ポストパンクバンドのDry Cleaningが、間もなくリリースされるCate Le Bonプロデュースのニューアルバム『Secret Love』から、最新シングル「Cruise Ship Designer」を発表しました。この曲の最後のフレーズ「I make sure there are hidden messages in my work.（私は自分の作品に隠されたメッセージがあることを確かめている）」は、リスナーの心に残る印象的な一節となっています。
ボーカリスト兼作詞家のFlorence Shawは、この曲について、「豪華客船やホテルを設計するデザイナーについての曲で、彼は高い技術を持ち、十分な報酬を得ているが、自分の役割には真の価値がないと考えている」と説明しています。彼はその仕事を楽しもうとし、職務上の課題を克服することに打ち込もうとします。先行シングル「Hit My Head All Day」に続くこの新曲には、バンドのLewis MaynardがBULLYACHEによって振り付けられたダンスルーティンを披露するミュージックビデオも公開されています。
MARBLEは、Chantel Bailey、Matthew Blount、そしてTJ Grantによる音楽プロジェクトです。彼らの新しいシングル「en nova (feat. Scarlet Demore)」は、Andy D. Parkによってプロデュースされ、新作EP『what i love and leave behind』に収録されています。この曲は、「is it over? (もう終わりなの？)」という、誰もが避けて通りたい問いを投げかけます。大きな愛が終わるとき、誰もが無傷ではいられない、その痛みを表現した楽曲です。
歌詞は、別れが迫る中で「Closer, can I lay my head on your shoulder」と、相手のそばにいることを切望しつつも、「I’m older, grieving and growing en nova」と、悲しみながらも新しく生まれ変わっていく(en nova)心情を描写しています。「Leave the beasts in quiet where they lay / Break my will to leave so I can stay」というフレーズは、心の葛藤と、関係を続けるための強い願いを示しています。曲全体を通して繰り返される「Is it over」は、愛の終焉に対する切実な問いかけであり、リスナーの心に深く響く内容となっています。
FKA twigsは、今年初めにリリースしたアルバム『EUSEXUA』に続き、全く新しい別作品となるLP『EUSEXUA Afterglow』を今週金曜日にリリースする予定です。既にリードシングル「cheap hotel」が公開されているほか、先週ブルックリンではPinkPantheressとの未発表コラボ曲「Wild And Alone」を披露しています。そして今回、twigsはニューシングル「Predictable Girl」をシェアしました。この曲は、ドクドクと鳴り響き、スキッター感のあるクラブポップトラックであり、前作『EUSEXUA』のどの曲よりもストレートに軽薄で開放的な雰囲気を持ちます。多くの最近のtwigsの楽曲と同様に、強烈な性的な衝動がテーマとなっており、魅力的な相手に反応してしまう自分を「予測可能な女の子（Predictable Girl）」と表現しています。
「Predictable Girl」には、twigs自身に加え、Oli XL、Mechatok、Manni Dee、RougeHotel、Tic、Sam Every-Bakerといった多数のプロデューサーがクレジットされています。また、この曲はTic、Manni Dee、Jimmy Napes、Joy Henson、Petra Levittとの共作です。Jordan Hemingwayが監督したミュージックビデオは必見の内容で、CGIを多用した未来都市をバイクに乗る二人のFKA twigsが疾走します。そのバイクの上で、二人は精巧に振り付けられた格闘を繰り広げますが、それは常にメイクアウト寸前のように見えます。ボディダブルが多用されたと推測されますが、非常にシームレスで印象的な映像に仕上がっています。
UK＆EUツアーの途上にあるThese New Puritansが、今年5月にリリースされた高い評価を得たアルバム『Crooked Wing』以来初となる新曲「The Other Side」を発表しました。George Barnettは、この曲を「私たちがこれまで手掛けた中で最もミニマルな曲の一つ。Jackがライブで即興で演奏したピアノ、私が叩いたドラム、そしてソプラノボーカルだけで構成されている」と説明し、「Jackの最高の状態を表している」ため、これまで世に出ていなかったことに悔いを感じていたと明かしています。
Jack Barnettによると、この曲は『Crooked Wing』のセッションから生まれたものの、「その世界とは常にかけ離れていると感じていた」ため、隔離し、今になるまで脇に置いていたとのこと。彼は「私たちとは似ても似つかないサウンドだ。別の時代、別の場所での私たちがそう聞こえたかもしれない姿だ」とコメントしています。George Barnettはさらに、「The Other Side」が「サイド1」であり、「サイド2」にあたる、ギャロップする馬の音で始まる「speed」という曲が、『Crooked Wing』ツアー終了後にリリースされる予定であると付け加えています。
ノースカロライナ州アッシュビルとジョージア州アテネをルーツに持ち、現在はニューヨークのブルックリンを拠点とするバンド、Hiding Placesが、レーベルKeeled Scalesとの契約を発表し、同時に最新シングル「Holy Roller」をリリースしました。「Holy Roller」は、リードボーカリスト兼ギタリストのAudrey Keelinによれば、「計画も『書こうとする』意図もなく、純粋で無執着なチャネリングによって生まれた歌」であり、彼女にとって一つの教訓となったといいます。バンドが共同で曲を制作する中で、「holy roller」が「神によって踊る気にさせられた人」という意味であることを発見し、Keelinはその比喩が自身の内面と完全に一致することに気づきました。
Keelinは、「私には、動き回り、遊牧民のように一箇所に定住しないようにと語りかける声があり、それに対して複雑な感情を抱いています。『Holy Roller』の作曲セッション中、故郷の州から離れるというほろ苦い感情が何度も戻ってきました」と語っています。Hiding Placesは、メンバー間の人間関係の強さが創造的なプロセスにシームレスに流れ込んでおり、それぞれのパートが独自の強さを持ちながらも、美しい全体像を描き出す、洗練されたサウンドの基盤を築いています。
Let’s Eat GrandmaのメンバーであるJenny Hollingworthが、Jenny On Holiday名義でのソロデビューアルバム『Quicksand Heart』からのシングルを継続してリリースしており、その最新トラック「Good Intentions」が公開されました。先行シングル「Dolphins」や「Every Ounce Of Me」と同様に、Hollingworthはマキシマリストな80年代ポップの要素に、深く人間味のあるインディーポップの魅力を加えています。
「Good Intentions」は、輝くようなシンセサイザーのパワーバラードであり、Kate Bushのような壮大なエネルギーを持ちながらも、Sarah Recordsのような親しみやすさで地に足のついた感覚を保っています。Hollingworthは、「Good Intentions」を「過去に直面した課題と、現在それらにどう向き合っているかを反映したもの」として書いたと説明しています。この曲は、「人生の不確実性にもかかわらず、精一杯生き、愛そうと努めること」をテーマにしており、ALFREDが監督を務めたミュージックビデオと共に公開されました。
ハープ奏者でありシンガーソングライターのMikaela Davisが、2023年のアルバム『And Southern Star』以来2年ぶりとなる新シングル「11:11」をKill Rock Starsからリリースしました。このトラックは、カスケードするハープ、ドロップチューニングされたギター、そしてDavisの輝くような歌声によって運ばれ、夢のようなゆったりとした優雅さで漂い込んできます。光沢のあるヴァースからコーラスでのファズトーンギターのぼやけたうねりへと移行するこの曲は、「make a wish and light the candle (願い事をして、キャンドルに火を灯して)」というフレーズを呪文のように繰り返し、神秘的で哀歌的な驚きに満ちた空間を生み出しています。
「11:11」は、部分的には幻想、記憶、神話であり、時代を超越していると同時に即時性も感じさせる、音と感情が一つに溶け合う特異で美しいミラージュとなっています。この曲はDavis自身がコラボレーターのJohn Lee Shannonと共に書き上げ、カリフォルニア州グレンデールのUHF StudioでDan Horneによってレコーディングされました。このシングルのリリースは、彼女が「11:11 again and again and…」と繰り返す歌詞のように、ハープ奏者Mikaela Davisの新たな時代の幕開けを告げており、今後もさらなる楽曲のリリースが期待されます。
Hachikuは、新しいレコードで、Mary Lattimoreによる美しいハープの演奏がフィーチャーされたにもかかわらず、ご自身のマキシマリストな性格ゆえに、シンセ、ギター、様々なドラム、その他の装飾的な要素を重ねてしまったとのこと。そのため、かねてよりその原曲をよりシンプルにしたバージョンを制作したいという願望があったそうですね。
今回発表された「Room for Everybody (Mary Lattimore’s Version)」は、その念願を叶えたバージョンです。このトラックは、Mary Lattimoreの魔法のようなハープ演奏と、あなた、Jessie、Georgiaのボーカルのみで構成されています。ただし、ご自身の性格から逃れられず、サブベースとミニドラムマシンをわずかに加えている点も明かされています。
先月、Glittererはニューアルバム『erer』を発表し、素晴らしいリードシングル「Stainless Steel」をリリースしました。そして今回、Ned Russinとバンドメンバーは新たなシングル「Not Forever」を公開しました。
「Not Forever」はバンドの内省的な側面に焦点を当てた曲で、Russinが自身の精神状態について、「結局のところ、僕は自己満足に陥ってしまったのだろうか？／感動せず、無関心でいる？／あり得る話だ」と熟考する様子が描かれています。ギターは依然として激しく、シンセサイザーは煌めいており、Russinの控えめな無関心さにもかかわらず、曲の最後では情熱的に叫びを上げています。
Nate Amos（Nate Amos）は、Water From Your EyesでRachel Brownと、またかつてはMy IdeaでLily Konigsbergと活動しているほか、This Is Loreleiというエイリアスで多作なソロ作品を発表しています。昨年、This Is Loreleiは名門インディーレーベル Double Double Whammy と契約し、アルバム『Box For Buddy, Box For Star』をリリースして大きな注目を集めました。これは彼の『Teens Of Denial』的な作品と位置づけられ、今回は自身のDIY Bandcamp時代のベストトラックを再録した『Teens Of Style』的な新作『Holo Boy』をリリースします。
先月アルバム発表時に公開された、快活でありながらイラつきを伴う「Name The Band」に続き、本日、アルバムのクロージングトラックでもあるタイトル曲「Holo Boy」が公開されました。この曲は、ドローン的なミッドテンポのグルーヴに固定されており、Alexander Giannascoli（別名 Alex G）を彷彿とさせる美的感覚があります。Amosは「『Holo Boy』はもともと2014年か2015年にシカゴで書かれたもので、アルバムの中で最も古い曲であると同時に、私のお気に入りの一つだ」と述べています。
