Hiss Golden Messengerが放つ「人間性の記録」——新天地Chrysalisから届く待望作『I’m People』、豪華ゲスト陣と廃教会で奏でた再生のロードムービー

Hiss Golden MessengerことMC Taylorが、Chrysalis Records移籍第1弾となるニューアルバム『I’m People』を5月1日にリリースすることを発表しました。本作はJosh Kaufman(Bonny Light Horseman)との共同プロデュースで、Bruce Hornsby、Sam Beam、Marcus King、Sara Watkins、さらにDawesのGriff & Taylor Goldsmithら豪華ゲストが名を連ね、深い人間味と生命力に溢れたアンサンブルを響かせます。

MC Taylorは本作に込められた想いについて、孤独や心の貧困、老い、そして家族や愛への渇望といった極めて個人的かつ普遍的なテーマを挙げています。「古い肌を脱ぎ捨てること」や「不可解さという名の美しい必然」を背景に、自身の祖母の思い出からニューメキシコの深夜の情景までが断片的に綴られ、絶望の淵で見出す「現実的で妥当な希望」を模索する旅のような作品となっています。

アルバムの幕開けを飾る先行シングル「In the Middle of It」は、彼が「サンタフェの曲」と呼ぶロードソングです。砂漠の町を貫くハイウェイ10号線、深夜のラジオから流れる不可思議な声、そして広大な荒野に響くエンジンの音。アメリカの風景のただ中で、国や物語、あるいは人間関係の「渦中(Middle)」にいる自分を見つめるような、高揚感と哀愁が同居するナンバーに仕上がっています。

Scout Gillett – “Coney Island”

Scout Gillett が3月6日に Slouch Records からリリースするニューアルバム『Tough Touch』より、最新シングル「Coney Island」が公開されました。この楽曲は彼女が経験した長く困難な別れの最中に書かれたもので、共にはいられないと分かっていながら二人でコニーアイランドを訪れた、人生で最も剥き出しで生々しく、そして悲劇的なまでに美しい一日の記憶が投影されています。

彼女はこの曲について、砂浜に愛のメッセージを埋め、Lou Reed の「Coney Island Baby」を繰り返し聴きながら涙したという、内臓を抉られるような実体験から生まれたと語っています。「Coney Island」は、愛と喪失という極限の経験を通じて自分自身を再発見していく過程を鮮烈に描き出した、極めてパーソナルな一曲となっています。

デスバレーの静寂とテープに刻まれた真実――「Solar Kings」が照らし出す、孤独の中の奇妙な安らぎ

ロサンゼルスを拠点に活動する Diva Dompé が、自身のバンド Diva & The Pearly Gates 名義で最新EP『The Haunted House』から先行シングル「Solar Kings」をリリースしました。Leaving Records から放たれる本作は、過去20年にわたり実験的なプロジェクトを展開してきた彼女が、極めて個人的で無防備なシンガーソングライターのスタイルへと回帰した、一種の「帰郷」とも言えるソングサイクルです。

タイトルの「幽霊屋敷」は、彼女の創造の源泉である記憶の宮殿を象徴しています。楽曲の端々には吸血鬼や幽霊、外なる神々といった異形の存在が潜んでいますが、これらはノスタルジーや孤独、うつ、そして癒やしを表現するための記号として機能しています。デスバレーの辺境で1週間かけてテープ録音された本作には、現地の鳥のさえずりも混じり、飾りのない素朴な質感が宿っています。

先行曲「Solar Kings」では、孤独の中で異言を操り、同じコードを弾き続けるといった変容した意識状態が、Sibylle Baier を彷彿とさせる誠実な節回しで歌われています。世代間のトラウマや子供時代の孤独といった重いテーマを、神話的な次元で描き出す彼女の歌声は、その「奇妙さ」ゆえに美しく、聴く者の心を癒やす普遍的な温かさを持っています。

Meg Lui – “Gone Girl”

ハドソンバレーを拠点に活動するシンガーソングライター Meg Lui が、Asthmatic Kitty からのデビューアルバムに先駆け、同レーベルからの初シングル「Gone Girl」をリリースしました。彼女はこれまで M. Lui や Grover、またトリオの Ember Isles のメンバーとして活動する傍ら、Sufjan Stevens や Sam Evian、Midlake といった数多くの実力派アーティストとの共演でキャリアを積んできました。

新曲「Gone Girl」は、Sufjan Stevens と長年の協力者である Keenan O’Meara が共同プロデューサーを務めた、魅力あふれるインディー・ロック・ナンバーです。バッキング・ヴォーカルにはプロデューサー陣に加え、Hannah Cohen や Liam Kazar も参加しており、豪華な布陣が楽曲に彩りを添えています。あわせて公開された Nine Mile Productions 制作のミュージックビデオと共に、彼女の新たな門出を飾る一曲となっています。

Haylie Davis – “Young Man”

ロサンゼルスを拠点に活動し、Sam BurtonやDrugdealer、Sylvieなどの作品への参加でも知られるシンガーソングライターHaylie Davisが、Fire Recordsからのデビューアルバムに先駆け、第3弾シングル「Young Man」をリリースしました。本作は、ツアー中のテキサスの楽屋で、失恋直後の感情的な剥き出しの状態から生まれたものです。Emmylou Harrisを彷彿とさせる切ないスチールギターの音色に乗せて、若さゆえにすれ違った知人への思慕と、置き所のない愛情を現代的なアメリカーナの賛歌として描き出しています。

「70年代フォークのクールなエコー」と評される本作は、Valentine Recording StudioにてMichael Harrisと共に制作され、内省的な自己発見と成長の物語を映し出しています。カントリーやフォークのルーツを大切にしながらも、ロックやポップの要素を取り入れた本作で、彼女は日常の足跡を辿るようなメロディと完璧な歌唱を披露。年齢によって引き裂かれた関係の脆さを捉えた「救済」の歌として、今年発売予定のフルアルバムへの期待を最大限に高めています。

Michael Cormier-O’Leary、家族の光と影を描く新作EP『Proof Enough』を発表。3部合唱で綴る「現実逃避の物語」

フィラデルフィアのアンサンブルHourの作曲や、Friendship、2nd Grade、そして金延幸子といった名だたるアーティストのドラマーとしても活躍するMichael Cormier-O’Leary。多才な彼がシンガーソングライターとしてのソロ活動を再開し、2023年のアルバムに続く新作EP『Proof Enough』を発表しました。本作は自身の伝記とフィクションを織り交ぜた全6章の「家族ドラマ」として構成されており、家庭という親密な空間に潜む複雑な力学を浮き彫りにしています。

先行シングルとして公開された「Marilyn」は、伝説的なフォーク・グループThe Rochesからインスピレーションを得た楽曲です。Cormier-O’Leary自身の声を重ねた2つのトラックに、22º Haloなどで活動するHeeyoon Wonの声を加えた3部合唱が特徴的なこの曲は、フォーク・ミュージックの伝統的な美しさと現代的な実験性を同居させています。楽曲の中心にあるのは、家庭内の不協和音から逃れるために、クレヨンの絵の世界へと没入する5歳の少女マリリンの物語です。

曲の後半(アウトロ)では、2つのメロディが半音階で行き来しながら振動するような構成が取られており、それは「調和を欠いた家族」や「ひどく不運な一日」を音楽的に象徴しています。両親もまた現実逃避を望みながらそれが叶わないという、世代間の葛藤や沈黙が重層的なハーモニーを通じて描かれています。多作な彼が、ドラムスティックをペンとギターに持ち替え、家族という普遍的なテーマに鋭く、かつ温かい眼差しを向けた一作です。

Sean Solomon – “Black Hole”

アニメーターとしても活躍するミュージシャンSean Solomonが、新曲「Black Hole」をリリースしました。本作は、彼が15歳の時に経験した薬物による精神病エピソードと入院、そしてその後の断酒に至るまでの壮絶な過去を赤裸々に描いた楽曲です。The Microphonesを彷彿とさせる剥き出しのインディー・フォークに乗せて、自身の内面や家族関係への影響を深く掘り下げています。Solomon自身が手描きしたミュージックビデオは、99枚の紙に繰り返し描き込むことで「消すことのできない過ちと成長」というテーマを表現しており、彼がこれまで発表してきた楽曲と同様に、アニメーションと音楽が融合した多層的な世界観を提示しています。

サンフェルナンド・バレーで育ったSolomonは、Elliott SmithやNirvanaといったアーティストの誠実さに影響を受け、かつてはMoses CampbellやSub Pop所属のMoaningのメンバーとしても活動していました。彼は自身の芸術を通じて、暗い過去と向き合いながらも、最終的にはコミュニティや他者との繋がりを見出すことを目指しています。『ザ・シンプソンズ』やアメコミのように、誰もが理解できる親しみやすい形式を借りながら、洗練された複雑なテーマを誠実に語りかける彼のスタイルは、孤独を感じる人々に寄り添い、共に歩むための力強いステートメントとなっています。

Pete Josef – “So You Should”

Pete Josefの最新曲「So You Should」は、2025年1月に他界した父ジョーの一周忌にあわせて発表された、喪失と記憶、そして静かな強さを描いた極めて私的なレクイエムです。教会音楽家として控えめに生きた父との、言葉にならなかった想いを繋ぐ本作は、合唱を思わせる背景の声や神聖な響きを纏いながらも、現代の吟遊詩人のような親密でエモーショナルな楽曲へと昇華されています。

制作面では60年代のヴィンテージ楽器を用いた繊細なトリオ編成が採用され、空間を活かしたプロダクションが物語の深みを際立たせています。父が息子へ語りかけるような想像上の対話を通じて、「何よりも善きものを見ようとした」という父の遺志を、優しく慈愛に満ちた祈り(ベネディクション)として昇華させた一曲です。

Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio(more eaze)といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。