本日、ソングライティング・パートナーの Eliza Barry Callahan & Jack Staffen(イライザ・バリー・キャラハンとジャック・スタッフェン) のプロジェクトである Purrが、”STM” をリリースしました。この曲は、魅力的でさわやかなギターの上に二人のありのままの声が調和した、誠実で勇気あるフォークポップ・トラックです。
“STM” は、最近のシングル “Many Days” の勇敢な感情の旅と対をなすもので、おそらく人が手放すべきなのに手放せないもの、つまり霧がかかり、消え、変化する愛への信仰にしがみついている、脆弱で正直な告白を続けています。
“STM” は次の章であり、イライザはこの曲について、「人生、愛、夢からの反転について歌ったもの」と語っています。
A Beacon Schoolは、Modern Rivals、BLUFFING、Fiascoなどで活躍するブルックリンのマルチ・インストゥルメンタリスト Patrick J Smithによる完全ソロプロジェクトであり、彼のあらゆる音楽的衝動を満足させるものである。最新シングル “Dot” が、Grind Selectからリリースされた。
狭いところでは外
電線の上の太陽
小休止理解する
招待状
またそのとき、あなたはそれが実現するのを感じた
まばたきで刻まれた
忘れられない模様色は知らないが、着地は近いようだ
変わらないからライトシフティング
残りのすべてがゆっくりと埋め尽くされる中
頭がふわっと熱くなる
そして、あなたはこのすべてが新しく感じると誓うしかし、それは異なっていない
恐れることは、最も自然な本能のひとつです。崖には近づかないようにしましょう。赤いキノコは食べるな。ライオンから逃げろ。何世紀もの間、恐怖は人間の存在を延ばし、助け、安定させてきた。しかし今、恐怖はしばしば阻害要因にしかならないようだ。
“Aerophobia” では、風通しの良いアコースティック・リフが、儚げで眠気を誘う歌詞と溶け合っている。まるで、未知の目的地へのパニック的なフライト中に、ザナックスを飲んで眠り、飛行機がゆっくりと墜落するときに目を覚まし、自分がずっとベッドの中にいたことに気がつくかのように。
インディシジョン
優柔不断
ここと天国は紙一重
優柔不断
優柔不断
航空恐怖症と呼ばれる飛行機を怖がるものです優柔不断
優柔不断
他人を助ける前に自分のマスクをつける
優柔不断
優柔不断
飛行機を怖がる「航空恐怖症」です
“SST” は、このアルバムに込められたワイルドな想像力を垣間見ることができる作品です。Jemima Coulterは、社会の伝統、パスポート、ビザ、お金などが存在しない、制限のない生活を夢見ています。彼らは音楽の中で、体を入れ替え、国境を越え、全く別の世界と物語を作り出し、そこに存在するのです。カーニバルのような結末を迎える、ゆるやかで愛らしくも物憂げな「SST」で、彼らは熱にうなされ、サーカスに参加した人の物語を語る。
この曲について彼らは、「私が “SST” で歌っている人物は、病気が与えてくれた明晰さとともに以前の生活を離れ、それは愚かで危険な考えだというすべての理性から突然解放されるのです」と語っている。
「伝統的な社会の期待に縛られることなく、別の種類の人生に逃避してさまよう人の感覚を捉えたかった。この作品は、典型的な「夢を実現するためにわずかなお金で家を出る」というストーリーなんだけど、経済的に厳しいこの世界では、あなたの夢なんてどうでもよくて、病気になったときだけそうするのがいかに危険かということを指摘しているんだ」
基本的に覚えていません。
家の中の配電盤とにらめっこ
温度を変えようとする。
そして、私は風邪をひいているだけなので
お父さんに電話して寝ようかな。
ダイヤルしているうちに、数字が揺れ始める。
“死ぬ前に死ぬな”
今ならわかる
この家を出るなら、車を置いていく。
両手を引きずりながら
‘Cos I’m gaunt and cast
顎のラインが溶けている
私は新しいピエロだ
梯子の上で揺れながら
そして、これらの物語は明晰である
物語なんだ、終わりがない。
一度に私はサスペンドしている
立っている手を腹ばいにして、冷やす
円形に並んだ燃えるような目
スルタンはバスターズを手なずけるためにピンクで歌う
バレリーナのクリップが下に
霞の中の裸体でスタンピングダスト
栄光の全貌が明らかに
今ならわかる
この家を出るなら、車を置いていくだろう
両手を引きずりながら
‘Cos I’m gaunt and cast
顎の線が溶けている
私は新しいピエロだ
“私は… “と言いながら
そして、これらの物語は明晰である
物語なんだ、終わりはないんだ。
“サリー 帰ってきて 思い出して”
彼らはただ言う
“サリー温めて……ずっといい”
そしてこう言う
“サリーは私たちを救うために帰ってきた
バレエダンサーはトレーラーに住んではいけない”
そして、こうも言う。
“サリーは忘れないために帰ってきた”
彼らはただ
“サリーが帰ってきた””ずっとよかった”
そして、こう言う。
高い評価を得ている特異なシンガーソングライター、Paddy Hanna(パディ・ハンナ)は、2月に大成功を収めたカムバック曲 “New York Sidewalk” に続き、ニューシングル “Yoko Ono を、 Strange Brewからリリースしました。
彼の新しいサウンドの方向性を示す “Yoko Ono” は、陽気でアップビートでありながら、オフビートで安心感を与えるもので、パディ・ハンナのファンにとっては、これ以外の選択肢はないだろう。
「この曲は、The Beach BoysのMike Loveを即興でラップしたのが始まりで、時が経つにつれ、アイデンティティの危機を歌った明るいバップに変化していったんだ。自分が偽者であると感じない日はない」
彼の音楽が進む新しい方向性を垣間見ることができると、Paddyは付け加えました。「今リリースしている新しい音楽は、すべて愛から生まれたものです。パンデミック中に結婚して子供が生まれ、この音楽は妻のお腹に赤ちゃんがいるときに録音したものだ。また、Daniel Fox (Gilla Band), Daniel Fitzpatrick (Badhands), Ken “MoonMan” Mooneyそしてもちろん Strange Brewの Gugaiともう一度仕事ができたことはとても幸運でしたし、みんな私が最も愛している人達ばかりです。つまり、愛の上に愛を重ねただけなんだ。つまり、僕はジャミー野郎なんだ」
ほんの1分でいいんです
落ち着きがない
頭を振って
朝の時間帯に最近感じるのは
誰かいる
私はそうであってはならないイム・リー・メリウェザー
私はアーサ・キット
ジュリー・ニューマーオノ・ヨーコ
目覚め
ファウニング
悲鳴を上げる
ドーニング私はユル・ブリンナー
ジェームス・コバーン
エリ・ウォラックオノ・ヨーコ
目覚め
フォウニング
悲鳴を上げる
ドーニング私はキース・デイヴィッド
メグ・フォスター
ロディ・パイパーです。オノ・ヨーコ
私はウーピー・ゴールドバーグ
キャロル・ケイン
は、どちらも
ジャンピングジャックフラッシュウェイクアップ
フォーン
悲鳴を上げる
ドーニング
ノッティンガムの新人Midnight Rodeoが、FatCat Records からデビュー曲 “Now You’re Gone” を公開した。
このサイケのスペシャリストは、Allah-las、Juniore、La Luz、Pink Floydから影響を受けており、新曲は幽玄でメロディックなドリームポップからアンセミックなクライマックスへと流れ、緻密で重厚なサウンドは、スリッキーなサイケデリアとモリコーネ風のフィルムサウンドスケープの融合として見事にサポートされています。
この6人組の音楽スパゲッティ・ウエスタンは、デビュー作について次のように説明しています。「”Now You’re Gone” は、時にイライラするほど儚い人生の性質と、終わってしまったとわかっている時間を追いかけることのむなしさを嘆いている」
“Asterisk” は、ニューヨークを拠点に活動する Sub*Tのニューシングルで、Fire Talkのインプリント Open Tabからデジタル配信されています。最近リリースされたデビューEP ‘So Green’ は Wolf Aliceと Bullyが共同プロデュースしており（デビューEPのプロデュースはBully）、そのリリース以来、二人は遊び心と抗しがたいキャッチーさを兼ね備えた、エモーショナル・インディーの新鮮なテイクに倍加しています。Alternative Pressは、”2人はノイジーなギターとドラムの上に甘く調和したボーカルを乗せ、ただ生きていることからくる鬱屈した内省を探求している” と評している。この新曲は、90年代を思わせるコーラスと印象的なフックの旋風で、デュオのソングライティングの腕前と明らかなケミストリーによって繋がれており、彼らの強みを生かし、新しいレンズを通してロック音楽を作る同業者たちとは一線を画している。
これは、Radiant Heartが年内にリリースするニューEP、その名も ‘Duet’ からのファーストシングルである。
「この曲は書いたんだけど、僕らが望んでいたようなヒット曲にはならなかったんだ。偶然にも、Ellis（Trust Fund）が連絡してきて、近々ライブをやる予定があるかと聞いてきて、その流れでコラボすることになったんだ。彼がボーカルをやってみないかと聞いて、そこから一気に発展したんだ」
Chris and Celia(クリスとセリア)は、学生時代から一緒に作曲や演奏をしている。Radiant Heartはローファイなベッドルーム録音プロジェクトとして始まり、新作EPはフォークにインスパイアされたアルバム ‘Brocken Spectre’ に続くものである。それ以来、彼らは一連のシングルをリリースした後、この新しいEPをスタジオで制作している。曲は、これまでの作品よりもフルバンドサウンドで、同じように優しいハーモニーと、アコースティックギターとバンジョーという特徴的なコア楽器を使用しています。
ヒューストン生まれでハドソンバレー在住のシンガーソングライター、denitiaは、またしても変身を遂げたようである。denitiaは常に折衷的なクリエイターであり、リリースごとにサウンドを変化させている。2017年のEP ‘Ceilings’ ではドリーミーで荘厳なインディー・ロックを提示し、2018年の ‘Be There EP’ では中心から離れたポップとR&Bをフィーチャーした。今日リリースされたニューシングルは、彼女にとって全く新しいもののように感じられる。
denitiaの最新曲 “Highways” は、深い旋律と軽やかな足取り、そして哀愁に満ちたオルタナカントリーの大曲だ。Brittany Howardや Bilalなどのギタリストである Brad Allen Williamsが共同プロデュースしている。”私はここからヒューストンに向かってさまよい歩き、自分の居場所を探していた” と彼女は歌う。”この街はしばらくの間、雪解けの中に紛れ込んだ手袋のようにしっくりきた”。ペダルスチールとブラッシュドドラムが音楽を運び、孤独な道を歩き回るという歌詞にマッチした柔らかい勢いを作り出している。Denitiaはこの曲について語っています。
「”Highways” は、前を向きながらも、過去も一緒に歩んでいくことを歌った曲です。私の人生にはたくさんの友人や愛する人がいましたが、時が経ち、私が場所から場所、フェーズからフェーズへと移動しても、どこに行っても常にそれらのつながりを持ち続けたいと願っています。どこに行くにも、家に連れて帰りたいのです」
私はここからヒューストンに向かってさまよい歩いた
自分だけの場所を探しているしばらくの間、この街はぴったりだった
溶けた雪に紛れた手袋のようにあの道はすぐそこまで来ている
自分の居場所がないときある種の無重力的な自由
憂鬱なビタースウィート未知なる世界時間は嘘をつかない
私が移動するとき
でも、さよならを言いたくない。
このあなたの欠片に
私が持ち続けること明日はここにいないかもしれない
しかし、私は私の家と呼ばれるどこかになるだろう私の周りに敷設されている道
彼女と一緒なら、私は決して一人ではない時々、私は走っているのかどうか疑問に思うことがある
それとも、この世界全体が飛んでいるのだろうかしかし、私はそのおなじみの悲しみを保存しています
そのうちに、そのうちに
そして今、私は私の目を保つだろう
二重のセンターラインの右側で時間は嘘をつかないと知っている
私が移動するとき
でも、さよならを言いたくない。
このあなたの欠片に
私が持ち続けること時間が嘘をつかないのは知っている
私が移動するとき
でも、さよならを言いたくない。
これらのあなたの断片に
私が運ぶこと私たちのかけらに
私が引き継ぐこと
Mamalarkyのブランドは、横長のムードを醸し出す曲で構成された朦朧としたインディー・ポップである。Livvy Bennett(リヴィー・ベネット)のヴォーカルとギターが Mamalarkyの音楽の多くを導いているが、新曲 “Will I See U?” では、バージニア州リッチモンドのシンガーソングライター、Benétとスポットライトを分け合っている。
片思いの相手ともう会えないのではないか、自分の気持ちは伝わっているのか、といった現代の恋愛の倦怠感を、二人は共に叩きつける。この憧れとほろ苦い悲しみは、”Will I See U?” をあらゆる場面で切り裂き、ベネットとベネトの甘いメロディーとともに、全体を憂いを帯びたトーンに仕上げています。
「ベネトに初めて会ったのは、リッチモンドにあるアルフレッドの家のソファで、実写版『グースバンプス』シリーズが放映されている間、私の眠りを誘うように半分眠っていました」と、ベネットは語っています。「ツアーで本当に疲れていたんだけど、ふと目を開けると、そこに彼がいて、とても優しく微笑んでくれたんだ！ その夜、私たちは一緒に素晴らしいショーを行い、すぐに友達になりました」
「ある週末、ベネトがアトランタにいるときに会って、私がデモをして送っていたアイデアに取り組み始めたの。私たちは自宅で録音していたから、ただ身を寄せ合ってアイデアを出し合った。ベネトはその場でバースを書いてくれて、そこから曲に命が吹き込まれた感じだった」
「この曲は、私の人生の中で、私たちの関係がほとんど私の想像の範囲内に存在する人々について歌っています。様々な理由で、彼らはとても手の届かない存在に感じている。もしかしたら、私たちはすれ違ってしまったのかもしれないし、彼らは遠くに住んでいるのかもしれないし、もう誰にもあまり会っていないのかもしれない。そして、本当にあなたに時間を与えたくない人もいて、それはそれでいいんです! この曲は、基本的に私がどれだけ誰かのそばにいたいと思っても、それに応えてくれないことに苛立っていて、だから疑問に思っている」
「リッチモンドでのショーを予約したときから、Mamalarkyに夢中になっていたんだ」とベネトは付け加えた。「そして数ヶ月後、私たちはアトランタで2度目の再会を果たし、この曲を作りました。”Will I See U?” は、僕にとって、必ず会えるように勇気を出すことなんだ。種を植えること。ちゃんとやるんだ! コミュニケーションは重要だ！」
