Omari Jazz、Les Lockheart、Ghostlyレーベルメイトのquickly、quicklyなどの貢献によって構築されています。
「FireFly」は、エネルギッシュで情熱的なサウンドと共に、リスナーを感情的な旅へと誘います。Goyaのリリックは、深い感情と内省に満ちており、そのサウンドスケープは心に響くものがあります。
Glareのシングル「Guts」は、彼らのデビューアルバム『Sunset Funeral』からの注目の一曲です。この曲は、甘美で力強いギターラインが特徴で、至福と絶望の境界を曖昧にします。Glareの他の作品と同様に、「Guts」は広大な音風景と強烈な感情を表現し、リスナーを魅了します。そのサウンドは砂漠のように広がり、複数の層のテクスチャと宝物がいっぱいです。
このシングルは、感情の脆さとエネルギッシュなサウンドを巧みに融合させ、音楽的な旅を提供します。ギタリストのToni Ordazが述べるように、「自分の感情を言葉で表現できない人たちのための音楽」であり、アーティストの創造力と情熱が感じられる一曲です。
Emma-Jean Thackrayのシングル「Wanna Die」は、彼女の最新アルバム「Weirdo」からの先行シングルです。このトラックは、感情の脆さを抱えながらもエネルギッシュで力強いサウンドが特徴です。
「Wanna Die」は、アップテンポなビートが特徴で、死をテーマにした重い内容を反映した歌詞が印象的です。曲のリズムは遊び心がありながらも、その背後には深い感情と内省が込められています。Emma-Jean Thackrayは自身の痛みと向き合いながら、それを音楽として表現することで聴者に強いメッセージを送ります。このシングルは、生の感情とカオス的なサウンドスケープを融合させ、非常に率直でカタルシス的な体験を提供します。
視覚的な面でも、1970年代のテレビパフォーマンスに対するシュールなオマージュとして、彼女自身が全てのバンドメンバーの役を演じるミュージックビデオが制作されています。このビデオは、レトロな美学と遊び心が満載で、曲の活気あるエネルギーと内省的な深さを見事に反映しています。
シングル「Wrong Planet」は、Ribbon Skirtの最新作です。この曲は、Dream PopとIndie Rockの要素を巧みに融合させた、独特のサウンドが特徴です。シンセサイザーの豊かな音色と繊細なギターリフが絡み合い、Tashiina Buswaのボーカルがそれを包み込むように響き渡ります。
「Wrong Planet」は、繊細さと力強さが共存するトラックで、聴く者に深い感情を呼び起こします。アルバム『Bite Down』のテーマは、「出会いと別れ」「困難と克服」「見失った場所への回帰」といった普遍的なテーマを中心に展開されています。
アルバム『Every Video Without Your Face, Every Sound Without Your Name』からLucy Liyouのシングル「Arrested」は、彼女の才能と感性が存分に発揮された楽曲で、驚きと感動を提供してくれます。この曲は、彼女の前作「Practice」で見られた実験的なアプローチと、よりポップな要素を巧みに融合させています。
「Arrested」を通じて、彼女の特徴であるテキストから音声合成の技術を駆使し、AIが語る声で個人的かつ感情的な歌詞を伝えています。この手法により、曲に「不気味の谷」効果が生まれ、リアルと人工の境界を曖昧にする独特のリスニング体験が楽しめます。
音響的には緻密で層の厚いプロダクションで、繊細なサウンドコラージュが印象的です。感情豊かなメロディーラインとともに、彼女が伝えたいメッセージが一層際立っています。Lucy Liyouのユニークな視点と才能を活かしたシングル「Arrested」は、リスナーに新しい音楽の可能性を感じさせてくれる一曲です。
ニュー・アルバム「gut ccheck」からのKinlawのシングル「Hard Cut」は、大胆かつエキサイティングな一曲です。ポップ、エレクトロニカ、そしてインダストリアルミュージックを融合させた独特のスタイルが際立っています。この曲は、自己主張や社会の規範からの解放というテーマを探求し、反抗的なエネルギーに満ちています。パワフルなビートとKinlawの激しいボーカルパフォーマンスが融合し、音響的にも感情的にも引き込まれるカタルシスな体験を生み出します。
シャープで正確なプロダクションが特徴であり、コントロールされたフィードバックや歪んだ要素が生々しい強度を加えています。振付やサイコアコースティックスの背景を持つKinlawの動きやジェスチャーが、この曲の創作に重要な役割を果たしています。「Hard Cut」は、彼女の革新的な音楽制作アプローチの証であり、動き、感情、音をシームレスに融合させた衝撃的な一曲です。
Deafheavenは、「Lonely People With Power」を発表しました。これは、彼らにとって3年ぶりのアルバムであり、壮大なツアーで「Sunbather」の10周年を祝った後の最初のアルバムです。このアルバムは3月28日にバンドの新しいレーベル、Roadrunner Recordsからリリースされます。
2021年の前作「Infinite Granite」と同様に、プロデュースはJustin Meldal-Johnsen（M83、Paramore、Jimmy Eat Worldなど）が手掛けており、今回はBoy HarsherのJae MatthewsとInterpolのPaul Banksがゲストボーカルとして参加しています。しかし、「Infinite Granite」とは異なり、このアルバムのリードシングル「Magnolia」は非常にメタルな曲です。チャギーでメロデス風のリフ、強烈なブラストビート、そしてGeorge Clarkeの特徴的なブラックメタルの叫び声によって、この曲は2015年の「New Bermuda」以来最もヘヴィなDeafheavenの曲となっています。ポストロックやシューゲイズの要素は全く見られません。「Infinite Granite」でこれまで以上にソフトな面に深く踏み込んだ後、「Magnolia」では全く反対の方向に振り子を戻すのを聞くのは一つの楽しみです。Sean StoutとChelsea Jadeが監督した不気味なモノクロのパフォーマンスビデオと一緒にこの曲をぜひチェックしてください。
「Burning 305」は、ノリッジ出身のサイケデリックバンド、Floral Imageの最新シングルです。この曲は、2025年4月25日にリリース予定のデビューアルバム「Gone Down Meadowland」に収録されます。ハイエネルギーのサウンドと繊細な音楽的要素が融合し、聞く人を圧倒します。
「Burning 305」は、バンドの初期の作品の白熱したリズムや艶やかなプロダクションに加え、グリッティなギターが特徴的です。ギターとボーカルを務めるファーガス・ノーランが「夢のぼんやりとした感じ」を歌詞で表現し、現実と非現実の境界を曖昧にしています。曲のビデオは仮想現実をテーマにしており、視聴者を魅了します。
Floral Imageは、サイケデリック・ポップの魅力とモータリックな狂気を行き来するスタイルで知られ、これまで観客を圧倒してきました。彼らの新曲「Burning 305」は、新しいアルバムの第一歩として、リスナーを新たなる音楽の旅へと誘います。
