Vera Ellen – sangria (demo)

Vera Ellenは、ロマンチックな愚か者への賛歌をリリースしました。当然ながら、彼女はそのトラックを恋に悩む人々の燃料にちなんで名付けました。

最近のLanewayやTwisted FrequencyでのEllenのセットを見た人ならすでに馴染みのある「sangria (demo)」は、ウェリントンを拠点とするアーティスト自身によって演奏、録音、ミックスされています。

「「Sangria」は、持つべきでないものを欲しがることを知っているすべてのロマンチックな愚か者への頌歌です。アルコールと昔の恋人の馴染みのある香りの陶酔するような組み合わせ」とEllenは説明します。「特に魅力的な月の名の下に、「くそくらえ!」と言って、してはいけないことをすること。」

「Sangria (demo)」は、トラック自体と同じくらいDIYなローファイミュージックビデオという完璧な伴奏と共に到着します。Ellenは、Flying Nunの卒業生であるVoomやReb Fountainとの全国ツアーで撮影された映像や、シドニーオペラハウスで数千人の観客の前で演奏するなど、Crowded Houseをサポートしてツアー中のクリップを自分で編集しました。

聴くと同時に見ると、感動的な二分法が現れます。Ellenの言葉の孤独、報われないロマンスの歌詞は、彼女のバンド仲間、彼女のコミュニティ、私たちの失恋を乗り越えるのを助けてくれる人々によって囲まれ、サポートされている映像によって圧倒されます。(これらの人々は、状況に応じて、「くそくらえ」と言うように私たちを励ますでしょう。)

Lou Tides – Autostatic!

Teeny Liebersonは現在、Sharon Van Etten & The Attachment Theoryのメンバーですが、Luke TempleのHere We Go Magicで演奏し、2010年代を通して姉妹のKatherineとLizzieと共にTEENを率いていたインディーベテランでもあります。(彼女はSleater-Kinneyのツアーメンバーとしても時間を過ごしました。)最近では、ソロプロジェクトLou Tidesを通じて自身の音楽を制作しており、5月30日にSwitch Hit Recordsからニューアルバム「Autostatic!」をリリースします。彼女は共同プロデューサーのBartees Strangeと共にアルバムを制作し、姉妹のLizzie、ドラマーのSarah Galdes、ドラマー兼プロデューサーのVishal Nayak、Miles Francisが参加しています。

「これらの曲を幽霊、ニューヨークを彼らの出没地として考えています」とTeenyはアルバムについて語っています。「この都市は彼らでいっぱいです。」

アルバムからの最初のシングルはタイトル曲で、The Attachment Theoryのアルバムのシンセ、ゴシック、ニューウェーブの要素が好きなら、ここでもそれを聞くことができます。「資本主義の機械を複製することを、有意義な創造的活動と混同するのは簡単です」とTeenyは言います。「進歩のように感じられるものは、部分的に私たち自身の作成したトレッドミルで自分自身を走らせ続けているだけかもしれません。生産性の名の下にどれだけのエネルギーが使用される可能性がありますが、実際には停滞を生み出しています。したがって、Autostaticです。」

Suz Murrayが監督したビデオを見ることができます。

Jenny Hval – To be a rose

Jenny Hvalが、5月2日に4ADからニューアルバム「Iris Silver Mist」をリリースすることを発表しました。これは2022年の「Classic Objects」のフォローアップであり、Maurice RoucelのSerge Lutensの香水にちなんで名付けられています。

「Iris Silver Mist」は、音楽から始まるのではなく、音楽の不在から始まりました。パンデミックによりライブ音楽がなくなったため、タバコ、石鹸、温かいステージライトと共有バスルームからの汗の匂いは、自宅での非物理的なアルゴリズムリスニングに置き換えられました。突然、そして10代の頃から初めて、Hvalは香水に興味を持つようになりました。匂いを嗅ぎ、読み、収集し、書きながら、彼女は音楽が中断されている間、香りに没頭しました。何が起こっているのかを理解するのに1年かかりました。彼女は、身体的な親密さを感じる別の方法を探していました。音楽が空白に変わった場所で、彼女は香りでそれを満たしました。

最初のシングルは「To be a rose」で、ミニマルでパーカッシブなものから、豊かなサウンドへと構築されています。Hvalは、それが「落ち着きのないポップ構造として書かれた」と述べています。「コーラス、コード、メロディーがありますが、各コーラスはわずかに異なって聞こえます。まるで、さまざまな季節、数十年間、さらには異なる体からメロディーを体験しているかのようです。曲の陳腐なバラの比喩も同様に落ち着きがありません。それはタバコに形を変え、煙に蒸発することができます。私の母と私(2人の落ち着きのない人間)は両方とも曲の中に存在します。「私は部屋で歌っていました、彼女はバルコニーでタバコを吸っていました/長い吸い込みと長い吐き出しが振り付けで演奏されました。」もし何かについてであるならば、「To be a rose」は、あるものがどのように別のものになるか、私たちがどのようにどこかから、誰かから来たか、そしてこれが私たちが思っているよりも奇妙で強力であるかについてです。」Jenny Merger Myhreによって編集され、過去9年間のツアーで撮影された映像をフィーチャーしたビデオをご覧ください。

Mark Pritchard & Thom Yorke – This Conversation is Missing Your Voice

Thom YorkeとMark Pritchardが、5月9日にWarp Recordsから新しいコラボレーションアルバム「Tall Tales」をリリースします。これはThomにとってWarpからの最初のリリースであり、彼のユニークなメロディックスタイルとPritchardの希少なシンセサイザーのコレクションを融合させたものです。アルバムはまた、アーティストのJonathan Zawadaとのコラボレーションでもあり、彼はアルバムの付随するフルレングスフィルムという形でグループに視覚的な要素をもたらします。

アルバムには、今年初めにリリースされたシングル「Back in the Game」が含まれており、彼らは新たにシングル「This Conversation is Missing Your Voice」を公開しました。Jonathan Zawadaによるこの曲のビデオを見ることができます。

kathryn joseph – HARBOUR.

Kathryn Josephが、リードシングル「HARBOUR」のリリースとともに、4枚目のアルバム「WE WERE MADE PREY」を発表しました。

前作「for you who are the wronged」のプロデューサーであるLomond Campbellとのクリエイティブなパートナーシップを継続し、レコーディングは昨冬、アウターヘブリディーズ諸島のルイス島にある人里離れたブラックベイスタジオで行われました。「レコードで聴こえるものは、私が最初に聴いたものとは違います」と彼女は言います。「曲は怒っていましたが、小さな怒りでした。Lomondがこの美しいノイズをすべて追加するまで、突然、彼らははるかに大きな怒りを、エキサイティングな方法で、そして欲望で満たされた怒りになりました。彼がしたことはすべて完璧でした。私は信じられないほど幸運です。」

These New Puritans – Industrial Love Song (featuring Caroline Polachek)

These New Puritansは、待望のニューアルバム「Crooked Wing」を5月23日にDominoからリリースすることを発表しました。

「Crooked Wing」は、バンドにとって6年ぶりとなる5枚目のアルバムです。Jack BarnettとBark PsychosisのパイオニアであるGraham Suttonがプロデュースし、George Barnettがエグゼクティブプロデュースを務めています。残忍なものから美しいものまで、多岐にわたるサウンドを展開し、カテゴライズや慣習にとらわれない先見性のある音楽でTNPの評価を確固たるものにしています。Caroline PolachekやベテランジャズダブルベーシストのChris Laurenceなど、予測不可能なゲストミュージシャンのラインナップが特徴です。

These New Puritans(エセックス出身の兄弟、JackとGeorge Barnett)は、ダブルA面シングル「Bells」/「Industrial Love Song」でアルバムをプレビュー公開しており、どちらも現在ストリーミングおよびダウンロード可能です。

「Industrial Love Songは、建設現場の2台のクレーンのデュエットです」とJack Barnettは説明します。「Carolineは1台のクレーンのパートを歌い、私はもう1台を歌います。彼らは触れ合うことができません(彼らの動きはオペレーターによって制御されています)が、日が昇ると彼らは自分たちの影が交差することを願っています。Georgeが考え出したタイトルが期待を誤らせるのが気に入っています。あれはそういう種類のインダストリアルではありません。」

「この曲に時代を特定するのは難しいです」とGeorgeは言います。「何百年も前から存在している楽器で作られたプログレッシブミュージックです。」

「機械の時代を終えようとするとき、私たちは機械とどれほど多くの共通点を持っているか、機械がどれほど人間的であるかに気づきます」とJackは続けます。「彼らの視点からラブソングを書くことが、突然それほど馬鹿げたことには感じられなくなりました。」

本日初公開されるのは、著名なアーティスト兼写真家のHarley WeirとThese New Puritansによるスタンドアロンのミュージックビデオで、「Industrial Love Song」がサウンドトラックとして使用されています。バンドとWeirは長年の友人であり、クリエイティブなコラボレーターです。

Etceteral – Ljolo

スロベニアのトリオ、Etceteralによる3枚目のアルバム「Kimatika」は、音の生々しい底流への本能的な突入です。バリトンサックスの唸りは力強く、脈動する電子音と雷鳴のようなドラムの間を縫うように響き、低音域は密度のある洞窟を切り開きます。アルバムは飽和状態を糧とし、各トラックはテクスチャーと緊張感の厚いタペストリーであり、ノイズとポリリズムがメロディックなリフと衝突します。

「Ljolo」は、Etceteralの変幻自在な新シングルです。Etceteralは、バリトンサックス、変容する電子音、落ち着きのないダイナミックなドラムを組み合わせたことで知られるSloveniaの実験的なトリオです。彼らの推進力のあるポリリズミックな未来派ジャズの楽曲は、The Comet is Coming、Holden/Zimpel、Nala Sinephroのファンを魅了するでしょう。

「Bent Arcana、Holden/Zimpel、The Comet is Comingのファンを興奮させるであろう、サックス、クラウトロックのグルーヴ、ヘヴィーなモジュラードゥームのたまらない奔流」– Uncut

「反抗的なフリージャズとクラウトロックのブレンド」– Louder Than War

Truthpaste – See You Around

マルチインストゥルメンタリスト5人組バンド、Truthpasteが、Memorials of Distinctionからデビューシングル「See You Around」をリリースしました。このトラックは、マンチェスターで出会った後、バンドが共に最初に書いた曲であり、そこでの年月を象徴する作品となっています。それは、青春時代のアンセムであり、友情と愛についての瞑想でもあります。リードボーカル兼サックス奏者のEsmé Herbertは、「どういうわけか、マンチェスターでの年月で見たもの、感じたものすべてを表している。あらゆる実存的な思考と熱狂が、ノスタルジックなマントラに和らげられたぼやけた光景」と熟考しています。2022年にギタリスト兼ボーカリストのTheo Murchieの22歳の誕生日に最初に書かれたこのトラックは、2年間のライブ演奏を通して話題を集めてきました。

Truthpasteは、楽しさのムーブメントです。彼らのサウンドは、誠実さと遊び心を慎重にブレンドしており、思わず口ずさみたくなるものです。過去数年間、彼らはBand on the Wall、YES、The Castle Hotelといったマンチェスターの象徴的な会場で定期的にフォーク風のアートポップを披露し、現在はロンドンでThe WindmillやThe George Tavernでのソールドアウトのヘッドラインショーを成功させ、自分たちの居場所を作っています。「See You Around」は、彼らにとって新しいギター演奏スタイルを試した結果生まれました。Murchieは、「単純な指の形で美しいものがこんなにも簡単に作れるのは、まるでズルをしているようだった。ちょっとしたバリエーションと美しい歌詞で繰り返される単純なフレーズが、こんなにも満足感を与えてくれるとは思いませんでした。これがTruthpasteのソングライティングの活動様式(ダジャレではありません)のトーンを設定しました」とプロセスを説明しています。2024年12月にロンドンでNathan Shawyerによって録音およびミックスされたこのトラックは、アンセム的で活気に満ちており、人々を恋しく思うこと、変化を経験すること、青春時代を振り返ることの重い感情を受け入れながら、決して深刻になりすぎません。その結果、新鮮で予測不可能でありながら、同時に痛烈なほど親しみやすいサウンドが生まれ、フォークメロディーとポップセンスがシームレスに融合しています。

Guy Blackman – Don’t Ask Don’t Tell

Guy Blackmanのシングル「Don’t Ask Don’t Tell」は、20年ぶりのソロアルバム『Out Of Sight』からの先行シングルとして、彼の音楽的復活を告げる重要な作品です。このタイトルは、かつてアメリカ軍に存在した同性愛者に対する「聞かない、言わない」政策に由来しており、自身のセクシュアリティを隠すことを強いるものでした。

Blackmanは、この象徴的なタイトルを通して、彼自身の過去の経験や感情、そして現代社会におけるセクシュアリティに関する複雑な問題を深く掘り下げています。彼は、2000年代後半に自身の率直なゲイソングを歌うことに傷つき、一時的に音楽活動から離れていましたが、社会の変化を感じ、再び音楽を通して自己表現をする勇気を得たと語っています。

音楽的には、Blackmanは熟練したソングライターであり、彼の楽曲は愛、セクシュアリティ、コミットメントといったテーマを率直に扱っています。「Don’t Ask Don’t Tell」も、彼の特徴的な歌詞と、アルバム『Out Of Sight』全体の音楽性を反映した、洗練されたソフトロックのサウンドが特徴です。

このシングルは、Blackmanの個人的な物語と社会的なメッセージが融合した、感情豊かで考えさせられる作品であり、彼の音楽的才能と率直な表現力を改めて示すものです。

set dressing – date line

Mandy, Indianaのプロデューサー兼ギタリストであるScott Fairが、サイドプロジェクト「Set Dressing」を始動させ、デビューEP「I Can’t Be Alone Tonite」を4月11日にFire Talkからリリースします。

このEPからシングルカットされた「Date Line」は、Gretchen Kruegerが手掛けたレトロなミュージックビデオと共に公開されました。このビデオは、90年代のおもちゃのサウンド、境界空間、そして映画「Skinamarink」から影響を受けており、明るいプラスチック包装が隠し持つ可能性のある暗い意図を探求しています。Set Dressingは、Fairのノイズロックバンドの匿名の延長として、アバターによってのみ表現されています。Fire Talkとの契約は、Mandy, Indianaのデビューアルバムをリリースしたレーベルとの関係を継続するものです。

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