Video

indiefolk indierock News ssw Video

人生の岐路で生まれた傑作、 Hank Beeのシングル「Corner」が描く「喪失と不確実性」：「季節と夜の角」で表現される温かく内省的なインディーロックと、forthcoming EP『a sudden hankering』への期待

リバプールを拠点とするノースアンブリア出身のミュージシャン Hannah Brown の音楽プロジェクト Hank Bee が、近日リリース予定のEP『a sudden hankering』から、非常に優れた先行シングル「Corner」を発表しました。Brownは歌詞の中で「角（Corner）」の視点を巧みに変化させ、それを時間的・精神的な周辺領域にある境界、あるいは崖として捉えています。温かいギターのストロークに乗せて歌われる「At the corner of the season and the night, I try to adhere / Let me show you what I have been」（季節と夜の角で、私は固執しようとする／これまでの私を見せてあげる）や、「In the corner of your eye I saw a flicker of doubt」（あなたの目の隅に疑念の瞬きを見た）といった印象的なラインが展開されます。

Brownは、この曲を2023年後半に書き始めた時、パートナーが不在で友情が終わり、人生の方向性を見失い「海で迷子になったような気分だった」と語っています。その中で自然に出てきた歌詞「at the corner of the season and the night I try to adhere」は、移行のポイント、つまり岐路に立っている状態を象徴しています。「Corner」は、その岐路の心情とは裏腹に、冷たい冬の散歩の後に友人と集うパブでの抱擁のように、リスナーを心地よく引き込む温かさを持っています。

indiepop indierock punk Song Video

Gladie – “Car Alarm”

2010年代のほとんどを人気バンド Cayetana で過ごした Augusta Koch は、現在、自身の新しいバンド Gladie を率いています（2022年のアルバム『Don’t Know What You’re In Until You’re Out』も高い評価を得ています）。Gladieは、エモ・パンクの先駆者である Algernon Cadwallader のオープニングアクトとしてツアーに出る前に、本日、新曲「Car Alarm」を公開しました。これは、新しいレーベルである Get Better Records からの最初のリリースとなります。

Jeff Rosenstock によってプロデュースされた「Car Alarm」は、粗削りでありながら強い姿勢を持った楽曲です。Kochはプレスリリースで、この曲について「世界で続く恐ろしい出来事がある一方で、日常の生活に参加し続けなければならないこと」について考えていたと説明しています。そして、「人間性を核として構想されていない現実と世界で生きることによって湧き上がってくる感情と向き合うこと」を歌っていると述べています。

dreampop indierock News shoegaze Video

異色コラボが結実！ LipsticismとDJ ImmaterialによるImmaterialize、「非常にノーマルな設定」での悲嘆を探るシングルでデビューアルバム『Perfect』への期待値を最大化

約10年にわたる断続的なコラボレーションを経て、アートポップミュージシャンの Alana Schachtel（別名 Lipsticism）とプロデューサーの Erik Fure（別名 DJ Immaterial）は、昨年初頭からImmaterializeとしてシングルをリリースし始めました。本日、彼らのデビューアルバム『Perfect』が1月23日に Fire Talk とその Angel Tapes インプリントからリリースされることが発表されました。以前に公開された「Will You Stay with Me」と「It’s a Vision」の2曲も同アルバムに収録されます。このレコードのマスタリングは、過去のコラボレーターであり、シカゴを拠点とするアウトサイダー・アーティスト、Fire-Toolzが手掛けています。

また、デュオは本日、アルバムからのサードシングルとなる「Cheesecake Factory」を公開しました。この曲は、名前の由来となったレストランチェーンの曖昧に装飾された内装のように、シュールレアリスト的な空間に存在するアヴァンギャルドなドリームポップ・トラックです。Schachtelは曲の起源について、「Erikがこの曲の初期の構成を見せてくれたとき、それは私の人生のある時期をすぐに思い出させました」と語っています。

Schachtelによれば、その時期は「喪失に大きく影響された時代」であり、歌詞は「非常に『ノーマル』でいつも通りの設定の中で、公の場での悲しみを探求し、自分自身にとって非常に新しく異常なことを経験する」様子を描いています。先週の Marietta の Evan Lescallette がフードコートで解離する話に続き、今週は Immaterialize が特にチーズケーキ・ファクトリーで同様の感覚を描いており、この音楽ビデオは同レストランで隠し撮りされた設定となっています。

hiphop neosoul Song Video

Wesley Joseph – “If Time Could Talk”

ウォルソール出身でロンドンを拠点とするシンガーソングライター、プロデューサー、そしてディレクターであるWesley Josephが、2023年以来となる待望のニューシングル「If Time Could Talk」を発表しました。この曲は、彼が一時的にスポットライトから離れ、自身のストーリーを見つけ、アートの正直さを追求した後の、成長の声明となっています。この楽曲は、映画的かつソウルフル、親密かつ普遍的という、Josephの音響と視覚の世界観をさらに拡大しており、ヴィジョンを持つストーリーテラー世代を定義する存在としての地位を確固たるものにしています。

「If Time Could Talk」は、Nicolas Jaar、Harvey Dweller、Tev’nとの共同プロデュースにより制作されました。夢のようなレイヤリングとソウルフルな強度が特徴のこのトラックで、Josephは最も脆弱で壮大な姿を見せています。彼はこの曲を「失われた繋がり、欲望、後悔、そして過去を美化することの引力」を歌ったものだと説明し、「感情的な正直さ、即時性、憂鬱さが、すべて熱狂的な逃避に包まれている」と述べています。また、Joseph自身が監督しパリで撮影されたミュージックビデオは、影の多いクラブスペースや鏡張りの部屋がねじ曲がるような映像で、トラックの感情的な軌跡を映し出しています。2021年の『ULTRAMARINE』、2023年の『GLOW』の成功を経て、JosephはUKで最も先進的なアーティストの一人としての評価を確立しています。

hiphop rap Song Video

Brian Nasty – You Thought! (feat. Lord Apex)

ロンドンを拠点とするアーティストでありクリエイティブな才能を持つ Brian Nasty が、進行中のミックステーププロジェクト『Anywhere But Here With You』から、ラッパーの Lord Apex とのコラボレーションシングル「You Thought」を公開しました。この曲は、強さと回復力を称える高揚感のある作品で、リスナーに対し、個人的な困難を克服したことに誇りを持ち、成功に至るまでの努力を認めるよう促しています。

Brianは、このトラックについて、「Apexが来て、数日間一緒に過ごした。数曲取り組んだ中で、この曲が私が持っているもの、そして私が進みたい方向を最もよく表していると感じた」と語っています。彼は、曲のメッセージについて、「『私たちは今やっていることができないと思っていたかもしれないが、見てくれ、私たちはそれをやっている』という、高揚感を意図したメッセージだ」と説明しています。

folk indiefolk Song ssw Video

Haylie Davis – “Country Boy”

ロサンゼルスを拠点とする新星 Haylie Davis が、前作の豊かで憂鬱なポップシングル「Golden Age」に続き、心からのバラード「Country Boy」を本日リリースしました。この曲は、大都会に直面した失われたアウトサイダーたちへの痛切な嘆きであり、ある意味で Journey の「Don’t Stop Believing」へのアンサーソングとして機能し、Linda Rondstadt の名盤『Silk Purse』からのアウトテイクのように響き、悲痛なスティールギターが特徴です。

Haylieは、この曲を、自身が住むエンゼルスの街カリフォルニアへ、それまでの生活を捨ててやってきた中西部や南部州出身の「カントリーボーイズ」全員に捧げています。この曲はライブで一発録りされており、Haylieの美しいボーカルレンジと緻密なストーリーテリングを完璧に際立たせています。彼女のデビューアルバム（2026年リリース予定、Fire Recordsより）からの2番目の先行曲であり、Judy Collins、Carole King、Emmylou Harrisを彷彿とさせる、Gen Z以降の世代に向けた至福の歌声を持っています。

metal metalcore Song Video

Svalbard – “If We Could Still Be Saved”

結成から約15年の活動を経て、2026年をもって解散することを発表したUKのエクストリーム・メタルバンド、Svalbardが、最後のUKツアー開始直前に、最後の新曲となる「If We Could Still Be Saved」をリリースしました。この楽曲は、Svalbardの真骨頂である、容赦ない喉を掻きむしるような激しい展開の中に、大きく舞い上がるようなメロディックな瞬間や、ガラスのようなシンセを注入した美しさが散りばめられています。

ボーカリストのSerena Cherryは、このリリースの背景についてコメントしています。彼女は、終わりが見えている状況を「1年前にカレンダーに葬儀が記されているようなものだ」と表現し、バンドとしての15年間を振り返る、リフだけでなく感情的にも重い楽曲だと述べています。この曲は、彼らをサポートしてくれた全ての人々への別れの贈り物であり、「Spice Girlsの『Goodbye』のメタル版だと考えてほしい」とユーモアを交えて語っています。「If We Could Still Be Saved」は、David Gregoryが監督したビデオとともに公開され、バンドの最終ツアーを前にファンに届けられました。

indiepop indierock Song Video

Blood Wizard – “BEE STING”

Blood Wizard（ソングライターの Cai Burnsによるプロジェクト）が、セカンドアルバム『Grinning William』（昨年 Sad Club Records からリリース）に続き、ニューシングル「BEE STING」を本日公開しました。この曲は、子ども時代の奇妙で曖昧な記憶をノスタルジックに振り返る作品です。Burnsはここ数年、心に残るフックとポップなセンスに関して、UKアンダーグラウンドで最も過小評価されている才能の一人としての評価を築き上げてきました。

新曲「BEE STING」は、Burnsの得意とする鮮やかなストーリーテリングと歪んだインディー・フォークのブレンドを基盤としています。このトラックは、長年のコラボレーターである Faye Rita Robinson やバンドメイトの Adrian Vitelleschi、Sebastian Bluestone と共に制作され、これまでのBlood Wizardのプロジェクトの中で最もコラボレーション色の濃いものとなりました。Burnsは新シングルについて、「成長期の厄介で陽気な部分についてのほろ苦い歌」だとし、「昆虫を恐れること、アストラル投射、そして向こう見ずな小さな天使であること」を歌っていると説明しています。彼は、子ども時代の鮮明で奇妙な記憶と、人から聞かされた自分の話を基に作ったであろう部分とが混ざり合い、振り返ると「めまいがして非現実的」だと感じること、そして「真実とファンタジーの区別がつかない、壊れた記憶のような、馴染み深くも曖昧で歪んだ感覚」を音楽で表現したかったと語っています。

dreampop indiepop Remix shoegaze Video

The Dharma Chain – See Through MM Dream Mix (feat. Mike Midnight)

The Dharma Chainのシングル「See Through (MM Dream Mix)」は、ベルリンを拠点とする5人組バンドのセカンドLPに向けた先行曲「See Through」のリミックスバージョンです。オリジナルは、ネオ・サイケデリアとシューゲイザーの要素をブレンドした催眠的で感情的なサウンドを持ち、信仰と幻滅の間にある夢のような旅を探求しています。

この「MM Dream Mix」は、オリジナルの持つ「夢のような雰囲気」をさらに強調したバージョンであり、リミキサーのMike Midnightの解釈を通して、楽曲の持つ不確実性への降伏や意味への渇望というテーマを、ハズィーでシュールな夢から覚めたようなサウンドスケープで表現していると考えられます。

darkwave dreampop electropop Song Video

R. Missing – “Dreamletting”

ニューヨークを拠点とするボーカリストのSharon ShyとミュージシャンのToppyによる謎めいた音楽プロジェクト、R. Missingが、ニューシングルおよびビデオとなる「Dreamletting」をリリースしました。彼らは以前のプロジェクトであるThe Ropesの時代から、Morrisseyの影響を受けた歌詞とダークウェーブサウンドで知られていましたが、新たな名義での最初のリリースとなったミニアルバム『Unsummering』で、そのニヒリスティックな作風をさらに発展させ、完全な孤立とデタッチメント（超然性）を音楽的に体現しました。

「Dreamletting」の歌詞には「Dark!」という表現があるように、そのテーマは極めて内省的で陰鬱です。歌詞は「すべての真実が露わになる／それが全て虚偽のように感じるまで」「私は夢を捨てる（dreamletting）／何も残らなくなるまで」といったフレーズで構成され、自己からの徹底的な解放と感情の空虚化を探求しています。不安定なギターとシンセのテクスチャが、緊密にクオンタイズされた電子ドラムのビートによってのみ保たれているという音楽性は、不安定な世界観を映し出しており、リスナーを彼らの持つ暗く孤立したサウンドスケープへと引き込みます。

1 … 32 33 34 35 36 … 107