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folk indierock postrock Song

The Notwist – “Projectors”

ドイツ・ミュンヘンが誇るインディー・シーンの重鎮 The Notwist が再始動し、来月リリース予定のニューアルバム『News From Planet Zombie』から新曲「Projectors」を公開しました。先行シングル「X-Ray」に続く本作は、豊潤なオーケストラ・アレンジを施した「サーカス・ミュージック風の湿地帯ワルツ」とも形容すべき独創的な一曲です。バンドはこれをフォークやカントリーに影響を受けた楽曲と説明しており、金管楽器のインターリュードには Enid Valu（Vocals）や Haruka Yoshizawa（Harmonium）らアルバムの全ゲストが参加する豪華な構成となっています。

歌詞のテーマは「困難な時代を乗り越えること」ですが、そのアプローチは極めてユニークです。バンドによれば、映画『ブレードランナー』で Rutger Hauer が演じたロイ・バッティが歌っているかのようなイメージで執筆されたといいます。The Notwist 流のひねくれたフォーク・解釈と、SF的な詩情が融合した「Projectors」は、彼らの底知れない実験精神を改めて見せつける仕上がりです。

guitarpop indiepop Song Video

Heavenly – “Roba Escenas”

私たちのニューシングル「Scene Stealing」のスペイン語バージョンがリリースされました。翻訳に協力してくれた Anto に心から感謝します。この新曲では、オリジナルとはまた一味違った言語の響きとニュアンスを楽しむことができます。

Anto のサポートによって実現したこのスペイン語版は、楽曲の持つエネルギーを新たな聴衆に届けるための大切な一歩となりました。言語の壁を越えて、より多くのファンと繋がることができるこのバージョンをぜひチェックしてみてください。

artrock electronic experimental Song Video

Kim Gordon – “DIRTY TECH”

元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。

歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。

cover indiepop rock Song ssw

The Paranoid Style – “Passionate Kisses”

Elizabeth Nelsonが偉大なソングライターたちに抱く畏敬の念は、今週金曜日にBar/NoneからリリースされるThe Paranoid Styleの新作『Known Associates』の至る所に刻まれています。このレーベル自体、数々の名盤を世に送り出してきた伝統あるインディー・インプリントです。実のところ、Nelson自身も極めて巧みな文筆家であり、『The New Yorker』や『Oxford American』から『The Ringer』、『Golf Digest』に至るまで、ウィットに富んだ鋭いコラムを量産しています。彼女は2012年、ワシントンD.C.にて夫のTimothy Bracyと共にThe Paranoid Styleを結成しました。プロジェクトはガレージバンド的な遊び心から始まりましたが、現在では、Nelsonが深める音楽的・文学的な学識とファン心理が織りなす、独自のサブカルチャーへの野心的な探求を形にするための、変幻自在な表現手段へと進化を遂げています。

そのスタイルを象徴するように、バンド名はRichard J. Hofstadterが1964年に『Harper’s Magazine』に寄稿した影響力のあるエッセイ「アメリカ政治におけるパラノイド・スタイル」にちなんで命名されました。さらに彼らは、The dB’sのギタリストであるPeter Holsappleをもその軌跡に引き込んでいます。プロデューサー、アレンジャー、そしてプレイヤーとして卓越したスキルを持つHolsappleが、Nelsonの鋭く予測不能なストーリーテリングに合わせてバンドのサウンドを研ぎ澄ませ、形作る上で重要な役割を果たしたことは疑いようもありません。『Known Associates』の音響設定や全体のテンポ感は、その思考回路を完全に反映したものです。時としてこのアルバムは、高く評価されたMary Timonyの2024年のLP『Untame The Tiger』をより外向的にした姉妹作のようにも響きます。これは、アーティスト、バンド、そしてプロデューサーが完全に意気投合しているもう一つの好例と言えるでしょう。

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The Sophs – “SWEETIEPIE”

LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Rough Trade Recordsから3月13日にリリースされるデビューアルバム『GOLDSTAR』より、バレンタインデーに合わせた新曲「SWEETIEPIE」とビデオを公開しました。彼らは一度もライブを行っていない段階で、レーベル創設者のGeoff TravisとJeannette Leeにデモを送り、そのクオリティのみで契約を勝ち取ったという異例の経歴で注目を集めています。これまでリリースされた「GOLDSTAR」や「SWEAT」といったシングルに続く本作で、世界中のオーディエンスを魅了する準備を整えています。

フロントマンのEthan Ramonによれば、新曲「SWEETIEPIE」は、午前3時に元恋人の窓の外に立ち、がむしゃらに復縁を求めて叫ぶ人物をユーモラスに描いた楽曲です。語り手本人は、映画『セイ・エニシング』のジョン・キューザックのようなロマンティックな主人公を気取っていますが、現実には「ただの飲みすぎた不気味な男」に過ぎないという皮肉が込められています。この自虐的でリアルな視点は、これまでのシングルでも見せてきた彼ららしいエッジの効いたスタイルを象徴しています。

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Hitmen – “Three Drains”

ロンドンを拠点とするスラッカー・ロック5人組、Hitmenが、Memorials of Distinctionより完全限定生産のハンドカット7インチ・シングル「Three Drains」をリリースしました。バンドリーダーのKarim Newbleが手掛けた本作は、ドラム以外の全パートを彼自身が録音。若さゆえの悪習や、友人たちが薬物やアルコールに溺れていく中で生まれる距離感を、自身の育った地域の迷信になぞらえて描いています。2024年のデビューEP『Rock To Forget』で一躍注目を集めた彼らですが、今作でもハードコア・パンクのDIY精神と、爆音のギターサウンドが融合したエモーショナルな楽曲を提示しています。

リリースに合わせ、3月20日のデプトフォード・Piehouse Coopでのヘッドライナー公演を皮切りに、パンク界のレジェンド Fucked Up やシューゲイザー・バンド Nothing とのUKツアー、さらに Powerplant との欧州ツアーも発表されました。スタジオでは多才な個人プロジェクトの側面を見せつつ、ライブでは3台のギターが唸りを上げる「最凶の爆音」を追求する彼ら。Mikey Young（Total Control）がミックスを手掛けた本作は、アンダーグラウンド・シーンにおける彼らの地位をさらに強固なものにするでしょう。

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Hannah Lew – “Sunday”

元 Grass Widow および Cold Beat のベーシスト兼シンガーである Hannah Lew が、4月10日にリリース予定のセルフタイトル・ソロデビューアルバムより、新曲「Sunday」を公開しました。この楽曲とミュージックビデオは彼女自身が見た夢の再現をベースにしており、潜在意識を具現化する儀式的なプロセスを経て、彼女自身も後からその夢の意味を理解したという極めてシュールな作品です。

ビデオ制作には、現実と夢の世界を自在に行き来する「魔術師」のような才能を持つ Luciano や、ビデオ・シンセサイザーの達人である Mike Stoltz といった長年の友人たちが協力しています。Hannah Lew は、自身の内面的なビジョンを共に夢見て形にしてくれる協力者たちへの深い感謝を述べており、ソロ始動にふさわしい独創的な世界観を提示しています。

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The Orielles – “Tears Are”

Heavenly Recordingsより、The Oriellesが待望の新曲「Tears Are」を本日リリースしました。彼らにとって新たな章の幕開けとなるこのシングルは、これまでの実験的なインディー・ロックの枠組みを超え、バンドの進化を鮮烈に印象付ける仕上がりとなっています。

本作では、彼ららしい独創的なグルーヴと、聴き手の感情を揺さぶる繊細なメロディラインが絶妙に融合しています。常に既存のジャンルに囚われないアプローチを続けてきたThe Oriellesですが、この「Tears Are」においても、緻密な音響工作とエモーショナルな響きを両立させており、次なるプロジェクトへの期待を抱かせる一曲です。

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Eilis Frawley – “Still Falling”

ベルリンを拠点に活動するオーストラリア出身のドラマー兼パーカッショニスト、Eilis Frawleyが、2026年2月のスイスとドイツを巡るミニツアーに合わせて、新作「Still Falling」をリリースしました。本作は彼女のデビューアルバム『Fall Forward』に収録された2曲のセッション録音を収めたものです。クラシックの素養を持つ彼女は、自身のソロ活動に留まらず、AnikaやLaura Lee & the Jettesのドラマーを務め、現在はトルコ・ポストパンク・バンドのKara Delikや、ノイジー・パンク・ユニットのRestlessの一員としても精力的に活動しています。

また、彼女はミュージシャンとしての活動以外に、ベルリンのローカルシーンの多様性に焦点を当てたフェスティバル「Bang On」の創設者としての顔も持っています。今回の新作リリースとミニツアーは、パンクからポストパンクまでを横断する彼女の卓越したリズムセンスと、シーンに対する多角的な貢献を改めて示す機会となります。

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gladie – “Brace Yourself”

フィラデルフィアのインディー・パンク・シーンを牽引する Augusta Koch 率いる Gladie が、Jeff Rosenstock をプロデューサーに迎えたニューアルバム『No Need To Be Lonely』から、新曲「Brace Yourself」を公開しました。先行シングル「Car Alarm」や「Future Spring」に続く本作は、Augusta Koch の力強いボーカルと、抗いがたい推進力に満ちたサウンドが印象的なトラックに仕上がっています。

本楽曲は、大切な友人の健康を案じる切実な思いから書き上げられました。Augusta Koch は、そうした出来事が日常の単調さや些細なこだわりを打ち砕き、本当に重要なものへと意識を向けさせてくれると語っています。歌詞には、平和な朝の景色への違和感や「もっと話を聞けばよかった」という後悔、そして残された時間を大切にしようとする決意が、パンクらしい誠実さで綴られています。

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