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Mike Adams At His Honest Weight – Slow Zoom

Honest Weightが、新シングル「Slow Zoom」をリリースしました。この楽曲は、2019年の「There Is No Feeling Better」以来、バンドのライブメンバー全員（Zac Canale, Aaron Lowell Denton, Jeff Grant, & David Woodruff）が参加し、本格的なスタジオでレコーディングされた初の作品となります。

主にインディアナ州ブルーミントンのRussian Recordingでライブレコーディングされたこのシングルには、Mike Bridavskyも参加しており、エンジニアリングはJozef Caldwellがアシストしています。Caldwellは、田舎の中西部の見せかけの安定を離れ、アメリカ西部の壮大な約束を求めて以来、Taylor Swift、Sabrina Carpenter、Durand Jones、Bleachers、Beabadoobeeといったアーティストとの仕事を手がけています。

この曲について、Mike Adamsは次のようにコメントしています。

「『Slow Zoom』は、僕が経験したことのない、そして生きたことのない時代における、ノスタルジックな体験をロマンチックに描いたものなんだ。金属探知機のない空港から、喫煙席のある飛行機に乗って飛び立ち、誤って安定していると思い込んでいた中西部の田舎の生活から離れ、アメリカ西部のより豊かな牧草地と壮大な約束へと向かう。そんなイメージなんだ。」

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Caged Animals – Alligator

Caged AnimalsのVincent Cacchioneが手掛けた新曲「Alligator」は、催眠的でグルーヴ感のあるインディーソングです。この曲では、超現実的な抗議が南方ゴシック的なストーリーテリングと融合しています。

カナダのマリタイム地域でJon Mckielと共にTascam 388を使って共同プロデュースされたこの楽曲は、二つのアメリカ間の象徴的な出会いを、朦朧とした不条理な寓話へと紡ぎ出し、「Go on and lick the alligator（さあ、ワニを舐めろ）」という奇妙な警句で締めくくられています。

この曲は、まるでJJ CaleがFlannery O’Connorの朗読に音楽をつけ、さらにSteven Lambkeがメロディオンでカメオ出演しているかのようです。

Julie Doironとのツアーを終えたばかりのCacchioneは、分断、繋がり、文化的な誤解、そしてアメリカの奇妙な人生の詩について、暗く詩的な瞑想を届けます。

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Rebecca El-Salehのパーソナルな旅路が詰まった『Hold the Edges』：Zubin Henslerとのコラボが生み出す、ボーカルとハープの革新的サウンド

Rebecca El-Salehによる音楽プロジェクトKitbaが、まばゆいばかりのセカンド・フルアルバム『Hold the Edges』をリリースします。人間関係や自己認識の変化の中で、自身のアイデンティティを問い直す深くパーソナルな旅が描かれています。

アルバムの制作は、El-Salehが自身のジェンダー・アイデンティティと向き合い、関係性の変動の中で自己を発見する繊細な時期に行われました。その中で生まれた楽曲群は、El-Salehの感情を率直に表現しています。アルバムのオープニングを飾るタイトル曲「Hold the Edges」は、ファーストシングルとしてリリースされ、瞑想的なシンセリフが特徴です。「hold the edges」というフレーズは、元々は内的な不安定さの中で安心感を保つためのマントラでしたが、制作過程でその意味が変容し、既成の枠を超えた探求への招待へと変化しました。

プロデューサーのZubin Henslerとの長年のコラボレーションは、アルバムのサウンドに大きな影響を与えています。Henslerのスタジオで、二人は『Hold the Edges』の大胆なサウンド世界を創り上げました。鮮やかなシンセ、歪んだハープ、そして力強いドラムが特徴で、El-Salehが縛られることへの自身の姿勢を模倣するかのように、制約のないアレンジが施されています。

このアルバムでは、ボーカルとハープの表現が新たなレベルに到達しています。El-Salehは、自身の声に深みと力強さを加える実験を行い、フォルマント・シフターの使用や、ハープの共鳴を利用したボーカル表現にも挑戦しています。また、長年複雑な関係にあったハープについても、エレクトリックハープを取り入れることで喜びを取り戻し、従来の楽器の認識に挑戦するかのように、そのサウンドを再構築しています。

『Hold the Edges』は、El-Salehが自身のアイデンティティを探求し、一人でいることで真の自己を見出すという考えに到達する旅を描いています。そして、これは人間関係の拒絶ではなく、それを再定義するための招待状であり、友情とコミュニティのサウンドでもあります。

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孤独が育んだ究極の告白：Madi Diazが贈る失恋三部作の完結編『Fatal Optimist』

Madi Diazがニューアルバム『Fatal Optimist』を10月10日にANTI-からリリースすると発表しました。同時にリードシングル「Feel Something」のミュージックビデオも公開されました。

Diazは、自身の経験の感情的な核心を驚くべき正確さで切り取るアーティストです。2021年のブレイク作『History of a Feeling』、そして2024年にグラミー賞に2度ノミネートされた『Weird Faith』に続き、彼女は今回、リスナーにさらに深く寄り添うよう求めています。『Fatal Optimist』は、彼女の失恋三部作の最終章であり、最も生々しい作品と言えるでしょう。その飾り気のなさで、あなたを強く惹きつけるMadi Diazのアルバムになるはずです。

結婚を考えていた相手との関係が終わった後、Diazはそれまで知っていたすべての人や物から離れ、自らを孤島へと置きました。この失恋は、これまでのものとは違うように感じられました。もちろん、どの失恋もそうですが。正直なところ、彼女は再びこの状況にいることに恥ずかしさを感じていました。「私は自分を孤島に置いた」とDiazは日記に綴っています。「私はすでに自分自身を、感情の海に浮かぶ感情の孤島だと表現していた。それは、すべての失望と共に一人でいる、完璧な物理的表現だった。」

彼女は孤立と向き合い始め、一人で過ごした時間は、力強く洞察に満ちた内省の期間となりました。怒り、恥ずかしさ、そしてロマンチックな悲しみは、内なる全体性へと変化し、『Fatal Optimist』の断片が形になり始めました。「私はまだ自分を選んでいなかったことに気づいていなかった」と彼女は言います。「決して離れることのない唯一の人は、自分自身だ。」

『Fatal Optimist』の初期レコーディングセッション中、孤独がDiazを強く引きつけました。友人たちとニュージャージーのスタジオに入り、曲を具体化しようとしましたが、後にそれは正しくないと気づきました。アルバムは孤立したサウンドである必要があり、完全に一人でいるという彼女の経験を反映させる必要があったのです。Diazは南カリフォルニアで、新しい共同プロデューサーであるGabe Wax（Soccer Mommy, Zach Bryan）のInfinite Family Studioで最初からやり直しました。「キャリアの中で、スタジオを出た後も、そこから逃げ出そうとするのではなく、この重い感情の場所に曲と共に留まったのは初めてだった」と彼女は語ります。

『Fatal Optimist』には、時折のバリトンギターやベースといった繊細な伴奏も聴こえますが、基本的にはDiazがアコースティックギターと共に部屋に一人でいるというシンプルさが核となっています。何層ものプロダクションで曲をカモフラージュするよりも、シンプルさを完璧に仕上げることははるかに難しいものです。しかし、まさにそれがこれらの曲に必要だったのです。

「Feel Something」のビデオでは、Allister Annがロマンチックな魔法が完全に解けた様子を捉え、Diazは感情的なつながりがすでに失われた後にそれを求めることの無益さを明らかにします。今日のシングルは、失恋後の宙ぶらりんな感情の揺れ動きを、エネルギッシュなアコースティックギターのストローク、気だるいエレクトリックギター、そして「Fuck my life, goddamnit I might!」という最終的な宣言で表現しています。彼女は自信を持ってスピーディーに歌い上げ、フレーズの巧みな使い方を見せています。「I used to think I needed to read your mind/I’m only gonna find what I’m gonna find, and then we’ll fuck and then we’ll fight.」

このトラックについてDiazは、「「Feel Something」は、深いつながりへの切望と欲望についての曲です。失われた愛を呼び戻そうとしている瞬間です。この曲をアルバムからのファーストシングルにしたのは、私が人間関係の中で一人だと気づいた最初の瞬間に感じた、切迫感とパニックがあったからです。」と語っています。

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PEGGY – BUILD A BOY

PEGGYが、新シングル「BUILD A BOY」をリリースしました。この楽曲は、彼女の独特な音楽性と世界観をさらに深化させる一曲となるでしょう。

「BUILD A BOY」というタイトルが示すように、この楽曲は「理想の少年を創り出す」というテーマを扱っていると推測されます。PEGGYらしい、遊び心と実験性に満ちたサウンドプロダクションの中に、パワフルなボーカルが展開されている可能性が高いです。

彼女のこれまでの作品と同様に、ジャンルにとらわれない自由な発想と、リスナーの想像力を刺激するようなストーリーテリングが期待されます。もしかしたら、現代社会における人間関係やアイデンティティに対する、PEGGYならではの視点が込められているかもしれません。

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Laura Lucas – Easy, Going

カナダで生まれ、オーストラリアにルーツを持つLaura Lucasが、Spotifyで100万回以上の再生回数を記録する楽曲を2曲持ち、現在月間6万5千人以上のリスナーを抱えるなど、インディーミュージックシーンを席巻し続けています。彼女は今回、待望のデビューアルバム『There’s a Place I Go』を今年11月14日にリリースすることを発表しました。それに先立ち、先行シングル「Easy, Going」を公開。

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Eliza McLamb、待望のセカンドアルバム『Good Story』をリリース決定！先行シングル「Like the Boys」で自己と他者との関係性を鋭く描く

Eliza McLamb が、セカンドアルバム『Good Story』のリリースを発表しました。2024年の傑作『Going Through It』に続く本作は、Royal Mountain から10月24日にリリースされます。

レコーディングは、illuminati hotties の Sarah Tudzin と共に行われ、バンドメンバーにはギターに Jacob Blizard、ベースに Ryan Ficano、キーボードに Sarah Goldstone、ドラムに Jason McGerr が参加しています。

McLamb はアルバムについて次のように語っています。「私はスペースを確保し、個人的な物語を構築するという強迫観念以外のアイデアを取り入れられる、より新鮮な曲を持ち込みました。でも結局、個人的な物語を作ることへの強迫観念について、これらの曲を全て書いてしまいました。」

先行シングルは、即座に心を掴むインディーロックトラック「Like the Boys」です。この曲について McLamb は、「『Like the Boys』は、男の子たちの中にいる女の子についての歌です。彼らの権威、大胆さを手に入れたかった。彼らが互いを愛するように、私を愛してほしかった。そして今振り返ってみると、私たちがいかに互いにふりをして遊んでいたかがわかります。遊びがいかに暴力的になりうるかもね。」とコメントしています。彼女自身が監督したミュージックビデオはこちらでご覧いただけます。

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NYCからフランスへ：Aïda Mekonnen Caby、ソロデビューシングル「The Glow」で魅せる繊細なインディーフォークの世界

ニューヨーク出身で現在はフランスのブルターニュを拠点に活動するシンガーソングライター、Aïda Mekonnen Cabyが、ソロデビューシングル「The Glow」を7月16日にリリースしました。この息をのむような美しさを持つ楽曲は、Mtn Laurel Recording Co.より8月29日にリリースされるデビューソロアルバム『Mais Uma』からのリードシングルとなります。

「The Glow」は、ギターの渦が耳を包み込み、優雅なピアノの音が遠くまで響き渡り、Cabyの飾り気のないボーカルがマイクに息を吹きかけるように届く、豊かで優しく魅惑的なインディーフォークの夢想曲です。それは、純粋な瞬間が肌に当たる日光のように記憶に焼き付くような感覚、つまり「存在」「発見」「降伏」のサウンドです。この楽曲は、単に愛を振り返るだけでなく、愛そのものを体現し、リスナーを心を高揚させるような親密さで包み込み、最後の音が消えた後も長く余韻を残します。

Cabyは、この曲がアルバムのために書いた最初の曲の一つであり、最初にレコーディングした曲でもあるとAtwood Magazineに語っています。「これは私が一人でやるかもしれないといつも思っていたことでした。なぜなら、私の人生の転換点をマークするようなものだったからです。出会って間もない頃、パートナーと二人でアイスランドを旅したことについて書きました。歌詞とインストゥルメンタルが、私たちが立ち寄った峡谷で感じた気持ちのように聞こえるように努めました。その峡谷の名前が、この曲でうまく発音できない繰り返しの部分なんです：Fjaðrárgljúfur」。

その言葉、Fjaðrárgljúfurは、振り払えない記憶のように、曲のコーラスを漂い、アンカーでありリフレインとなっています。「I feel the glow, your neon soul / It makes me whole, when I get low」とCabyは繊細かつ丁寧に歌い上げます。ここには静かに心を奪われるような脆弱さがあり、彼女は感動させようとするのではなく、私たちをその瞬間に招き入れているのです。

自身の名前でのリリースは今回が初めてですが、Cabyは音楽の世界ではベテランです。以前はバンドForever HoneyやWork Wifeで活動しており、後者を通じて、彼女のアルバムをプロデュースし、最近Atwoodで素晴らしいEP『Inertia』が特集されたブルックリンのインディーデュオTOLEDOと出会いました。『Mais Uma』で、Cabyは初めてソロアーティストとしてスポットライトを浴び、バンドでのダイナミクスから、完全に彼女自身のものとなる、日記のような、優しくシネマティックなサウンドへと移行します。

ソロシングル「The Glow」は、Cabyの魂を揺さぶるフォーク調のサウンドだけでなく、彼女の芽生えつつある芸術性の核にある、心温まるストーリーテリングと感情的な痕跡をも紹介しています。

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Skullcrusher、待望のセカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」を発表：リードシングル「Exhale」に込めた、変化への受容と自己探求の物語

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、SkullcrusherことHelen Ballentineが、セカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」をDirty Hitより2025年10月17日にリリースすることを発表しました。同時に、リードシングル「Exhale」も公開されています。

「Exhale」について、Helen Ballentineは次のように語っています。「『Exhale』は、曲が最初に conceived (構想される) 瞬間についてです。構造が定着し、曲が進化する前に、そこで止めて未完成のままにしておきたい部分もある。でも、そうではなく、それがどんな形になろうとも形成されることを許し、受け入れるんです」。

彼女はさらに、「このプロセスは自然に感じられます。息を吸い込んだてっぺんで一瞬止まり、それからすべてを吐き出すように。このプロセスを認識することで、もっと変化全般に対して穏やかになれるのかもしれません。思考、言葉、そして音が特定の方法で相互作用すると、前進する道筋が明らかになることがあります。この道筋の前に、隠されていて安全だと感じる空間に留まりたいと思うこともありますが、結局は道を進み、変化に surrender (降伏する) んです」と、内省的な制作過程を明かしています。

Ballentineは、約10年間ホームとしていたロサンゼルスを離れ、生まれ育ったニューヨーク州ハドソンバレー北部に帰郷した後、「Circle」の制作に着手しました。数年間の intense isolation (激しい孤立) の中で、彼女は国を横断する移住と、それに伴う解離的な余波を反映した映画、書籍、アートに没頭しました。本作は、2022年のデビュー作「Quiet the Room」に続く作品となります。

Ballentineは自身の作品について、「私の作品をコレクションとして考えるのが好きなんです。何かを加えるたびに、岩を一つ加えているようなもの」と述べています。「やがてそれは円を形成するかもしれません。何かを作るたびに、その作品の周りに線を一本引いているような感覚です。まるで一生をかけてそれを tracing (辿っていく) ような気がします」と、自己探求と創造の旅が続くことを示唆しています。

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Jeff Tweedy、3枚組新作「Twilight Override」を発表。創造性で「闇」を乗り越える、Wilcoのフロントマンが放つ野心作our New Songs

WilcoのJeff Tweedyが、ニューアルバム「Twilight Override」のリリースを発表し、同時に「One Tiny Flower」「Out In The Dark」「Stray Cats in Spain」「Enough」の4つの新曲を公開しました。

Tweedyは、創造性について「クリエイティブなことを選択するとき、人は神と呼ばれるものと自分を一致させる。そして、創造と自分を一致させるとき、人は必然的に破壊に反対する側に立つことになる。創造の側にいるのだ。そしてそれは、破壊衝動を鎮めるのに大いに役立つ。創造性は闇を食い尽くす」と語っています。

さらに彼は、アルバムタイトル「Twilight Override」に込めた思いを説明しています。「『トワイライト（薄明）』は確かに美しい言葉だ。そして世界は、かつての帝国で幸せに暮らす人々で溢れている。だから、この不協和音の原因はそれだけではないのかもしれない。何であれ、そこ（あるいはそこにあるもの）が僕の日常にこの倦怠感を押し込んでいるのだとすれば、それは本当に圧倒的だ。無視するのは難しい。『Twilight Override』は、それを圧倒し返す僕の試みだ。ここに、重苦しさの一部を手放し、僕自身の光のワット数を上げるための歌と音と声とギターと言葉がある。魂の侵食する夜（悪夢）を飲み込むための僕の試みなんだ」。

2020年のパンデミック時代の内省作「Love Is The King」から5年ぶりとなるこの3枚組アルバム「Twilight Override」は、Tweedy自身がシカゴのスタジオThe Loftでレコーディング、プロデュースを手掛けました。レコーディングには、James Elkington、Sima Cunningham、Macie Stewart、Liam Kazarといったシカゴを拠点とする友人や家族、そして息子のSpencerとSammyが参加しています。

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