アイルランドのバンドCardinalsが、来年2月13日にリリース予定のデビューアルバム『Masquerade』からの新たな楽曲を公開しました。フロントマンのEuan Manningによると、この曲は「私たちの街の歴史と、何年も前に南ゲート橋に立っていた監獄（Gaol house）に強くインスパイアされている」とのことです。
Manningは歌詞について、「シルエットになった市壁や警備フェンスのイメージを喚起したかった」と述べています。また、Kevin Barryの小説『City of Bohane』も、彼らの故郷であるコーク（Cork）をゴシック調に再構築する上でのインスピレーション源となりました。併せて公開されたモノクロのビデオも、その世界観を美しく表現しています。
lucky break は、Fire Records からニューシングル「Darklight」をリリースしました。
lucky breakは、ニューヨーク生まれでサンフランシスコを拠点とする23歳のインディーロックミュージシャンです。クラシックなオルタナティブロックとモダンなインディーポップを、DIYパンクの美学で融合させる才能を持ち、ホームグロウンなラジオフックを生み出すことに長けています。
デンマークのバンド MØL は、ブラックメタルとシューゲイザーが交差する壮大なアトモスフェリックな領域であるブラックゲイズという土壌で、約10年にわたり活動を続けています。彼らは2021年のアルバム『Diorama』に続き、来年初頭にニューアルバム『Dreamcrush』をリリースします。このタイトルは、まさにブラックゲイズのアルバムタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。
アルバム発表と同時に、MØL は2曲の新曲を公開しました。「Young」は、大きな高揚感と勝利を思わせるメロディックなリフを持ち、冷酷さと美しさを同時に表現するという稀有な離れ業をやってのけています。先月公開された「Garland」は、激しい嵐のようなインテンシティの中に、Smashing Pumpkins スタイルのグランジポップのような華やかさの要素を取り入れています。
『Dreamcrush』のトラックリストと、公開された両曲のビデオは必見です。MØLは、新アルバムでブラックゲイズの境界をさらに押し広げ、リスナーを夢を打ち砕く（Dreamcrush）ような感情的な旅へと誘います。
エレクトロ・ハードコアの女王 Alice Glass が、今年初めのシングル「CATCH AND RELEASE」以来となる新曲「MERCY KILL」をリリースしました。前作がCrystal Castles時代を彷彿とさせる性急なパーカッションとゲーム的なメロディーを持っていたのに対し、今作はより複雑なノイズに焦点を当てた作品となっています。
「MERCY KILL」では、Alice Glassが何を叫んでいるのか判別が困難なほど、悪魔的なボーカル、スキッターなパーカッションの破裂音、真珠光沢のシンセが混ざり合っています。このトラックは、エレクトロクラッシュがテレビの砂嵐を表現したかのようで、その混沌（カオス）は圧倒的でありながらも、意図的にバランスが取られています。曲中には一時的に狂乱が収まる瞬間があり、その均衡のおかげで連続して聴くことが可能です。また、Yulia Shur監督によるミュージックビデオは、ゴシック・ヴィクトリアン調のAlice Glassをフィーチャーし、16mmフィルムで撮影後に腐食性薬品で処理することで、不気味で印象的な視覚効果を生み出しており、デジタルな加工を排した作品となっています。
Westside Cowboy は、2026年を華々しくスタートさせる準備を進めています。彼らは、Geeseのヨーロッパツアーのサポートに合わせて、1月にニューEP『So Much Country ‘Till We Get There』をリリースする予定で、このEPからは既に先行シングル「Don’t Throw Rocks」が発表されています。本日、彼らは新たに「Can’t See」というペッピーなギタージャムを公開しました。これは、スラッカー・ロックの姿勢とポストパンクの即時性を融合させた楽曲です。
バンドはプレスリリースで、新曲について「スタジオ初日で、最初に解体され、再構築された曲」だと述べています。「短い曲ですが、リフ、ヴァース、コーラス、コンガのブレイクダウン、そしてその他の要素をすべて詰め込んだと感じています。私たちは、サイクリング、ドライビング、ポゴのように、どこかへ向かっているように感じる曲が好きですが、この曲は間違いなくランナーです。それがリスナーに向かって走っているのか、リスナーと一緒に走っているのかは、聴く人次第でしょう」とコメントしています。
オーストラリア出身でオークランドを拠点に活動するアーティスト Hazel English（姓はEnglishですが、国籍や拠点は異なります）が、ニューシングル「Gimme」をリリースしました。彼女は2016年にStereogumの「注目すべきアーティスト」に選ばれ、昨年は Day Wave の名で知られる Jackson Phillips がプロデュースしたアルバム『Real Life』を発表しています。
この新曲「Gimme」もPhillipsと共同で制作され、明るく煌めくインディーポップの楽曲です。ジャングリーなギターと溜息のようなボーカルが特徴で、心地よい温かさを放っています。ミュージックビデオは、ニューヨークJFK空港のレトロフューチャーなTWA Flight Centerで撮影されたようで、非常にグラマラスな映像に仕上がっています。
ブルース基調のLAガレージロックデュオ Deap Vally は、10年以上の活動を経て昨年解散し、ラストEP『(ep)ilogue』をリリースしましたが、その元メンバーである Lindsey Troy がソロ活動を開始しました。本日公開された初のソロシングル「I’ve Seen The Willow Trees」は、Deap Vallyのサウンドとは一線を画しています。
この曲は、70年代スタイルの華麗で根源的なフォーク・ロックとして始まり、Troyの別時代から届いたかのようなボーカルが、荒野の上を漂う夢を歌い上げます。サウンドは Lana Del Rey のような雰囲気を持ちつつ、曲が盛り上がり、激しいドラムが登場しそうな瞬間に、代わりにチクチクするようなシンセやエレクトロニクスが流れ込みます。Troyはプレスリリースで、Deap Vally解散後に初めてソロ制作の衝動を感じたと述べ、「Deap Vallyで学んだ全てを活かし、アーティストとして自己を再生する非常に解放的で力づけられる経験」だと語っています。「I’ve Seen The Willow Trees」は、自然界の畏敬の念を抱かせる美しさと変革の力を称え、彼女が子どもたちに自然への深い愛を伝えたいという願いを込めた楽曲です。
ロンドンのバンド Whitelands が、ニューアルバム『Sunlight Echoes』からの先行シングルとして、美しいシューゲイズ・トラック「Songbird (Forever)」を公開しました。この曲は、既に発表されている「Heat Of The Summer」や「Glance」に続くものです。ボーカル兼ギタリストの Etienne Quartey-Papafio によると、この曲は「友人たち、大切な人々、そして自身の精神」についての歌であり、「非常に暗い時期を経験したが、愛は素晴らしいものであり、愛されていると感じることで、勝利を求めて全てを出し尽くして自分自身を奮い立たせた」経験が込められています。
ベーシストの Vanessa Govinden は、このトラックが感情的に高揚する作品であることを強調しています。「最初に録音した時点で、最初のコーラスが始まると息を飲むほど感動した」と語っており、特にストリングス奏者の James (Iskra Strings) が参加したことで「曲全体が引き上げられた」と感謝の意を述べています。
かつて1990年代に絶頂期を迎えて解散したニュージャージーのハードコア／ノイズ・ロックバンド Deadguy の、激しいフロントマンとして知られた Tim Singer は、バンドの再結成後も精力的に活動しています。今年、Deadguyは1995年の金字塔『Fixation On A Co-Worker』以来となるアルバム『Near-Death Travel Services』をリリースしましたが、Singerの活動はそれだけに留まりません。彼は2020年に結成したバンド Bitter Branches も継続しています。
Bitter Branches は、Lifetime、Kid Dynamite、Paint It BlackのDan Yeminら、フィラデルフィアのハードコア・ベテランを擁するバンドです。彼らは、2022年のアルバム『Your Neighbors Are Failures』（Singerはタイトルセンスも抜群です）以来となる新シングル「Basic Karate」を本日リリースしました。Jawbox／Burning Airlinesのフロントマンである J. Robbins がプロデュースを手掛けたこの曲は、ダーティで不快なリフと、Singerによる「Sometimes I wish I was a violent man!」（暴力的、あるいは器の小さい人間になれたらと願う）という、美しく不安定なパフォーマンスが特徴です。
Hen Ogledd（Dawn Bothwell、Rhodri Davies、Richard Dawson、Sally Pilkingtonによる流動的なコラボレーション・プロジェクト）が、サードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にWeird Worldからリリースすると発表しました。バンド名は、現在のイングランド北部とスコットランド南部を含む歴史的な地域にちなんで名付けられています。2018年のデビュー作『Mogic』に先立って形成されたこのユニークなプロジェクトの新作は、重く現代的なテーマに切り込み、政治的な激動、個人的な危機、そして精神的な幸福についての考察を含んでおり、彼らにとって最も複雑で感情的に満ちたレコードとなっています。
『DISCOMBOBULATED』は、複雑でありながら、彼らの作品の中で最も温かく親しみやすいとも評されています。Richard Dawsonが「Hen Ogleddには、通常のバンドとは違う何かがある」と述べるように、彼らのユニークなダイナミクスは制作過程にも反映されています。英国各地に住むメンバーは、スケッチを遠隔で共有し、ニューカッスルのBlank StudiosでプロデューサーのSam Grantと協力して形にしていきます。このレコードの初期セッションは、ドラマーのWill Guthrieを交えて2024年初頭に行われました。また、Chris Watsonによる動物や昆虫のフィールドレコーディング、メンバーの子供たちの声、Matana Roberts、C. Spencer Yehといったスポークンワード・アーティスト、トランペッターのNate Wooleyなど、非常に広範で型破りなゲストが参加しています。
このアルバムの根底にあるのは、不公正さに対する静かな急進性と怒りです。このテーマは、本日公開された先行シングル「Scales will fall」で顕著に現れています。Dawn Bothwellの印象的でカリスマ的なリードボーカルがフィーチャーされたこのトラックは、グリーンハム・コモン（Greenham Common）の女性たちからダーラム鉱山労働者集会（Durham Miners’ Gala）に至るまでの抗議の歴史、そして現代の企業強欲に対する組織的な活動に言及しています。Bothwellは自身の作詞アプローチを「吟遊詩人ラップ（Bard rap）」と表現し、スポークンワードの伝統を汲んでいることを強調しています。James Hankinsが監督したミュージックビデオは、Bothwellを「オルタナティブなポピュリストリーダー」としてユーモラスに位置づけ、子供たちの反乱を促す内容となっています。
