10年ぶりの沈黙を破りThe Early Yearsが放つ渾身の帰還作『Modern Moonlight』──Bowie、Eno、Radioheadの残響が交差する、美しくも混沌とした現代の音像

The Early Yearsは、2026年5月22日にSonic Cathedralからニューアルバム『Modern Moonlight』をリリースします。これは彼らにとって10年ぶり、20年間でわずか3枚目となる待望のアルバムです。2006年のデビュー作から、Uncut誌で高く評価された2016年の『II』に至るまで、寡作ながらもその音楽性は確固たる地位を築いてきました。長い沈黙を破りリリースされる本作は、ファンにとって待った甲斐のある充実した内容となっています。

本作は、David BowieやDavid Byrne、Brian Eno、Radioheadといった多彩なアーティストからの影響を感じさせる、深みのあるサウンドが特徴です。収録曲は多様性に富んでおり、Berlin時代のBowieを彷彿とさせる「A New Way Of Living」から、James Holdenのような響きを持つ「The River」、The VerveやElbowを想起させる壮大なバラード「Heaven Over There」、さらにはLCD Soundsystemと聖歌を融合させたような「Shimmering Stone」まで、各曲が独自の質感を持っています。スタジオでのライブ感を活かした楽曲や、Lorena Quintanillaがゲスト参加した「Silver Lips (Champagne Eyes)」など、多彩なアプローチで構成されています。

タイトル『Modern Moonlight』は、曲制作中の深夜2時に生まれました。ドラマーのPhil Rainesは、これを「月光」そのものというよりは、借り物の光や反射といった「状態」を指すと説明し、スマートフォンの青白い光に照らされる現代のヒーロー像や、ユートピアを夢見つつも現実に直面する人々の心境を象徴していると語ります。自分たちが生きる世界への反応を込めた本作は、リリースまで長い時間を要しましたが、今の時代だからこそ届くべき、真摯なメッセージと音楽が詰まった作品となっています。

deary – “Alfie”

ロンドンのドリームポップ・グループ deary が、待望のデビューアルバムからのセカンドシングルとなる新曲 「Alfie」 を発表しました。本作は、彼らの真骨頂ともいえる煌びやかで荘厳な美しさに満ちており、リスナーを瞬時に幻想的な音像の世界へと引き込む、純度の高い仕上がりとなっています。

アルバムのリリースに向けて期待が高まる中、この 「Alfie」 はバンドが持つ叙情的なメロディセンスと、層を成す豊かなサウンドスケープを改めて提示する一曲となりました。ドリームポップの枠を超えた圧倒的な美学が宿るこの楽曲は、2026年の音楽シーンにおいて彼らの存在感をより確固たるものにしています。

Just Penelope – “Feel So”

インディアナ州ブルーミントンを拠点に活動するJust Penelopeが、Angel Tapes/Fire Talkからニューシングル「Feel So」をリリースしました。インディー・ノイズゲイズ・ロックと称されるそのサウンドは、幾重にも重なるノイズの層と浮遊感のあるメロディが交錯するなかで、他者とのコミュニケーションの不全や、言葉が誰にも届かずに壁に突き当たってしまうような孤独感を浮き彫りにしています。

歌詞では、自身の想いを周囲に投影し、言葉の真意を歪めて自傷的に解釈してしまう相手との、痛みを伴う複雑な関係性が描かれています。「なぜ私はこんな風に感じるのか?」という問いが繰り返されるなかで、楽曲は「嘘」や「拒絶」の間で揺れ動き、感情に飲み込まれていく絶望的なまでの切なさを突きつけます。遠く離れた場所にいるからこそ募る、やり場のない「飢え」のような感情が、強烈なフィードバック・ノイズと共に響き渡る一曲です。

Swapmeet – “I Know!”

インディー・ロックの名門レーベル Winspear 初の国外アーティストとして、オーストラリア・アデレード出身の4人組、Swapmeet が電撃デビューを果たしました。かつて地元の別々のバンドで活動していた Venus O’Broin、Joshua Doherty、Maxwell Elphick、Jack Medlyn の4名によって結成された彼らは、Pavement や Sonic Youth といった先駆者たちを彷彿とさせる、ざらついた質感を備えつつもポップな感性が光るサウンドを鳴らしています。

新曲「I Know!」は、練習中のジャムセッションから偶発的に誕生した楽曲で、緻密な分析をあえて排除した自発的なリリックと瑞々しいエネルギーが特徴です。詳細が期待されるデビューアルバムの全貌はまだ明かされていませんが、今回公開されたDIY精神あふれるビデオからも、彼らが持つ独特のインディー・スピリットを感じ取ることができます。

深夜バス、ベタつく床、そして制御不能な執着――トロントの注目株Mad Irisが描く、美しくも破滅的なノイズ・ロックの深淵

トロントのノイズ・オルタナティブロック界で注目を集めるMad Irisが、Ba Da Bing! Recordsよりセルフタイトルのデビューアルバムを2026年5月29日にリリースします。全7曲という凝縮された構成ながらフルアルバムとして発表される本作には、最新シングル「Employee of the Month」を含む、欲望や執着といった人間の生々しい感情をテーマにした楽曲が収められています。

彼らのサウンドは、Sonic Youthや初期Jesus & Mary Chainへの敬意を感じさせるノイズロックやシューゲイザー、グランジを融合させたものです。カセットテープに直接録音したかのような歪んだ質感と、煌びやかなプロダクションを共存させており、深夜バスやベタつく床といった日常の風景を舞台に、抑制と爆発の間を激しく揺れ動く感情を表現しています。

視覚的な世界観も徹底しており、劣化したVHSテープのようなビデオやスクラップブック風のフライヤーが、バンドの「概念」を形作っています。音源では威圧的なほどクールで未完成な美しさを放つ彼らですが、その本質は4人の友人の深い絆と遊び心に満ちた化学反応にあります。現在、ノイズとグリット感に溢れた先行シングルが配信されており、アルバムへの期待を高めています。

thistle. – “pieces”

イギリスの若き3人組バンド thistle. は、90年代リバイバリズムの系譜を継ぐ、グランジ的でラフな質感のシューゲイザーを得意としています。昨年リリースのデビューEP『it’s nice to see you, stranger』に続き、間もなく新作EP『backflip.』が発表される予定です(彼らはバンド名もタイトルもすべて小文字で表記することにこだわっています)。

先行シングルとして公開されたオープニングトラック「pieces」は、細分化されたエモーショナルなギターサウンドから始まりますが、最近のシューゲイザー勢の中では珍しく Slint を彷彿とさせるポストロック的な領域にまで踏み込んでいます。楽曲が進むにつれてノイズは激しさを増し、叫ぶようなボーカルと揺らめくシンセのメロディが渾然一体となって高揚していきます。フロントマンの Cameron Godfrey が自ら監督を務めたミュージックビデオも公開されており、彼らの多才なクリエイティビティが光る一曲です。

Nothing – “Never Come Never Morning”

フィラデルフィアのシューゲイザー・シーンを牽引する重要バンド、Nothingが、通算5作目となるニューアルバム『A Short History Of Decay』をリリースします。今作ではフロントマンのNicky Palermoを中心に、CloakroomのDoyle MartinやCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesといった豪華なラインナップが集結。テキサスのSonic Ranchにて、WhirrのNicholas Bassettを共同プロデューサーに迎えて制作された本作は、バンドのサウンドを多方向へと押し広げる意欲作となっています。

アルバム発売直前に公開された最終先行シングル「Never Come Never Morning」は、アコースティックギターのストロークとストリングス、ホーンによる壮大なクレッシェンドが特徴的な、星空を仰ぐようなサイケデリック・ナンバーです。従来のトレードマークであった轟音のシューゲイザーとは一線を画すこの楽曲は、バンドの進化、あるいは彼らの表現の幅広さを象徴しています。ライブでの圧倒的なパフォーマンスも期待される、新境地を告げる一曲に仕上がっています。

Bleary – “bug”

シューゲイザー・プロジェクト Bleary が、近日リリース予定のフルレングス・アルバムより、セカンド・シングルを発表しました。本作は、幾重にも重なり合う高密度なレイヤーと、美しく織り交ぜられたハーモニーが特徴的な、彼ららしい没入感溢れるサウンドに仕上がっています。

先行シングル「sugar splint」を皮切りに展開されるこのプロジェクトは、2026年早々にもアルバムの詳細が明かされる予定です。緻密に構築された音の壁と幻想的なメロディが交錯する、次世代シューゲイザーの決定盤とも言える新作の動向から目が離せません。

Glixen – “UNWIND”

2025年のEP『quiet pleasures』に続き、Glixenが待望の新曲「Unwind」をリリースしました。ボーカルのAislinn Ritchieが「離れていった誰かが戻ってきた時に感じる安堵感」について綴ったという本作は、依存症のように抗いがたい人間関係の「押し引き」や、盲目的な無知に身を任せてしまう心理を鮮烈に描き出しています。

プロデューサーにSonny Diperriを迎え、ロサンゼルスでレコーディングされたこの楽曲は、バンドにとって新たな楽器編成を取り入れた挑戦的な一作でもあります。これまでのシューゲイザー・サウンドをベースにしつつも、進化の片鱗を覗かせる重層的なアプローチが、Glixenのネクストステージを予感させます。

Mute Swan – “Like a Chump”

アリゾナ州ツーソンを拠点とするドリームポップ・トリオが、3月6日にHit the North Recordsからニューアルバム『Skin Slip』をリリースします。先行シングル「Like a Chump」は、心地よいヴァイブスに満ちた仕上がりですが、その制作背景には驚きの事実が隠されています。

ボーカル兼ギタリストのMike BarnettがドラマーのGilbertに新しいリズムを求めた際、提案されたのはなんとLimp Bizkitの「Nookie」のビートでした。そのアイデアをそのまま採用し、歌詞の一部まで引用したというこの曲には、Sonya BladeのHannah McCainがアウトロで参加。バンドは「いつかFred Durstの耳に届くこと」を密かな楽しみにしています。

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