Cut Worms の Max Clarke は、新作『Transmitter』に収録された「Dream」について「この曲はアルバムの中でも少し異質な存在だ」と語る。友人の協力で教会のピアノを使わせてもらったことから書き始まり、その後は自宅やニューヨークの“秘密のピアノ部屋”で録音を重ねたという。元のタイトルは「Cut Worms’ 1,111th Dream」だったが、長すぎるため「Dream」に落ち着いた。
ピアノとベース、電気的なストリングスやホーンのアレンジは Clarke 自身が担当し、さらに Jesse Kotansky を招いて本物のストリングスを録音。エンジニアの Tom がそれらを最終ミックスで丁寧にまとめ上げた。Clarke は「うまく仕上がったと思う」と手応えを語っている。
カナダを拠点に活動する実験的クリエイティブ集団 Crack Cloud が、近日リリース予定のニューアルバム『Peace and Purpose』から最新シングル「Stop Cutting Me Down」を公開しました。1月に発表された先行シングル「Safe Room」に続く本作は、彼らがこの10年間で磨き上げてきたシネマティックなビジョンをさらに深化させたものです。同時に、新作を携えたイギリスおよびヨーロッパでのツアー日程も発表され、バンドの再始動に大きな期待が寄せられています。
新作『Peace and Purpose』の核にあるのは、「生、生きることへの恐怖、無力感、そして剥き出しの人間としての意志」という深淵なテーマです。「Stop Cutting Me Down」は、そうした重層的な感情を音楽として具現化しており、リスナーを彼ら独特のダイナミックな世界観へと誘います。単なる音楽プロジェクトの枠を超え、視覚芸術や共同体としての哲学を融合させてきた彼らが、結成10年という節目に提示する、最も純粋で力強いステートメントと言えるでしょう。
ロンドンのアンダーグラウンドシーンで重要な役割を果たすレーベル Scenic Route 周辺で活動する謎めいたアーティスト Ms Ray が、3月13日リリースの新作EP『Melt』から、先行シングル「Miss You」を発表しました。本作は Nourished By Time（XL Recordings所属）とのコラボレーションによるもので、二人は以前から「Scenic Route」を通じて親交がありました。Ms Ray の神々しい歌声と、スペクトラルなアヴァント・ポップの響きが Nourished By Time の存在感と完璧なバランスで融合しています。
Ms Ray は、この曲が生まれた瞬間にデュエットにするべきだと直感し、相手には彼以外考えられなかったと語っています。特に男女の声が重なり合う表現を愛する彼女にとって、送られてきた彼の歌声は歌詞やメロディの面で楽曲をさらに高みへと引き上げるものでした。「誰もが誰かを恋しく思う」という普遍的な感情をテーマにしたこの曲は、彼女にとって喪失に伴う痛みの解毒剤となり、カタルシスをもたらす作品となっています。
ロサンゼルスを拠点に20年以上活動を続ける Gun Outfit が、ニューアルバム『Process and Reality』を5月8日に Upset The Rhythm からリリースします。先行シングルとして「Unfelt Loss」が公開された本作は、パイン・フラットの牧場にて、近隣で森林火災が燃え広がるという黙示録的な状況下でレコーディングされました。彼らのキャリアで最も野心的な2枚組LPとなっており、長年追求してきた実験的なフォーク・ロックがより深く、親密に響きます。
アルバムのタイトルは哲学者 A.N. Whitehead の著書に由来しており、直感や経験の優位性を説くその形而上学を音楽的に表現しています。シタールやダルシマー、さらには Henry Barnes による自作楽器やエレクトロニクスといった多彩な楽器を取り入れ、アナログ機器を駆使したプロダクションが神秘的な残響を生み出しています。テクノロジーの侵食に抗い、目に見えない「意味」を音楽という贈り物を通じて保存しようとする彼らの哲学が反映されています。
創設メンバーの Dylan Sharp と Carrie Keith を筆頭に、現在の5人編成はかつてないほど強固なアンサンブルを見せています。さらに Chris Cohen や Kayla Cohen といった多彩な協力者たちが参加し、叙情的な歌詞と即興的なサウンドスケープが見事に融合しました。混沌とした現代社会への応答として、まろやかでありながらも力強い、アンダーグラウンド・ロックの真髄がここに凝縮されています。
2024年にソロデビュー作『Vicious Creature』をリリースし、最近ではCHVRCHESとしての活動も再開させたLauren Mayberryが、同じスコットランドのインディーシーンで活躍するLucia & The Best Boysの新曲「Lonely Girl」にゲスト参加しました。グラスゴーを拠点とするLucia & The Best Boysにとって、2023年のデビューアルバム『Burning Castles』以来数年ぶりの新曲となる本作は、煌びやかなキーボードとギター、そして祝祭感あふれるメロディが躍動する、フェス会場を沸かせること間違いなしのアンセムに仕上がっています。
第2バースから登場するLauren Mayberryは、フロントウーマンのLucia Fairfullと完璧なハーモニーを披露。Lauren Mayberryはプレスリリースで、「今回は他のシンガーに合わせるためにアクセントを変える必要がなく、私たちのケルト特有の母音の響きが完璧に一致した」と、同郷ならではの親和性を語っています。Eubha Akiladeが監督を務めたミュージックビデオは、友情が持つ「場所や時間を飛び越える力」を描いた心温まる物語となっており、音楽と映像の両面から多幸感を届けてくれます。
音楽教育者としての顔を持つ Nick Llobet と Micah Prussack によるデュオ youbet が、2026年5月1日にレーベル Hardly Art よりセルフタイトル・アルバム『youbet』をリリースします。長年の活動を経て「ベッドルーム・ポップ」の枠組みを越え、より強固でラウドなサウンドへと進化した本作は、ツアー中の移動や実験を通じて形作られました。先行シングル「Ground Kiss」は、長年の関係の終焉と再生をテーマに、Big Thief のような繊細な響きと歪んだ感情の爆発を融合させた、彼らの新境地を象徴する一曲となっています。
二人の結びつきの核にあるのは、飽くなき探求心と「学び」への姿勢です。彼らは The Beatles の多作さに触発され、1,000曲を習得するという目標を掲げたプレイリスト『Learn Me』を作成するなど、膨大な音楽的語彙を独自の言語へと翻訳し続けてきました。この勤勉なアプローチは制作プロセスにも反映されており、Debussy のピアノ曲から日本のハードロック・バンド Boris のエネルギーまで、多様な影響を巧みに織り交ぜることで、予測不能かつ緻密なアート・ポップを構築しています。
かつては Nick Llobet の個人プロジェクトとして始まった youbet ですが、現在は Micah Prussack との強固な信頼関係に基づく「ファミリー・ビジネス」のような共同体へと変貌を遂げました。互いの批評精神と励ましによって保たれた音楽的バランスは、複雑な音楽性と深い感情を分かちがたく結びつけています。ニューヨークのシーンに根ざした彼らの哲学は、単なる過去の踏襲ではない、矛盾や成長をすべて内包する sturdier（より頑丈）な新しい表現の言語を確立させています。
ロスアンゼルス出身のシンガーソングライター Deb Never が、ファン待望のデビューアルバム『ARCADE』のリリースを発表しました。昨年「This Alive」や「I’ve Been Sleeping」といった楽曲を立て続けに公開し注目を集めていた彼女ですが、今回の正式発表に先駆けて、遊び心あふれるオンラインゲームを通じてアルバムのプレビューを行うなど、ユニークなプロモーションでも話題を呼んでいます。
本作のエグゼクティブ・プロデューサーには Romil Hemnani が名を連ねており、制作過程について Deb Never は「常に周囲に誰かがいて、賑やかな環境にいた」と振り返っています。しかし、その一方で「常にどこか孤立しているような感覚（シンギュラリティ）を抱えていた。音楽こそが、その孤独を本当の意味で表現できる唯一の時間だった」とも語っており、華やかな活動の裏にある彼女の内面的な深い洞察が反映された作品となっています。
本日公開されたタイトル曲「ARCADE」は、広がりを感じさせる豊潤なサウンドが印象的なアドベンチャー・チューンに仕上がっています。アルバムには、すでに先行配信されている「Blue」や「KNOW ME BETTER」、「Not In Love」も収録。また、Iris Kim が監督を務めた「ARCADE」のミュージックビデオもあわせて公開されており、視覚的にも彼女の新しいフェーズを感じさせる内容となっています。
私たちのニューシングル「Scene Stealing」のスペイン語バージョンがリリースされました。翻訳に協力してくれた Anto に心から感謝します。この新曲では、オリジナルとはまた一味違った言語の響きとニュアンスを楽しむことができます。
Anto のサポートによって実現したこのスペイン語版は、楽曲の持つエネルギーを新たな聴衆に届けるための大切な一歩となりました。言語の壁を越えて、より多くのファンと繋がることができるこのバージョンをぜひチェックしてみてください。
メルボルンを拠点に活動するオルタナティブ・ロック・バンド、Fan Girlが、待望のニューEP『8HRS』からの先行シングルとして「Easy Now」をリリースしました。彼ららしいエネルギッシュなサウンドを凝縮したこの楽曲は、作品全体の幕開けを飾るにふさわしい、インパクトのある一曲に仕上がっています。
EPタイトルの『8HRS』が示唆するように、本作は限られた時間や日常の断片を切り取ったような、即時性と爆発力を感じさせる作品になると期待されています。「Easy Now」で提示されたキャッチーでありながらも一筋縄ではいかない展開は、彼らが次なるフェーズへと進んだことを力強く告げています。
Aotearoa Music AwardやTaite Prizeの受賞歴を持つVera Ellenが、ニューアルバム『Heaven Knows What Time』を5月1日にFlying Nun Recordsからリリースすることを発表しました。先行シングル「Gayfever」は、思わず口ずさみたくなるような高揚感に満ちたアンセムで、旧友のJerry Ramirezが監督したビデオとともに、彼女が今作で掲げる「喜び」を象徴する一曲となっています。
前作の重厚な内省から一歩踏み出した今作は、ブエノスアイレスでの旅や、ニュージーランドのグレイタウンでのアーティスト・イン・レジデンスを経て形作られました。目まぐるしい現代文化の中で自立した表現者として生きる混沌を受け入れ、過度な思考よりも「ただ存在すること」に重きを置いた本作は、孤独と静寂の中で育まれた自己への確信と、成熟した視点からの希望が反映されています。
長年のコラボレーターであるBen Lemiがミックスとプロデュースを手がけた本作は、制作に2年以上の歳月を要し、クリエイティビティが業界のタイムラインに縛られないことを証明する作品となりました。愛や喜び、ユーモア、そして時には矛盾や失意さえも観察者の目線でありのままに描き出しており、期待や罪悪感に縛られず、ありのままの自分をさらけ出すことの美しさを提示しています。
