シンガーソングライターの King が、ニューシングル「The Blueprint」をリリースしました。この楽曲は、優しく、ロマンティックで、深く特別な作品です。情感豊かなアコースティックギターが、温かいキャンプファイヤーでの合唱や、結婚式のファーストダンスのようなノスタルジックな感覚を呼び起こします。
「The Blueprint」は、元絶望的なロマンチストたちに希望を取り戻させるタイプの歌であり、「困難を乗り越えれば完璧な人が現れる」という考えを提示しています。Gracie Abrams、Lizzy McAlpine、Maisie Petersといった告白的なポップアーティストを彷彿とさせる King は、2025年のブレイクスルーとなる準備が整っています。
Marla Hansen は、ニューEP『Laugh Into The Leaves』から、Thom Yorke のカバー曲「Daily Battles」を最初のシングルとしてリリースしました。このEPは、Hansenが声とストリングスを組み合わせる喜びから発想を得て、長年の念願であったカバーアルバムのアイデアを実現したものです。Anna Eichholz（ヴァイオリン）と Alice Dixon（チェロ）とのライブ共演を通じて、この音楽的組み合わせの解放的なシンプルさと美しさにインスパイアされ、他者の楽曲をアコースティックで再解釈する衝動を得ました。
このEPは、ピチカートのヴィオラと温かいストリングスアレンジを中心に構築された完全にアコースティックな4曲を収録しています。楽曲には、Christian Biegai（クラリネット）、Miles Perkin（アップライトベース）、Andi Haberl（ドラム）といった豪華なゲストミュージシャンが参加し、深みとエネルギーを加えています。Hansen は、既知の楽曲のメロディと構造を保ちつつも、自身の音楽的本能によって各トラックを完全に再構築しました。全ての選曲が個人的なお気に入りであり、表現力に基づいて選ばれており、オリジナル曲に敬意を払いながらも独創的な新しい光の下で提示されています。
このEPは、前作の強烈なエレクトロ・アコースティック作品『Salt』や『Dust』からの創造的なリセットを意味しています。また、親しい友人やミュージシャン仲間との喜びあふれるコラボレーションの産物でもあります。この制作における全員の熱意は、パフォーマンスの温かさと活力に反映されており、リスナーにとって深く個人的で、心に響く体験をもたらす作品となっています。レコーディングは、アルバム『Salt』を手掛けた Simon Goff と Mike Grinser がミックスとマスタリングを担当しました。
アーティスト elsas は、ニューEP『APORIAMOR』からの先行シングル「IN MY WOMB」をリリースしました。『APORIAMOR』というタイトルは「愛の矛盾の死」を意味し、論理的な矛盾を指すギリシャ語の aporia-、愛を意味するラテン語の -amor、そして死を意味する -mor からなる造語です。このEPは、女性の視点から都市生活における愛と欲望のプロセスを探求し、様々な形の失恋を通して強くなる個人的な癒やしのプロセスを表現しています。前作からさらに成熟し洗練されたアーティストとしての自己の誕生を告げる作品です。
EPの核となるテーマは、失恋を経験しながらも、心を閉ざすのではなく、遊び心がありながらも深遠な自己理解と自尊心の学習を通じて癒やしを構築することです。『APORIAMOR』は、オープンな心で生きる「恋する女の子」の複雑さを受け入れ、感情処理から生まれる明晰さ、甘い後知恵、そして分離を称賛する、肯定と解放の両方を含んでいます。彼女のサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブミュージックという、彼女の経験に不可欠な要素を参照しつつ、Sampha との継続的な協働や、Florence + the Machine、Little Simz、Jordan Rakei らとのコラボレーションを通じて、その芸術的深みを増しています。
主にセルフプロデュースされたこのレコードは、「よく練られた生地」として、4年間をかけて制作されました。楽曲は、スペインの故郷での初期のライティングから、Sampha のツアーサポート中のアメリカのステージまで、複数の環境に触れることで進化を遂げました。このEPで elsas は、過去を虚構化する行為として視覚的な世界を創造し、楽曲を彼女の様々な経験の考古学的な人工物のように提示しています。彼女は、この作品を通じて、自己形成のアーカイブを尊重しつつ、現代の音楽シーンで際立った声として登場するレガシー・アーティストとしての自己を概念化し始めています。
エオラ/シドニーを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、Annie Hamiltonが、長らくライブで演奏されてきたファン待望のシングル「rosemary」をついにリリースしました。この曲は、親しい友人の困難な瞬間のために書かれたもので、人生の磨かれていない側面の美しさと、友情の持つ根源的な力を捉えながら、多幸感のある高揚と静かな内省の間を滑るように展開します。
Bonnie Knight（Amyl & The Sniffers, Mallrat, Angie McMahon）と共同プロデュースされた「rosemary」は、きらめくシネマティックな音風景と生々しい感情の明確さのバランスを取っています。Hamiltonの歌詞は、「廊下に太陽が差し込んでいる…カーペットに横たわろう、きっと気に入るはず」といった、日常のささやかな瞬間の喜びに満ちています。そして、海に反射するゴールデンアワーのような、まばゆく広大なフィニッシュへと咲き誇ります。これは、ノスタルジックでカタルシスがあり、間違いなく彼女らしい温かい抱擁のような楽曲です。
彼女は、トリプル j、Rolling Stone、CLASH、NPRなどから高い評価を受けており、オルタナティブ・ポップ/インディー・ロックのサウンドを、エーテル的なエレクトロニックなタッチと没入感のあるテクスチャで進化させています。彼女の磁力的なステージでの存在感は、ヨーロッパでのヘッドライン公演や、SXSW Austin、Reeperbahn Festivalへの出演、そしてThe National、Julia Jacklin、Luke Hemmingsらのツアーサポートに繋がりました。このリリースの記念として、Hamiltonはこの夏、Thirroul Music FestivalやGreat Escape Festivalなど、オーストラリア各地のフェスティバルに出演する予定です。「rosemary」は、オーストラリアで最も個性的で探究心のあるアーティストの一人、Annie Hamiltonによる、高揚感のある感情的な新しい章の幕開けとなります。
Esther Roseが、今年5月にリリースしたアルバム『Want』の制作時に録音されたアウトテイクの中から、2曲の新曲を発表しました。その一つ、スローバーンのフォーク・ロック・チューン「That’s My DJ」について、Roseはサンタフェへ移住した経験と、現地のレイヴ・シーンに触れたカルチャーショックを語っています。35歳でレイヴァーになった彼女は、このシーンから「エゴの溶解、喜び」といった「生きる技術」を学んだと述べ、この曲をサンタフェの「キャラクター・スタディ」としています。
もう一曲の「Heather」は、古くからのモーテルEl Rey Courtのバーテンダーについて歌った、よりツワンギーでフィドルを効かせたバラードです。この曲には、Gina Leslieとthe Deslondesのメンバーが参加しており、そのサウンドはIris Dementを彷彿とさせます。Roseは、Tyler Childersの『Country Squire』に触発されて自身のソングライティングの向上を目指し、Christian Lee Hutsonから提供された別パターンのコード進行が楽曲の幅を広げたと述べています。レコーディングでは、「That’s My DJ」とは対照的に、「ストリップダウンした、キャンプファイヤーのようなアプローチ」を目指したと語っています。
モントリオールを拠点とするソングライター、Brigitte Naggar によるソロプロジェクト Common Holly が、2019年以来のアルバム『Anything glass』のリリースに続き、ミシェル・ルグランの「Amour, Amour」をカバーしました。この曲は、1970年の映画『Peau d’Âne（ロバの皮）』の劇中歌で、彼女自身のバージョンではギターとボーカルのみで演奏され、原曲のほぼ半分のテンポで披露されています。これにより、ムードはロマンチックから痛切なものへ、遊び心から催眠的なものへと変化しています。
Common Hollyは、この曲を高校のフランス語の授業で映画『Peau d’Âne』を観た際に初めて出会って以来、約18年間頭から離れなかったと語っています。彼女は今回、ギター用に曲を編曲しました。モントリオールに長年住んでいながらも、今回の「Amour, Amour」が彼女にとって初のフランス語での楽曲リリースとなり、「ケベックの自宅と私のフランスの伝統への賛辞」でもあり、「父方の家族がフランス系であり、父からの長年のリクエストでもあった」と述べています。
ブルース基調のLAガレージロックデュオ Deap Vally は、10年以上の活動を経て昨年解散し、ラストEP『(ep)ilogue』をリリースしましたが、その元メンバーである Lindsey Troy がソロ活動を開始しました。本日公開された初のソロシングル「I’ve Seen The Willow Trees」は、Deap Vallyのサウンドとは一線を画しています。
この曲は、70年代スタイルの華麗で根源的なフォーク・ロックとして始まり、Troyの別時代から届いたかのようなボーカルが、荒野の上を漂う夢を歌い上げます。サウンドは Lana Del Rey のような雰囲気を持ちつつ、曲が盛り上がり、激しいドラムが登場しそうな瞬間に、代わりにチクチクするようなシンセやエレクトロニクスが流れ込みます。Troyはプレスリリースで、Deap Vally解散後に初めてソロ制作の衝動を感じたと述べ、「Deap Vallyで学んだ全てを活かし、アーティストとして自己を再生する非常に解放的で力づけられる経験」だと語っています。「I’ve Seen The Willow Trees」は、自然界の畏敬の念を抱かせる美しさと変革の力を称え、彼女が子どもたちに自然への深い愛を伝えたいという願いを込めた楽曲です。
Tāmaki（オークランド）を拠点とするソングライター、Peter McCallによるレコーディング・プロジェクト、Fazed on a Pony (FOAP)が、ニューシングル「Heart Goes Blank」をMelted Ice Cream（オセアニア/アジア）およびMeritorio（その他の地域）を通じてリリースしました。このシングルは、FOAPと両レーベルとのコラボレーションの第一弾であり、2025年から2026年にかけてさらなる作品のリリースが予定されています。FOAPの音楽は、インディー・ロック、オルタナティブ・カントリー、エモの要素を含み、人生の不確実性を温かさ、機知、そして感情的な即時性をもって扱っています。
McCallは「Heart Goes Blank」について、「物事を強く握りすぎないこと」が新しい楽曲群に共通するテーマだと語っています。この曲は、歌詞とレコーディングの両面でそのアイデアを象徴するものとなり、以前のアルバムでは自信がなかったというボーカルを含め、バンドと共にライブでトラッキングされました。McCallは、「Floraのパートはモントリオールから土壇場でパンチインされましたが、少し生々しく、不完全で、私にとっては正直に聞こえます」とコメントしています。このアプローチは、彼の音楽が持つ率直さと真正性をリスナーに伝えています。
ミュージシャンのBakerが、ニューシングル「Sad Clown」をリリースしました。この曲は、彼女が持つ生々しく感情を喚起する作詞能力と、耳に残るコーラスを制作する手腕を示すものです。この楽曲は、抑うつ、愛、そして疲弊といった感情的な葛藤を率直に表現しており、今後の新素材からの初期のドラメディ（ドラマとコメディの融合）マニフェストとして提示されています。以前の作風よりもはるかに楽観的なトーンを帯びており、メランコリーからポップ・ミュージックを構築しています。
Bakerは「Sad Clown」について、「自分自身のカリカチュアになりかけている」と感じたことが制作のきっかけだと語っています。常に自分自身のより良いバージョンになろうとすることで、皮肉にも自分を見失ってしまったといいます。彼女は、複雑な比喩や華やかな言葉の背後に隠れるのではなく、「自分がどう感じているかを正確に伝えたい」と強調しています。「私はサッド・クラウン（悲しい道化師）です。抑うつについて歌を書き、その合間に寒い親父ギャグを言います。人々に笑ってそして泣いてもらいたい。感情のジェットコースターであることが、私を人間らしく、全体として感じさせてくれるのです」と述べ、自分がそうあるべき人間を選ぶのではなく、「ありのままの自分」を表現できるようになったことを明かしています。
Nalan (slimgirl fat) の新曲「Stars」は、「もし生涯を地上で過ごし、突然星のそばにいることだけを切望したとしたら」というイメージを基に制作されました。この曲は、喪失、憧れ、そして記憶をテーマとしています。
この楽曲は、手元にはないけれど、決して手放したくない、忘れたくない何かや誰かへの思いを表現しています。だからこそ、人は上を向いて、目を凝らし、空に輝く「星」を見つめるのです。
