ダブリン出身のシンガーソングライターAilbhe Reddyが、3作目のフルアルバム『Kiss Big』を今月リリースする。2020年の『Personal History』、2023年の『Endless Affair』に続く本作は、失恋の余波、すなわち悲しみと希望、恐怖と妄想が入り混じる境界線上の心理を、日記を綴るような親密な筆致と躍動的なインディー・ポップの編曲で描き出した作品だ。
最新シングル「That Girl」は、アルバムの感情的な核心を成す一曲であり、Florence and the Machineを彷彿とさせる劇的な高揚感に満ちている。ドラマ『Fleishman Is in Trouble』に触発されたという本作は、時間の経過とともに愛が形を変え、かつて慈しんだ相手への眼差しが冷めていく過程を冷徹に見つめている。静かな幕開けからストリングスやギターが重なり、最後はカタルシス溢れる咆哮へと至る構成は、長い愛の中で「同じ自分でい続けることの不可能性」を強烈に突きつけてくる。
エストニア出身のアーティスト Mariin Kallikorm によるドリームポップ・プロジェクト mariin k. が、最新シングル「easy」をリリースしました。トリップホップの先駆者 Tricky のツアーメンバーや、ロンドンのインディーバンド Wyldest での活動を経て培われた確かなキャリアを持つ彼女は、2025年に発表したデビューアルバム『rose skin』で、霞がかった音像とメロディックなシューゲイザー・サウンドを確立。今回の新曲でも、その儚くも美しい世界観をさらに深化させています。
新曲「easy」は、夏の高揚感と刹那的な虚しさが同居する「サマー・フリング（ひと夏の恋）」をテーマに、自己発見と感情の脆さを描き出しています。歌詞では「初めての感覚を味わうことは、それほど難しいこと？」と問いかけ、宇宙の中で孤独に回転し続けるような不安と、サインを待ち続けながらもタイミングを逃してしまうもどかしさを、ドリーミーなギターラインに乗せて表現しています。エストニアのインディーレーベル Seksound らしい、洗練された北欧シューゲイザーの質感が光る一曲です。
ポートランドを拠点に活動するシンガーソングライター、Alec DuckartによるソロプロジェクトSearowsが、間もなくリリースされるニューアルバム『Death In The Business Of Whaling』から新曲「Dirt」を公開した。煌びやかなアコースティックギターのアルペジオと、Phoebe Bridgersを彷彿とさせる物憂げで内省的なボーカルが重なるこの曲は、聴き手を深く惹きつけるスロウ・ジャムに仕上がっている。
「Dirt」のテーマは、万物に共通する「死という必然」だ。Duckartは、自分や周囲のすべてが有限であるという事実に直面した際の不安を認めつつも、「結末を知ることで、今生きていることを思い出せるはずだ」と語る。いつか土に還る運命を受け入れ、その恐怖から逃れるために自ら穴を掘るような生き方をするのではなく、今という時間を大切にするための哲学的なメッセージが込められている。
スコットランドを代表するポストパンク・バンド The Twilight Sad が、約7年ぶりとなる待望の第6弾アルバム『IT’S THE LONG GOODBYE』を2026年3月27日に Rock Action Records からリリースすることを発表しました。昨年10月の「Waiting For The Phone Call」に続き、新曲「DESIGNED TO LOSE」を公開。人間が抱える「喪失」やそれに伴う脆弱性を、瞑想的でありながらも力強いギターサウンドで描き出しています。
本作はフロントマンの James Graham にとって、最もパーソナルで痛切な物語となっています。2016年の The Cure とのツアー直後に発覚した母親の若年性前頭側頭型認知症、その介護と別れ、そして自身のメンタルヘルスの悪化という過酷な経験が制作の背景にあります。これまでの比喩的な表現を排し、悲しみの中で強くあろうとする葛藤や、誰もが経験する普遍的な「喪失」の痛みを、Andy MacFarlane による重厚なアレンジに乗せて剥き出しの言葉で伝えています。
レコーディングには長年の盟友であり恩師でもある The Cure の Robert Smith が参加し、ギターや6弦ベース、キーボードを数曲で担当。制作陣には Andy Savours（My Bloody Valentine）や Chris Coady（Slowdive）を迎え、かつて The Cure も使用した伝説的な Battery Studios で録音されました。4月からはロンドン・ラウンドハウス公演を含む英欧ツアーを開始し、6月からは再び The Cure のスペシャルゲストとしてツアーに帯同することも決定しています。
ブルックリンのインディー・ロック・トリオ Endearments が、待望のデビュー・フルアルバム『An Always Open Door』を2026年3月6日に Trash Casual からリリースすることを発表し、リードシングル「Real Deal」を公開しました。過去2枚のEPで80年代ポストパンクやシンセ・ポップを融合させたエモーショナルなサウンドを確立した彼らですが、初のフルレングスとなる本作では、プロデューサーの Abe Seiferth（Nation of Language 等）と共に、より重厚で瑞々しいインディー・ロックの探求へと歩みを進めています。
新曲「Real Deal」は、軽やかなヴォーカルと煌びやかなギターが疾走感あふれるリズム隊と交錯する、バンドの真骨頂といえるナンバーです。歌詞の面では「誰かの理想化された恋愛における脇役」のような虚無感をテーマに、ギリシャ神話のアポロンとダフネを暗示させながら、理想と現実のギャップを浮き彫りにしています。終盤に向けて解き放たれるメロディの奔流は、心痛を打ち消すような力強いカタルシスを聴き手に与えます。
アルバム全体を通して、中心人物の Kevin Marksson は過去6年間の記憶を新たな好奇心で振り返り、全9曲の感情豊かな物語を紡ぎ出しました。Paul DeSilva が監督したミュージックビデオでは、完璧に見えた夜の翌朝に訪れる違和感をユニークに描いており、視覚的にも作品の世界観を補完しています。デジタル配信に加え、限定カラービニールの予約も開始されており、The Pains of Being Pure at Heart にも通じる切なくも高揚感のあるインディー・サウンドの決定盤として期待を集めています。
元Priestsのフロントパーソンであり、ソングライター、プロデューサー、ビジュアルアーティストとして多才な活動を展開するKatie Alice Greerが、2026年リリースのセカンドアルバムより新曲「Expo ’70」をGAK Recordsから発表しました。「雨の日のドリーム・ポップ」や「悪夢の中でElliott SmithとThrobbing Gristleが共演しているよう」と評される彼女のサウンドは、過激な実験性と、抗いがたいポップなフックを独自の感性で融合させています。
新曲「Expo ’70」は、「私は何も知らないから万博へ行く」というリフレインを通じ、20世紀の進歩の矛盾や、苦しみを取り除こうとする試みの無垢さを問いかける内省的な楽曲です。2022年のセルフプロデュース作『Barbarism』で示したパーソナルなビジョンをさらに深化させ、現状への抵抗と新しい創造への葛藤を、緻密に構築された音像と共に描き出しています。
ニューオーリンズを拠点に活動するバンドOh Dangが、セカンドアルバム『Big Dogs』からの先行シングル「OKC」をリリースした。本作はバンドにとって初の5人編成での録音となり、予測不能かつハーモニーを重視したサウンドで新たな境地へと踏み出している。
アルバム『Big Dogs』は、ドライビングなギターとダイナミックな音の強弱を基盤に、一箇所にとどまることを拒むような多様な楽曲群で構成されている。王道のグランジから、心に響くストレートなバラード、ドタバタ感のあるカントリー・ロック、ノイジーなパンク、そして不協和音が漂うダークなフォークまで、曲ごとにその表情を自在に変えていくのが特徴だ。
Harper BrowmanとTyler Ryanによる力強くも繊細なボーカル・ハーモニーが、愛や喪失、依存といった重厚なテーマを歌い上げ、Eric Anduhaのリードギターが混沌とした力強さを添えている。NirvanaやPixies、さらにはElliott SmithといったアーティストのDNAを感じさせつつも、DIY精神を失わずにジャンルの枠を超えてリスクを冒し続ける、極めて人間味にあふれた一作となっている。
トロントを拠点に活動する Fleur Electra（Anna Klein）が、2026年2月27日発売のニューアルバム『Strike the Match』から、先行シングル「Weather Girl」をビデオと共に公開しました。本作は、2024年に自宅の火災で制作環境のすべてを失いながらも、奇跡的に救い出されたハードドライブの音源を形にした前作を経て、彼女が「行き止まり」から新たな光を見出した作品です。共同監督も務めたビデオには、ビデオの献辞にもある Ilana Zinman への想いや、彼女が追求する独自の美的センスが凝縮されています。
今回の制作では、Alex G や BENEE を手がけるLAのプロデューサー Alex Black Bessen との運命的な出会いが大きな転換点となりました。InstagramのDMをきっかけに始まった交流は、カリフォルニアの森のキャビンでのセッションへと発展。彼女がかつて自室で描き留めたデモの数々は、Bessenと打楽器奏者 Tim Voet の手によって、これまでのドリーム・ポップの枠を超えた、洗練されたオルタナ・ポップの小品へと鮮やかに昇華されました。
「Weather Girl」の歌詞に描かれる、他者の承認を捨てて二人だけの世界へと駆け出す親密な関係性は、彼女がルーツに持つ教会音楽の「核心を突く誠実さ」に通じています。10人兄弟の環境で育んだ創造性と、火災という過酷な試練を乗り越えた精神性が、甘美な旋律と視覚芸術として結実。自己の内面的な葛藤や、ふとした瞬間に訪れる喜びを真っ直ぐに祝福する、彼女にとって最も開放的な一曲となっています。
ブルックリンを拠点とする MX LONELY が、2026年2月20日に Julia’s War Recordings からリリースするデビュー・フルアルバム『ALL MONSTERS』より、新曲「Return To Sender」のミュージックビデオを公開しました。本作は、幼少期の恐怖、権力者の横暴、そして依存症やメンタルヘルスといった「内面と外面のモンスター」をテーマに据えています。シューゲイザーの轟音とポストパンクの陰鬱さ、そして Elliott Smith に通じる内省的なメロディを融合させた、重厚で美しいオルタナティブ・ロックを展開しています。
バンドは、AA（アルコール依存症更生会）のミーティングで出会った Rae Haas、Jake Harms、Gabriel Garman の3人によって結成されました。初のセルフ・レコーディングとなった本作では、Rae の身体的なパフォーマンスが光るライブの熱量をアナログなサウンドで再現しつつ、自己嫌悪やジェンダー・ディスフォリア（性別違和）といった深淵なトピックを掘り下げています。モンスターを殺すのではなく、光の下に引きずり出して昇華させることで、「誰もが自らのモンスターと向き合い、癒えるための空間」を提示する一作となっています。
元Cayetanaのフロントパーソン、Augusta KochによるプロジェクトGladieが、ニューアルバム『No Need To Be Lonely』を3月にリリースすることを発表した。本作はフィラデルフィアのパンクシーンを象徴するJeff Rosenstockがプロデュースを担当しており、彼らがGet Better Recordsから放つ初のフルアルバムとなる。
アルバム発表にあわせて公開された新曲「Future Spring」は、キャッチーでありながらも鋭いメッセージ性を備えたシングルだ。Augusta Kochはこの曲について、現代社会の冷酷さが生み出す孤立や孤独との葛藤を描いたものだと説明している。友人との対話のような親密さを通じて、いかに外的な要因が個人の精神を萎縮させてしまうかを問いかける内容となっている。
「世界はもっと互いに、そして自分自身に優しくなれるはずだ」という願いが込められたこの曲は、人がそこに存在していることへの喜びを再確認させる温かなメッセージを内包している。Daniel Rosendaleが監督を務めたミュージックビデオもあわせて公開されており、Jeff Rosenstock特有の躍動感あるプロダクションとともに、Gladieの新たなフェーズを鮮烈に印象づけている。
