Margaritas Podridas – “Filosa”

メキシコのエルモシージョを拠点とする4人組、Margaritas Podridasは、90年代のアンダーグラウンド・ロックへの憧れから生まれた。グランジ・シーンの歪みを含んだ曲作り、シューゲイザーのスカスカのポップ、そしてこの年代のカレッジロックのギター・アイコンたちのノイジーな旅から抽出されたものである。それは、地元での未成年のシーン構築の努力や、国際的なファンベースの増加にもかかわらず英語を使わないこと、音楽業界や広い世界での性差別に中指を立てることなどに表れている。

Margaritas PodridasのCarolina Riveraは、「”Filosa” は、私たちがこれまでに作った曲の中で最も気に入っている曲の一つです。ラファエルが作曲したとても遊び心のある曲ですが、歌詞は私が書いたもので、言えないことを感じたり、優柔不断になることで愛する人を傷つけたり、怒りや絶望を込めています。この曲のレコーディングとプロデュースでは、私たちが大好きなNirvanaのアルバム「Bleach」をプロデュースしたJack Endinoなど、とても才能ある友人たちと一緒に仕事をする機会に恵まれました。私たちの故郷であるソノラ州エルモシージョで最初から一緒にレコーディングしてきたFelipe Garciaも同様で、私たちにとって夢のような時間でした”

Margaritas PodridasのCarolina Riveraは続けて、「”Vómito” はPonchoが作曲しました。この曲もライブで演奏するのが好きな曲で、吐いてしまうような激しい感情を歌った曲です。この2曲のダイナミクスは、とても遊び心があり、エキサイティングなものです。音楽業界で最もクールなレーベルの1つで、僕らが大好きなバンドをたくさんカタログに載せているレーベルからリリースできるなんて、夢が叶ったような気分だよ」

Silver Synthetic – “The Door”

ニューオリンズのSilver Syntheticが、2021年にリリースしたデビューアルバム以来、初の新曲を発表した。Third Man Recordsからリリースされた “The Door” は、キメの細かいギター、豊かなハーモニー、そして彼らの特徴であるセンスの良いヌードリングで彩られた、太陽のような耳触りの良い曲です。すぐにでも続きが出ることを期待したい。

Batty Jr. – “Table is Gone II”

おはようございます!これは人生であり、過去や現在、あるいは私たちが把握できるあらゆるものからの韻や物語が織りなすメロディーに彩られた風景です。Batty Juniorは、この世界を歌や精神、そして時にはちょっとしたコメディやドラマなど、私たちが把握できるあらゆるもので写真に収めるバンドです。セイディだ!ジークだ それはダニエル! ライルだ! それは…あなたです!

Holy Wave – “Cowprint”

オースティンを拠点とするバンドHoly Waveのサイケデリックな雰囲気のニューシングル “Cowprint” では、ボーカル/ギターのRyan Fusonが、心の中の思いと外部の現実との緊張がぶつかり合う、ぼんやりした白昼夢のような世界を思い描かせます。この曲は、この牧歌的なフォーク・ロックのように、短編小説によく似合うような喚起的な断片が強調されています。別れの前にもう一本タバコを吸う、コートのポケットに残されたメモ。これらの目に見える記号は、この曲に感情的な重みを与え、サビのストレートなリフレインに十分な意味を持たせています: “ヘッドホンをつけて” Kyle Hager(ベース)、Joey Cook(ギター)、Julian Ruiz(ドラム)、Tomas Dolas(キー)をバックに、Fusonは私たちが毎日知っていて経験している世界とはほんの少しずれた世界を歩きまわっています。彼の歌い方は、この記憶が昨日起こったものなのか、数ヶ月前に起こったものなのか、はたまた夢の中で起こったものなのか、はっきりしない。

インストゥルメンタルは、「Yellow House」時代のGrizzly Bearの豊かなギターの音色を思い起こさせ、コーラス間の結び目のあるブレイクダウンは、70年代のAMラジオのゴールドテイストのポップスの時代を思い起こさせるものである。メロディックなベースラインは、この曲の構造を支え、前進する原動力となっています。しかし、最後のコーラスの代わりに、バンドは遠くで高まる緊張を想起させるシンセサイザーを導入しています。この不吉なうねりは、一緒に過ごした素敵な時間の暖かい思い出を越えて、たとえ物事が最初のように見えたとしても、もう二度と起こらないかもしれないという印象を与えるものです。それは、最初の詩の物語を、甘美であると同時に、後悔に満ちたものにしています。1コーラス目の終わりで「そんなに長くかからないといいね」と歌うフーゾンは、再会が当初思われていたほど必然的なものではないことを示唆している。彼は、自分のパートナーが本当に献身的なのか、そして、いつも彼女のことを思い出しているように、彼女も自分のことを不思議に思っているのだろうかと考える。彼は、彼女のことを思っていることを伝えるメールを送るが、その内容は曖昧なままである。これは、一瞬のつながりと逃した機会の物語であり、私たちの記憶と他者の感情が直接触れ合うことによって壊れる、薄い線のような愛着の物語です。

Katie Tupper – “Comfort”

サスカトゥーン出身のソウル・シンガー、Katie Tupperが、片思いをテーマにしたミッドテンポのセクシーなバラード曲を発表しました。「”Comfort” は、身近な人に抱いていた感情を整理するために書いた曲なんだ」とTupperは説明する。”友情以上のものを持つことは不可能だとわかっていたけど、それさえも持っていることがとても幸運だと感じたんだ “とタッパーは説明します。タッパーは、Zane LoweやOnes To Watchといったテイストメーカーに賞賛され、eTalkやCBCのテレビ出演を果たし、非常に注目されているJUNO Master Classの3人の参加者の1人に選ばれています。

The Beths – “Watching The Credits”

The Bethsの素晴らしいサード・アルバム ‘Expert In A Dying Field’ のセッションで録音されたパワー・ポップ・アンセム “Watching The Credits” は、ソングライターのElizabeth Stokesが実際に映画を観ずに映画のすべてを学ぶという習慣から生まれました。彼女は、別の創造的なメディアへのこの魅力が、仕事と実存になった音楽からの逃避であったことを今になって理解している。”Watching The Credits” は、ストークスが想像した監督席からの眺めです。

You Could Be A Cop -” Does Everybody Dream? Pt. 2″ (feat. Linn Frøkedal & Probleman)

この曲は1年以上かけて制作され、4、5台のコンピュータとミキシングコンソールを渡り歩き、ようやく今日、皆さんの元に届くことになりました。

この曲は、私たちのポストロックやスローコアの性格をより深く追求した、瑞々しく長い浮遊感のあるドリームポップチューンです。また、この曲は、2分以内にすべてのことを結論づけ、伝えなければならないような、慌ただしく速い世界と対をなすようなものでもあります。この8分という長さのエポスで、私たちは、より長く、より深く考えるための子守唄を作れたと思う。Misty CoastのLinn Frøkedalの妖艶で幻想的なボーカルと、ProblemanのMathias Østremの素敵なギターがなければ、この作品は実現できなかったでしょう!

マエストロであり、オスロのインディーキングであるSjur Lyseidが全てのマスタリングを担当しました。このアルバムに飛び込んでくる人がいることを祈っています!カバーアートはMortens daughter Fridaによるものです。

Ásgeir – “Dans nos r​ê​ves” (feat. Clou)

アイスランドのミュージシャン、Ásgeir Trausti Einarssonが、フランスのシンガー、Clouと組んで、新しいデュエット曲 “Dans nos rêves” をリリースしました。ドリーミーでエフォートレスなこの曲は、両者の個性的な歌声をフィーチャーし、アイスランドとフランスの音楽スタイルが美しく融合しています。このコラボレーションは、お互いの音楽に対する感謝の気持ちから生まれました。デビューアルバム『Dýrð í dauðaþögn』(In the Silence)でアイスランドで一躍有名になったÁsgeirは、心に響くボーカルと詩的な歌詞で知られています。一方、Clouは、ソウルフルで内省的な音楽でフランスで名を馳せています。

新曲 “Dans nos rêves” は、異なる言語がいかに素晴らしいものを生み出すかを示す完璧な例と言えるでしょう。ソフトでメロディアスなギターと穏やかなパーカッションが特徴のこの曲は、Ásgeirの初期の作品を彷彿とさせ、Clouの繊細なボーカルがエレガントで優雅なレイヤーを添えています。
両者のファンはすでにこのコラボレーションを絶賛しており、2人の声がシームレスに溶け合う様子を称賛する声が多く寄せられています。また、ÁsgeirとClouの今後のコラボレーションを期待する声も上がっています。

Shit and Shine – “SWISS”

テキサス出身のミュージシャン、Craig Clouseは、ダンスフロアを粉砕するエレクトロニック・プロジェクトShit And Shineの20歳の誕生日に向けて、The state51 Conspiracyから初のフルレングスとなるLP、’2222 And AIRPORT‘ をリリースし、止まらない勢いで進んでいる。アシッドハウス、ミニマルテクノ、エレクトロ、ファンク、クラウトロック、ヒップホップ、ファウンドサウンド、スポークンワード、ライブパーカッション、インダストリアルなどが呆れるほどバラバラになり、Clouse特有の狂気の科学者スタイルで、催眠的でトランスポートな13曲に再構築される。

リード・シングル “SWISS” は、華やかなミニマル・ファンク・ジャムで、まるで静かなハウス・パーティーで誰かが照明を落とし、時代を超えたワイルドな夜が始まる瞬間のようなサウンドです。まるでCyberdine Systems Model 101がPrinceのSign “O” The Timesのリフを呼び起こし、Prefuse 73のハイパープロセッシングの初期作品に真っ先にぶつかるような、ほとんど蔑むように骸骨のリフが、尊敬するマンチェスターのDJ Luke Unaが「存在するクソ闇」について話す生意気なサンプルも含んでいます。

この曲は、Shit And Shineの代表曲であり、ダンスフロアへの影響を否定できない。Funktion-Oneのリグで鳴らすにふさわしい、容赦なく脈打つByetoneスタイルのベース・ドローンは、巨大なアシッドBラインの背景に過ぎず、その行く手のすべてを破壊する。限界レベルにあるミクロのディテールは、クラブにいる人、ヘッドホンで聞いている人、または高められた感覚状態を経験している人にだけ、その姿を見せる恐れがある。

Talking Flowers – “Storytelling”

Rama Lama Recordsは、Talking Flowersをレーベルファミリーに迎えました。マルメのミュージシャンAstrid Lagerstedtの名義は、2021年のデビューシングル以来、彼女の新作であるダブルシングル ‘Storytelling’ がリリースされました。

遊び心のある多層的なサイケデリック・シンセサイザーが、Astridのドリーミーで魅惑的な声と出会い、同じく妖艶で魅惑的なサウンドスケープを生み出し、リスナーに恐怖と魅力を同時に与えるツイン・ピークス風の世界に入り込んだような感覚を与えてくれる。Talking Flowersの世界は、現実の世界がもう少し似ていたらと思うことが多い世界であり、謎と興奮に満ちた、グレーやベージュ色の少ない世界である。

Astridは「曲作りやレコーディングのテクニックに関して、60年代からインスピレーションを得ている」そうで、それはデビュー作と新しい ‘Storytelling’ ダブルシングルの両方に明らかなことです。彼女はこの新作をこう説明します。

「”Storytelling” と “Bedroom Wall” をレコーディングしたとき、私はマーゴ・グリヤンをよく聴いていて、プロダクションでもそのようなサウンドを目指していたんです。とはいえ、いつものようにシンセサイザーから離れられなかったので、1960年代のより未来的なバージョンに仕上がったかもしれないけどね」

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