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ジェームズ・ボールドウィンの小説を道標に、日常の影を「フルカラー」の音像へと描き出す —— サンフランシスコのスロウコア・バンドCindy、渾身の5thアルバム『Another Country』を発表

サンフランシスコを拠点に活動するスロウコア・バンドCindyが、5月1日にTough Loveからニューアルバム『Another Country』をリリースすることを発表しました。フロントウーマンのKarina Gillによれば、タイトルはJames Baldwinの同名小説に由来しています。世の中の表面的な説明では捉えきれない、心の奥底にある切望やドラマを描き出す同作の世界観に深く共鳴し、自身の音楽へと昇華させた一作となっています。

楽曲制作についてKarina Gillは、自身の脳が日常の風景や経験から作り出す「X線写真」のようなものだと表現しています。本作ではバンドメンバーとの緊密なコラボレーションにより、その影のような断片がフルカラーで肉付けされた鮮明な音楽へと変容しました。お互いの音楽的感性を確信し合い、「そう、私の言いたかったことはこれだ」と確信できるようなプロセスを経て完成に至ったことが明かされています。

アルバムの発表に合わせて公開された第1弾シングルは、非常に美しく、ゆったりとしたワルツのリズムが心地よいスロウ・ダンス・ナンバーに仕上がっています。Cindyらしい静謐な空気感の中に、バンドの確かな歩みと表現の深まりを感じさせる、アルバムへの期待が高まる先行曲となっています。

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すべてをコントロールする恐怖を捨てて――villagerrrが最新作『Carousel』で見出した、他者と繋がり『チーム』になることの甘美な救い

Mark Scottによるプロジェクト、villagerrr（ヴィレジャー）が、5月29日にWinspearからリリースされる5枚目のアルバム『Carousel』より、リードシングル「Locket」を公開しました。本作は、他者との真のつながりや誠実な表現を追求した一作です。自身の露出が増えることへの葛藤を抱えながらも、2年の歳月をかけて友人たちとの共同作業を深めることで、これまでのDIYスタイルを超えた豊かでダイナミックな音像へと到達しました。

先行曲「Locket」は、重層的なボーカルが溶け合うアルバムの感情的な核となる楽曲です。今作ではTeetheやRug、Hemlockといった多彩なコラボレーターを迎え、スロウコアからシューゲイザー、フォーク、さらには疾走感のあるロックまでがシームレスに展開されます。ウルトラマラソンを完走するほどのランナーでもあるScottは、自らミックスを手がける過程で雑念を削ぎ落とし、草原の微細なディテールから嵐の雄大な風景までを描き出す独自の耳を研ぎ澄ませました。

アルバムの背景には、混迷を極めるアメリカの社会情勢に対する健全な懐疑心と、それでもなお「誰かとチームになること」への希望が込められています。すべてを一人でコントロールしようとする恐怖を捨て、周囲に心を開くことで生まれた本作は、消費されるだけの芸術ではなく、一対一の絆を築くための手段としての音楽を提示しています。誠実な表現が困難な時代において、他者と手を携えることの尊さを証明する、彼にとって最も大胆かつ繊細な物語です。

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figure eight – “until the sun swallows the earth” / “hummingbird”

カリフォルニア州オークランドを拠点に活動する figure eight が、Cherub Dream Records よりニューシングル「until the sun swallows the earth / hummingbird」をリリースしました。Nash Rood と Abby Goeser がプロデュースを手掛けた本作は、メンバーそれぞれの個性が光る2曲を収録。表題曲の「until the sun swallows the earth」では、Abby Goeser の歌声とピアノ、Nash Rood のギターとベース、そして Nicky Esparza のドラムが一体となり、終末を想起させる壮大なタイトルとは裏腹な、繊細で親密なアンサンブルを奏でています。

カップリングの「hummingbird」でも、Abby Goeser のボーカルを中心に据えたスリーピース編成による一貫したサウンドを提示しており、バンドとしての結束力の強さを感じさせます。Nash Rood や Nicky Esparza、さらには Nicholas Coleman（1曲目）らによる緻密なソングライティングは、オークランドのインディーシーンらしいDIY精神と、洗練された叙情性を兼ね備えています。太陽が地球を飲み込むその時まで鳴り響くような、普遍的で美しいメロディが印象的なダブルA面シングルです。

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蝋燭の灯火が照らす静寂。ブライトンの新星 ladylike が描く、フォークとポストロックの新たな境界線。

ブライトンを拠点に活動する ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit よりリリースされるデビューEP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』から、第2弾シングル「Fresh Linen」を公開しました。彼らが奏でるのは、キャンドルの灯火のような静寂を纏った音楽です。フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むそのサウンドは、寄せては返す波のように、自然体でありながら控えめな幸福感に満ちています。

彼らの楽曲は、長い年月をかけて地形を削り出す海のように、忍耐強く、かつ浸透力を持って響き渡ります。それは単なる心地よさにとどまらず、再生や成長、そして心の修復を示唆する「穏やかな変容」を告げるドキュメントでもあります。聴く者の風景を優しく、しかし確実に塗り替えていくような、瑞々しくも芯のある音像が描かれています。

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deathcrash – “NYC”

イギリスのスロウコア・シーンを牽引するサウス・ロンドンのバンド、deathcrashの待望のニューLP『Somersaults』のリリースがいよいよ間近に迫っています。昨秋の「Triumph」や1月のタイトル曲に続き、アルバムへの期待を最高潮に高める最後のアドバンス・シングル「NYC」が本日公開されました。

新曲「NYC」は、4コードの進行から果てしなく広がる5分間の轟音ノイズが、まるで潮波のように押し寄せるオルタナティブ・ロック・バラードです。フロントマンのTiernan Banksは、かつて「3作目のアルバム・タイトルは『California Tonight』にしたい」と冗談めかしてメンバーを説得しようとしていたエピソードを明かしており、そのイメージを証明するために書かれたこの曲は、最終的に「ニューヨーク」へと辿り着いたのだと語っています。

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メルボルンのkissesが再始動！新曲「Hum」を先行公開し、今夏待望の2ndアルバムをリリース。失恋と超越の一年に寄り添う、親密で開放的な進化系フォークの誕生。

メルボルンを拠点に活動するkissesが、今夏リリース予定の待望の2ndフルアルバム『You Are In My Dreams』から、先行シングル「Hum」を公開しました。2024年にカセットテープで発表したデビュー作以来となる本作は、彼らの代名詞である気まぐれで親密、かつ開放的なジャンル横断的フォークをさらなる高みへと進化させています。

制作にはプロデューサーであり友人でもあるTheo Carboを迎え、バンドの核心から聴き手の夢へと直接届くような、奇跡的な美しさを湛えた全10曲を完成させました。Adam Dempsey（Mess Esque）がマスタリングを、メンバーのZia Sikoraがアートワークを手がけるなど、信頼するクリエイターたちの手によって細部まで愛情を込めて作り上げられています。

今作は、失恋と超越を経験する一年に寄り添うような、極めてパーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一枚です。先行曲「Hum」を皮切りに、kissesが紡ぐ繊細でドリーミーなフォークの世界が、2026年の音楽シーンに穏やかな旋風を巻き起こします。

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deathcrashが提示する、スロウコアの新たな地平。新作よりタイトル曲「Somersaults」を公開。思春期の夢を手放し、現実を抱きしめるバンドの現在地がここに結実した。

ロンドンを拠点に活動するスロウコア・バンド deathcrash が、3枚目となるニューアルバム『Somersaults』のリリースを発表し、あわせてタイトル曲を公開しました。本作は、絶賛された2022年のデビュー作『Return』、2023年の『Less』に続く待望の新作となります。

アルバムの核心にあるテーマは「大人になること」、そして「思春期の夢を諦めること」です。ボーカルの Tiernan Banks は、「思春期とは、永遠に生きられると感じる一方で、今すぐ死にたいとも願うような極端な時期だが、大人になるということは、その中間のどこかにあるはずだ」と考察しています。

ギタリストの Matthew Weinberger によれば、本作には「この人生こそが最高の人生だ」という大きなキャッチフレーズが込められており、不安やノスタルジーを内包しながらも、今ある人生を肯定し受け入れる「喜び」が表現されています。タイトル曲「Somersaults（とんぼ返り）」は、制作の初期段階からアルバム全体の象徴として位置づけられた重要な楽曲です。

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bobbie – “I Could Call You”

ウェスタンマサチューセッツ出身のアーティスト、bobbieが、Orindal Recordsに加入し、新しいシングル「I Could Call You」をリリースしました。これは彼女の次なるディスコグラフィーの最初の先行シングルとなります。このリリースは、bobbieとレーベルとのコラボレーションの始まりを告げるもので、没入感のある雰囲気と正確なメロディ構造を特徴とする彼女のコンテンポラリーなドリームポップの存在感を強固にしています。

この楽曲は、bobbieがFelix Walworth（Florist、Told Slant）と共同で書き、プロデュースしたもので、オーガニックなパーカッション、シンセサイザー、そして一定のリズムを保つギターが調和する中で、徐々に展開し、コーラスで最高潮に達します。マスタリングはJosh Bonatiが手掛け、楽曲にバランスと明瞭さを与えています。タイトルである「I could call you」というフレーズが最初と最後に登場し、感情的なつながりの永続性を表す物語のサイクルを生み出しています。bobbieは、憂鬱さを内省的な空間へと変える能力をこの曲で示しており、詩的なアプローチと瞑想的なサウンドを通じて、エレクトロニクスとポップな感性を組み合わせた自身のアイデンティティを再確認しています。この新しい作品は、2023年にFlower Soundsから発表された『Rhododendron』や、これまでの自主制作プロジェクトに続くものであり、Orindal Recordsへの参加により、bobbieは創造的な世界観を拡大し、来年発表される新たな楽曲の開発へと進んでいます。

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Peaer – “Bad News”

Peaerは昨年末に約5年ぶりとなる新曲を発表した後、この度、ニューアルバム『doppelgänger』のニュースと共に再び登場しました。本日、1月のリリースに先駆けて、アルバムからのさらなるシングル「Bad News」が公開されました。この曲は、これまでの曲の中でも特に素晴らしいと評されています。

「Bad News」は、憂鬱な雰囲気の中で、ほとんどクラシック（そして間違いなくクラシック）に感じられるメロディックな道筋を辿りながら、抑鬱的なパワーポップへと向かっていきます。そのサウンドは、Pedro The LionがPaisley Underground的な要素を取り入れたような作風であると評されています。

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kisses – “Queen of the Suburbs”

現在来日中のオーストラリア・メルボルン出身のアーティスト、kissesが、Bedroom Suck Recordsから最新シングル「Queen of the Suburbs」をリリースしました。kissesは、楽曲を通じて「物事は変わらない」という諦念と、「すべてが然るべき場所にある」という感覚の間を漂います。リリックには、「I’m holding out under that big old blue / Sit at a staircase / Under the new moon」（あの大きな古き青空の下で耐え忍んでいる / 階段に座り / 新月の下で）といった、日常的な光景の中での内省が描かれています。

この楽曲は、現代の断絶と自己の価値についての探求を含んでいます。特に、「The sound and the silence / Are only a fraction / But you never notice / You’re always distracted / I saw your iphone / I know that you smashed it」（音と沈黙はほんの一部 / でもあなたは気づかない / いつも気が散っている / あなたのiPhoneを見た / 壊したのを知っている）という部分で、デジタル時代の混乱と注意散漫さを指摘しています。サビのリリック「The queen of the suburbs / The girls in their flex cars / They just want to go fast / They want to be your star」は、郊外の女性たちが速さを求め、誰かの「星」になりたいと願う姿を描き出し、現代社会の欲望を映し出しています。

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