SLAP RASH – “Chokeheld”

イギリス・マンチェスターを拠点とするインディー・ポストパンクデュオ、SLAP RASHが、最新シングル「Chokeheld」とそのミュージックビデオを公開しました。HuwとAmelia Lloydの二人組からなるこのバンドは、BandcampやSpotifyなどのプラットフォームを通じて情報を発信し、精力的に活動しています。このシングルは、Samuel Jonesがプロデュース、Joseph Carraがマスタリングを手掛け、ミュージックビデオはSeth Lloydが制作しました。

楽曲「Chokeheld」の歌詞は、タイトルが示すように、抑圧された苦しい状態を比喩的に表現しています。「This shirt is gagging me / It’s buttoned up to the top(このシャツが私を締め付けている/一番上までボタンが閉まっている)」といったフレーズで、息苦しい状況を描写。さらに、「You had me choke held / Swallowing every syllable(あなたは私をチョークホールドした/一言一句すべて飲み込んだ)」と、かつての関係における支配と受動性を告白しています。後半では、そうした関係や感情が「It’s all performing / It’s costume, can’t you see?(すべては演技/衣装なんだ、わからない?)」と、偽りのパフォーマンスであったことが暴露され、長引く悲嘆や自己との葛藤が、激烈なノイズパンクサウンドに乗せて表現されています。

Dreamwave – “Moon Buggy”

ブリストルを拠点とするサイケ・ガレージ・ポップバンド Dreamwave が、ニューシングル「Moon Buggy」を Stolen Body Records からリリースしました。彼らは Osees、King Gizzard、そして Devo の影響を融合させたサウンドと、エネルギッシュなライブショーで知られています。最近では Glastonbury でもパフォーマンスを披露し、NME や BBC などのメディアからもサポートを受けており、最新EP『Moon Dogs』やシングル「Clad Kings」などもリリース済みです。

新曲「Moon Buggy」は、リリースの情報と共にバンド自身が撮影と編集を行ったビデオも公開されました。歌詞は、「I flipped it upside down, turned that planet inside out」(ひっくり返して、あの惑星を裏返しにした)というフレーズと、「I got the keys to the moon buggy」(ムーンバギーの鍵を手に入れた)というフレーズが繰り返され、支配欲、宇宙的な冒険、あるいは現実の脱却といったテーマを、反復的なリズムとキャッチーなフレーズで表現しています。このシンプルながらも力強いリフレインは、彼らのサイケデリックなサウンドと相まって、リスナーに熱狂的な高揚感を与えることを意図しているようです。

Mary Anne’s Polar Rig – “Healthy Habits”

Mary Anne’s Polar Rig が、ニューシングル「Healthy Habits」を Rama Lama Records からリリースしました。この楽曲は、2026年初頭にリリース予定のアルバム&コミックブック・プロジェクト『…and the Sound of Speed』からの最初の楽曲であり、バンドにとってサウンド、ストーリーテリング、ビジュアルアートが融合する新たな時代の始まりを告げています。

『…and the Sound of Speed』は、Fast Malin Hofvander と Filthy Harald Ingvarsson によって、音楽とコミックの両方を通じて構築された世界を探求するクロスプロジェクト・アート作品です。この銀河間のスペースロック・サーガは、運命、希望、愛についての終わりのない友人同士の冒険という物語を、それぞれのメディアで異なる側面から語ります。「Healthy Habits」は、バンドの真髄を体現しており、ファジーで熱狂的、感情的でありながら爆発的な、宇宙的な混沌の生々しい輝きを放っています。彼らは、このシングルリリースに合わせて Copenhagen Zine Fest でパフォーマンスを行い、11月にはデンマークとスウェーデンを巡るツアーを予定しています。スカンジナビアで最も冒険的なアクトとして知られる彼らは、この新曲で、その常に拡大し続ける宇宙の次のポータルを開きます。

Haunted House – “Silent Moon”

Haunted House が、アルバム『Haunted House』からのセカンドシングル「Silent Moon」を公開しました。この曲は、「献身が闇と出会う虚空からのささやき」であり、女性が月を「無言の証人であり、終わりのない夜を導く母親」として仰ぎ見る様子が描かれています。Kiara が務めるそのボーカルは、祈りと嘆きの間を漂い、影のあるビートの霧の中で静かに光を放ちます。

このトラックは、Philippe Marlat がプロデュースとミキシングを手掛け、Pete Burns が The Shelter でマスタリングを行いました。そのサウンドは、「冷たい水面に光が揺らめく」ように輝いています。また、Philippe Marlat が制作したミュージックビデオは、眠らない空の下での降伏のビジョンとして、この夜の儀式を展開します。「Silent Moon」は、闇の中に安らぎを、静かな光の中に強さを見出す人々のための賛歌です。

MGNA Crrrta – “Pür Love”

アメリカのエレクトロポップ・デュオ MGNA Crrrta が、オーストラリア・ツアーを前に、2010年代のEDMフレーバーを帯びたニューシングル「Pur Love」を、Future Classic からリリースしました。彼らは現在、NYCのクラブシーンなどで注目を集める存在であり、KE$HA との共演や Uffie によるリミックスを受けるなど、その音楽はリスナーをインディ・スリーズ全盛期へとテレポートさせるような感覚をもたらします。昨年リリースされたEP『Island Paradise』では、彼らのシグネチャーであるトラッシーなガールポップに、実験的なエレクトロニックサウンドを組み合わせており、Jersey や Ninajirachi といったアーティストともコラボレーションを行っています。

新曲「Pur Love」の歌詞は、強烈な愛の痛みと執着をテーマにしています。スピーカーが「I wanna be no one around me」「Pistol on my body」といった孤独や危険な状況に身を置いてもなお、「Still my only problem is you」(それでも私の唯一の問題はあなただ)と歌い、愛が他の全ての問題を凌駕することを示しています。「Feels like the devil cut some out me」「I feel it bleeding it out of me」といったフレーズは、その愛が悪魔的で自己を消耗させるような性質を持ちながらも、止められない「Pure love」として渇望されている様子を描いています。

Ladytron – “I See Red”

Ladytron が、新曲とビデオ「I See Red」をリリースし、シーンに帰還しました。このトラックは、高い中毒性と執拗な魅力を持つ「ハイプリーステス・ディスコ」の楽曲であり、3年以上の活動休止期間を経て発表された2曲目の新曲となります。

抗いがたいほどに盛り上がる「I See Red」は、Ladytron らしい紛れもないサウンドを保ちながらも、この先駆的なグループにとっての新たな時代を告げています。

Carla Geneve – “Passing”

オーストラリアのシンガーソングライター Carla Geneve が、自身にとって重要な新作アルバム『Don’t Be Afraid』(2025年10月17日リリース)から、収録曲「Passing」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、人生のサイクルや移り変わりを内省的に捉えたテーマを扱っています。

このミュージックビデオは、Robin Bottrell がディレクションとプロデュースを担当しており、楽曲の持つ世界観を視覚的に表現しています。Carla Geneve は、これまでに複数の音楽賞を受賞するなど、高い評価を得てきたアーティストであり、アルバム『Don’t Be Afraid』には「The Saddle」「Better Believe It」などが収録されています。彼女の最新作と、それに付随する映像作品は、ファンやインディーロック界から大きな注目を集めています。

The Bats – “Corner Coming Up”

ニュージーランドのバンド The Bats が、ニューアルバム『Corner Coming Up』から、タイトル曲「Corner Coming Up」の公式ミュージックビデオを公開しました。このアルバムは Flying Nun Records より現在リリース中です。

この楽曲は、Robert Scott とバンドメンバーの Kaye Woodward、Paul Kean、Malcolm Grant によって書かれました。レコーディングとミックス、マスタリングは、ポート・チャルマーズの Chicks Studio にて Tex Houston が担当しています。ミュージックビデオは、Rob Stowell がプロデュース、監督、撮影、編集を手掛け、Te P?taka o R?kaihaut?(バンクス半島)で撮影されました。ドライバーは Julia Stowell が務めています。

Gal Musette – “Don’t Even Miss That Place”

ロサンゼルス出身のシンガーソングライター、Gal Musette が、ニューアルバム『Our Day in the Sun』からの最新シングル「Don’t Even Miss That Place」とそのミュージックビデオを公開しました。繊細で内省的なサウンドで知られる彼女ですが、今回のサードアルバムは、穏やかな反抗と自己の確立をテーマとしています。

この新作において、Gal Musette は喪失、終わり、そして古い構造の崩壊への賛歌を通して、新たな力を手にしています。彼女は、ありのままの、フィルターを通さない声を包み込むことで、脆弱性を強みへと変えています。

Jens Kuross – “Hymn Of Defeat”

Jens Kuross は、長らくLAのセッションミュージシャンやソングライターとして活動するも挫折し、その後アイダホ州で家具職人として働いていたという異色のキャリアを持つアーティストです。彼のデビューアルバム『Crooked Songs』は、Woodsist から現在リリースされており、そのリリースに合わせて公式ミュージックビデオも公開されました。

このアルバムは、ミステリアスで温かく、心を揺さぶるサウンドが特徴です。音楽はボーカルとエレクトリックピアノのみというミニマルな編成で、アンビエントなシンセサイザーによって繊細に包まれています。Jens Kuross の楽曲制作の根幹を失うことなくミニマルにまとめられた『Crooked Songs』は、この世ならぬ自然主義を示唆しており、時間を超えて生と光の移ろいを観察するために地上に戻った幽霊のような、深い内省的な世界観を描き出しています。

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