EESEが、新シングル「On Fire」をリリースしました。
この楽曲は、EESEならではのエネルギッシュで情熱的なサウンドが特徴です。タイトルが示すように、聴く者の心を燃え上がらせるような、力強いビートとキャッチーなメロディが展開されていると予想されます。
「On Fire」は、ダンスフロアを熱狂させるようなアップテンポなナンバーであるか、あるいは内なる情熱を表現したパワフルな楽曲である可能性があります。EESEの今後の活動にも期待が高まる一曲となるでしょう。
Song
Pearly Drops – End Credits
来月、フィンランドのエレクトロニックデュオ、Pearly Dropsがニューアルバム『The Voices Are Coming Back』をリリースします。これまでにCub Sportとのコラボ曲「Mermaid」と「Ratgirl」が公開されていましたが、本日、彼らは洗練された耳に残る新曲「End Credits」を発表しました。
バンドは「『End Credits』は、誰かの物語に置き去りにされることについて歌っている」と説明します。そして続けます。
「庭や芝生をさまよい、窓から覗き込み、堀に沈み、車のトランクからささやく。夢の中に埋められたラブレター――半分は記憶で、半分は幻覚。曲の中の人物は、たとえそのトランクに閉じ込められていても、ただそこにいるだけで安らぎを見つける。私たちはこれを、映画の最後のシーンのように書きました。画面が暗転し、残るのはただのエコーだけ。」
この曲は、最も一貫した音楽的な流れを持っており、過去のアルバムに見られたポストパンクや80年代のニューウェーブの影響、インスピレーションが際立っています。
Waterworld & Seb Wildblood – keycard / new phone
WaterworldとSeb Wildbloodによるコラボレート・シングル「keycard / new phone」がリリースされました。
Hazel English – Baby Blue
オークランドを拠点に活動する才能豊かなシンガーソングライター、Hazel Englishが、最新シングル「Baby Blue」を公開しました。この楽曲は、そのタイトルが示すように、透き通るような音色と、聴く人の心を穏やかに包み込むような慰めのムードが特徴です。
「Baby Blue」は、Hazel Englishがこれまでに培ってきたドリームポップやインディーポップのサウンドをさらに洗練させた一曲と言えるでしょう。彼女特有の浮遊感のあるボーカルと、きらめくようなギターの音色が織りなすサウンドスケープは、リスナーを優しく包み込み、日々の喧騒から解放してくれるような感覚を与えます。
このシングルは、彼女の今後の活動や作品の方向性を示唆するものでもあり、ファンにとっては次のアルバムへの期待が高まるリリースとなるでしょう。Hazel Englishの音楽は、感情の機微を繊細に描き出しながらも、普遍的な共感を呼ぶ力を持っています。「Baby Blue」もまた、多くの人々の心に寄り添い、静かな安らぎをもたらす楽曲となるに違いありません。
Grace Vonderkuhn – Forever Loved
デラウェア州ウィルミントンを拠点に活動するシンガーソングライター、Grace Vonderkuhnが、新シングル「Forever Loved」をリリースしました。
この楽曲は、彼女の持ち味である生々しいギターサウンドと、内省的な歌詞が特徴です。Grace Vonderkuhnの楽曲は、しばしばパワフルなボーカルと、どこか切なさを感じさせるメロディで、聴く人の心に深く訴えかけます。「Forever Loved」もまた、そうした彼女の音楽的特性が凝縮された一曲と言えるでしょう。
過去の作品と同様に、このシングルも彼女のソングライティングにおける深さと、感情を表現する能力を示しています。今後のGrace Vonderkuhnの活動にも注目が集まります。
Jouska – Pierced.
先月シングル「Flower Moon」をリリースしたノルウェーのアーティスト兼プロデューサー、Marit Othilie ThorvikことJouskaが、本日、ニューアルバム『How Did I Wind Up Here?』の発表とともに、新たなシングル「Pierced.」をリリースしました。Koke Plateから10月17日にリリースされるこのアルバムに先駆けて公開された「Pierced.」は、PortisheadやBeach Houseを彷彿とさせる、霧がかかったような親密なドリームポップです。
「この曲は、人に見られることへの恥ずかしさから生まれたの。ずっと視覚的に認識されることに葛藤してきたわ」とThorvikは語りました。「私の中には、見られ、聞かれたい部分と、ただ消えたい部分がある。アーティストとしての活動は、その緊張感を表面に引き出すの。まるで自分に合わない役を演じているような感覚で、隠しておきたい自分の一部をさらけ出している。あまりにも個人的で、生々しくて、しばしば不快に感じるわ。この曲はその感情を捉えているの。」
Grocer – El Toro
フィラデルフィアを拠点とするインディー/パンクトリオ、Grocerが、新曲「El Toro」をリリースしました。Frankie Valliへの言及だけでなく、この曲はきっとあなたの顔に笑顔をもたらし、腰を動かすことでしょう。「El Toro」のリリースと同時に、バンドは北米での一連のライブツアーを開始し、彼らのエネルギッシュで皮肉の効いたサウンドへの素晴らしい導入となるでしょう。
タイトル曲が不気味な亡霊を指すのかは不明ですが、曲の増していく狂乱的な性質と、誰かを置き去りにしないという言及は、これが単なるラブソングではないことを示唆しています。
そして、なんて曲でしょう！トリオは音響的にも感情的にも決して手を緩めません。ストロボライトのように明滅する記憶やイメージの衝突が、死の意識へと突き進んでいきます。何度か繰り返し聴けば、踊り疲れて歌いすぎてしまうかもしれませんが、それも楽しみの一部ですよね？
PUNCHBAG – I Love This!
PUNCHBAGの新曲「I Love This!」は、感情が広がるような高揚感に満ちた楽曲です。彼らが「日常のエクストリームスポーツ」と表現する、目まぐるしいほどの高揚と重くのしかかるような低迷の両方を捉え、それらを切り離すことを拒否しています。
ベルリンで深夜3時に、混沌としたエネルギーの爆発の中で書かれたこの曲は、Claraの脳内を駆け巡るような歌詞（「ノミ、ドラッグストア、茶葉、ドーパミンドリーム」）が、Andersのマキシマリストなプロダクションの上で螺旋状に展開し、崩壊の淵に瀕しています。そこには遊び心も垣間見え、混沌の裏側にある「すべてを真剣に受け止める必要はない」というウィンクが、痛々しいほど現実を突いている時でさえ感じられます。
Claraは次のように語っています。「この曲は、ある意味アンチうつ病アンセムと見なせるでしょう！最高にハイな瞬間とどん底の瞬間が聴こえてくるはずです。まるで日常のエクストリームスポーツのサウンドトラックのようです。なぜなら、時には本当にエクストリームスポーツのようなものだから、ハイな瞬間は祝われるべきなんです。最悪な時期を乗り越えたことは、踊って祝われるべきです！シンセサイザーとダンステンポ、そして叫ぶための何かを添えて！そんなポジティブなすべてを。」
plainhead – I Caught The Horizon
このフレーズは、特定の楽曲や作品のテーマ、あるいは雰囲気を表しているようです。
夏の風が強く吹く夜、その風が感覚を研ぎ澄ませ、内省や気づきをもたらすような、そんな情景や感情が込められていると解釈できます。
Arjuna Oakes – Mallet Groove
アルバムの最後のトラック「Mallet Groove」の特別なエディットを皆さんにお届けできることをとても嬉しく思います。この曲は私にとって特別なもので、ニュージーランドでの生活を離れ、友人や家族に別れを告げることについて歌っています。ニュージーランドを離れてからもうすぐ2年になりますが、この曲を聴き返すと、今でもあのほろ苦い気持ちが込み上げてきます。
この曲のために2つのエディットを用意しました。一つは、7インチヴァイナル『The Love That I Feel』のB面に収録されている、よりスナッピーなショートバージョン（まだ購入可能です）。もう一つは、7分間の拡張バージョンで、DJセットや、ちょっとしたグルーヴを楽しむ時、あるいは送らなければならないメールを作成する際のBGMとして完璧な仕上がりです。