LAを拠点に活動するCARR（ニュージャージー州出身）が、新曲「Mud」をリリースしました。この曲は、短期間付き合っていた相手と訪れたお化け屋敷で雨に降られ、泥まみれになったという実体験をもとに書かれたものです。関係が崩壊した後も、彼女はその映画のような瞬間をロマンチックに捉え続け、その感情を楽曲へと昇華させました。
Pete Wentz（Fall Out Boy）が主宰するレーベル「DCD2」と「Music Is Fun」から届けられた本作は、彼女らしい辛辣な皮肉と毒っ気、そして「隠すことのない欲望と誠実さ、不適切さ」に満ちた新時代の幕開けを告げています。これまでのスタイルを継承しつつも、よりエッジの効いた予期せぬ展開を盛り込み、アーティストとしての新たなフェーズを鮮烈に印象づけています。
テキサス州オースティンを拠点に活動するガレージ／サイケデリック・ポップ・バンド、brother sportsが「bs」へと名を改め、最新シングル「dead flowers」をリリースした。Ishaq Fahim、Anthony Santa Maria、Robert Vela、Marcus Siegelの4人からなる彼らは、ローファイな質感のインディー・ロックと、キャッチーながらもどこか浮遊感のあるガレージ・ポップを融合させた独自のサウンドを追求している。
新曲「dead flowers」は、失われた時間や人間関係の終焉を、枯れ果てた薔薇のイメージに重ね合わせた内省的なナンバーだ。「君の目を見たくない」「疲弊した心を説明したくない」といった切実な歌詞は、孤独や麻痺していく感情を浮き彫りにし、ガレージ・ロック特有の焦燥感とともに響く。暗闇から戻れない絶望や、拒絶と受容の間で揺れ動く心の葛藤が、ダイレクトなエネルギーとなって解き放たれている。
「ASC F9」は、M.J.H. ThompsonがVolksorkestと共に作り上げた、素朴で温かみのあるローファイ・インディフォークな一曲です。洗練されたスタジオ録音というよりも、宅録（ホームレコーディング）特有の質感や、カセットテープを介したようなノイズ混じりの音像が特徴的です。アコースティックギターの柔らかな音色に、ささやくようなボーカルが重なり、聴き手に対して個人的な手紙を読み上げているような、親密で内省的な空間を作り出しています。
この楽曲の魅力は、完璧に整えられていない「不完全な美しさ」にあります。フォークソングの伝統的な構成を守りつつも、背後で鳴る微かな環境音や、意図的な音の歪みが楽曲に独特の奥行きを与えています。派手な装飾を削ぎ落としたミニマルな編成は、Volksorkestが持つ職人的なアレンジメントの賜物であり、日常のふとした静寂に寄り添うような、心地よい哀愁を感じさせるシングルに仕上がっています。
Samuel Sandoval、Justin Holden、Dylan Healyの3名からなるユニット、Changelingが新曲「Ego Struggle」をリリースしました。この楽曲は、空虚な虚勢を張る相手への皮肉や、自己の肥大した自尊心との葛藤を「Eagle struggle / Ego stroke」という中毒性のあるフレーズで表現しています。感情の螺旋に囚われ、出口のないループを彷徨うような精神状態が、独自の言葉遊びとともに描き出されています。
サウンドの背景には、空の隅々まで意識を巡らせ、川面に映る二等辺三角形の雫に永遠を見出すような、内省的でサイケデリックな詩情が漂っています。単なるエゴの衝突を描くにとどまらず、混迷の中で「あなたのもとへ帰る道」を探し求め、自身の内なる永遠を提示しようとする切実な物語が、 Changelingらしい独自の視点で構築されています。
ロサンゼルスを拠点に活動する音楽プロデューサー、Mono/Poly（本名：チャールズ・ディッカーソン）は、既存のジャンルの枠組みを打ち破る「自然現象」のような存在です。彼のサウンドは、顔が溶けるような強烈なベースラインと、グリッチを織り交ぜた夢幻的なアストラル・サウンドスケープを融合させており、伝統的な音楽制作のロジックを超越した独自のスタイルを確立しています。
最新シングル「NO TIME FOR GAMES」は、まさにその言葉通り、一切の妥協や遊びを排した彼の音楽的進化を象徴する一曲です。多ジャンルを横断しながらも一貫した狂気と美しさを共存させる彼の才能は、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの境界線を押し広げ、聴き手を未知の音響体験へと誘います。
ハモンド、インディアナ州出身のラッパー、Vince Ash（ヴィンス・アッシュ）は、かつてのギャングスター・ラップの精神を現代に蘇らせる異彩を放つ存在です。「Vito Corleone」の異名を持ち、自らを「マスクを脱いだ謎の怪人（ファントム）」になぞらえる彼は、ジャッカー（強盗）と鉄鋼の街として知られるハモンドの過酷な現実を、飾ることのない無骨なリリックで描き出します。
彼のスタイルは、重量感のある低い声と威圧的なデリヴァリーが特徴であり、聴き手に巨大な武器（Big Guns）を突きつけるような圧倒的な存在感を与えます。冷徹なストリートの視点と、虚飾を排したリアリズムを武器に、彼は中西部特有のダークなエネルギーを体現しながら、ヒップホップ界において唯一無二のポジションを築き上げています。
セントルイスを拠点に活動するシューゲイザー・バンド、Stillが新曲「Disarray」をリリースしました。2020年に Michael Hoeltge、Ben Koeing、David Shanle、Chris Wright の4人によって結成された彼らは、アメリカ中西部から瑞々しいサウンドを発信し続けています。
本作「Disarray」においても、シューゲイザー特有の重厚なギターレイヤーと、繊細なメロディが織りなす彼ららしいスタイルが健在です。結成以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼らにとって、このシングルはバンドの音楽的な進化と現在の勢いを象徴する重要な一曲となっています。
Boyhoodが、優雅さと神経質さが同居した痛烈な傑作シングル「A Grand Time」をリリースしました。この楽曲の公開に合わせて、Monika Kraskaが手掛けたスタイリッシュなミュージックビデオも公開されています。その高いクオリティから、メディアでは早くも「今年のベストソング・リスト」への滑り込みランクインが確実視されるほどの絶賛を浴びています。
新曲のリリース自体がファンにとって「贈り物」と評される中、本作はBoyhood特有のエレガントかつエッジの効いたサウンドが際立つ一曲となっています。楽曲は現在、デジタルプラットフォームで入手可能となっており、映像と音の両面から彼らの独創的な世界観を堪能できる仕上がりです。
米東海岸、中西部、南部を巡るツアーを終えたばかりの注目のオルタナティブ・ロックバンド、Fai Laciがセカンドシングル「Grains of Sand」をリリースしました。Dan AuerbachのプロデュースによりナッシュビルのEasy Eye Sound Studiosで制作された本作は、レーベル移籍後第1弾となった「Angels and The Others」に続く楽曲です。あわせて、バンド自らがツアー中に撮影した公式ミュージックビデオもYouTubeで公開されています。
フロントマンのLuke Faillaciによれば、本楽曲は人生が順調な時にさえ忍び寄る不安や、物事が崩壊することへの恐怖を捉えたものだといいます。制作途中で直面した困難な時期を経て、スタジオでDan Auerbachと共に即興的に完成させた後半部分は、親友であるメンバーたちとのライブ録音によって、一つの時代の終焉と「人生は続いていく」という希望を象徴するエモーショナルな楽曲へと昇華されました。
Caktusとのニューアルバムからの1stシングルです。この曲は、世界中で移動の自由が制限され、誰もが強制的に「同じ歩調（ビート）」を強いられたパンデミックの最中に書かれました。物語の核心を突くように要素を絞り込んでいるからこそ、当時の息苦しさや不穏な空気が、かえって鮮明に浮かび上がってきます。
楽曲の中では、行進のような鼓動がストリングスに飲み込まれてはまた現れ、不規則に揺れ動きます。その根底に流れる美しさと、幕切れに響く切ないメロディは、困難な時代を乗り越えた私たちへの癒やしの余韻のよう。短すぎず長すぎない、この「ちょうど良い尺」の中に濃密なストーリーが凝縮されていて、まさに一本の上質な映画を観終わったあとのような感覚を味わえる一曲です。
