Spirit Goth Records より、Exiter の新曲「Death Star」がリリースされました。2024年にドリーム・ポップバンド Shimmertraps の元メンバーによって結成されたこのプロジェクトは、オルタナティヴ・ロック、エレクトロニック、スロウコアの境界線を自在に行き来します。そのサウンドは「太陽の下に放置されたカセットテープ」と評され、歪んだギターの霞の中で既存のジャンルが溶け合い、混ざり合うような、独特で落ち着きのないエネルギーを放っています。
今作を含むアルバム『Temporary Empty』は、名だたるエンジニア陣（Dylan Seawright、Dylan Wall）を迎え、彼らの変幻自在な音楽性を象徴する仕上がりとなりました。グランジの衝動が炸裂するタイトル曲から、ハードコアの要素を持つ「How/Copy」、そして幻想的なシンセとアコースティックギターが織りなすダウンテンポな「Dolphins Make A Heart」へと、決して直線的ではない、驚きに満ちた音の旅を提示しています。
パリを拠点とするインディー・ロック／シューゲイザー・バンド Dewey が、2026年2月13日に Howlin’ Banana Records からリリースされるデビューアルバム『Summer On A Curb』の発表とともに、ニューシングル「City Has Come To Crash」を公開した。彼らは拡大を続けるインディー・シーンにおいて、90年代後半の質感と現代的なポップ・センスを兼ね備えた気鋭のカルテットとして注目を集めている。
アルバムからのセカンドシングルとなる「City Has Come To Crash」は、霞みがかったギターとドラマチックなシンセサイザー、そして眩暈（めまい）を覚えるような独特の推進力が特徴だ。夜の都市を漂う内省的な時間を想起させる抑え気味の雰囲気の中で、柔らかな歪みとメロディの透明感が見事に共存している。
深夜の街をさまようために作られたという本作は、感情の重みと抑制のバランスを保ちつつ、日常の喧騒に溶け去る直前の一瞬の思索を捉えている。主要なストリーミングプラットフォームで現在配信中のこの楽曲は、迫りくるデビューアルバムの全貌を期待させる、情感豊かな一曲となっている。
オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。
アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー（悪魔的な詩）」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。
アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐（マラソン）の意味を深く問いかけています。
イギリスのバンド The Orielles が、4月10日にリリースされる4枚目のスタジオアルバム『Only You Left』より、「You are Eating a Part of Yourself」と「To Undo the World Itself」のダブルシングルを公開しました。本作は2018年のデビュー作から続く7年の活動サイクルを経て、バンドが新たな姿で再登場したことを告げる、緻密かつ探索的な作品となっています。
新曲「To Undo the World Itself」は、反復されるリバーブの効いたボーカルが Tara Clerkin Trio を彷彿とさせつつ、Mogwai や Explosions in the Sky のような高揚感のあるポストロックの要素も備えています。グリッチの混じったフィードバックとノイズが渦巻くダークな幸福感の中で、過ぎ去る時間へのほろ苦さを感じさせる重層的なサウンドへと昇華されています。
エストニア出身のアーティスト Mariin Kallikorm によるドリームポップ・プロジェクト mariin k. が、最新シングル「easy」をリリースしました。トリップホップの先駆者 Tricky のツアーメンバーや、ロンドンのインディーバンド Wyldest での活動を経て培われた確かなキャリアを持つ彼女は、2025年に発表したデビューアルバム『rose skin』で、霞がかった音像とメロディックなシューゲイザー・サウンドを確立。今回の新曲でも、その儚くも美しい世界観をさらに深化させています。
新曲「easy」は、夏の高揚感と刹那的な虚しさが同居する「サマー・フリング（ひと夏の恋）」をテーマに、自己発見と感情の脆さを描き出しています。歌詞では「初めての感覚を味わうことは、それほど難しいこと？」と問いかけ、宇宙の中で孤独に回転し続けるような不安と、サインを待ち続けながらもタイミングを逃してしまうもどかしさを、ドリーミーなギターラインに乗せて表現しています。エストニアのインディーレーベル Seksound らしい、洗練された北欧シューゲイザーの質感が光る一曲です。
スコットランドを代表するポストパンク・バンド The Twilight Sad が、約7年ぶりとなる待望の第6弾アルバム『IT’S THE LONG GOODBYE』を2026年3月27日に Rock Action Records からリリースすることを発表しました。昨年10月の「Waiting For The Phone Call」に続き、新曲「DESIGNED TO LOSE」を公開。人間が抱える「喪失」やそれに伴う脆弱性を、瞑想的でありながらも力強いギターサウンドで描き出しています。
本作はフロントマンの James Graham にとって、最もパーソナルで痛切な物語となっています。2016年の The Cure とのツアー直後に発覚した母親の若年性前頭側頭型認知症、その介護と別れ、そして自身のメンタルヘルスの悪化という過酷な経験が制作の背景にあります。これまでの比喩的な表現を排し、悲しみの中で強くあろうとする葛藤や、誰もが経験する普遍的な「喪失」の痛みを、Andy MacFarlane による重厚なアレンジに乗せて剥き出しの言葉で伝えています。
レコーディングには長年の盟友であり恩師でもある The Cure の Robert Smith が参加し、ギターや6弦ベース、キーボードを数曲で担当。制作陣には Andy Savours（My Bloody Valentine）や Chris Coady（Slowdive）を迎え、かつて The Cure も使用した伝説的な Battery Studios で録音されました。4月からはロンドン・ラウンドハウス公演を含む英欧ツアーを開始し、6月からは再び The Cure のスペシャルゲストとしてツアーに帯同することも決定しています。
ブルックリンのインディー・ロック・トリオ Endearments が、待望のデビュー・フルアルバム『An Always Open Door』を2026年3月6日に Trash Casual からリリースすることを発表し、リードシングル「Real Deal」を公開しました。過去2枚のEPで80年代ポストパンクやシンセ・ポップを融合させたエモーショナルなサウンドを確立した彼らですが、初のフルレングスとなる本作では、プロデューサーの Abe Seiferth（Nation of Language 等）と共に、より重厚で瑞々しいインディー・ロックの探求へと歩みを進めています。
新曲「Real Deal」は、軽やかなヴォーカルと煌びやかなギターが疾走感あふれるリズム隊と交錯する、バンドの真骨頂といえるナンバーです。歌詞の面では「誰かの理想化された恋愛における脇役」のような虚無感をテーマに、ギリシャ神話のアポロンとダフネを暗示させながら、理想と現実のギャップを浮き彫りにしています。終盤に向けて解き放たれるメロディの奔流は、心痛を打ち消すような力強いカタルシスを聴き手に与えます。
アルバム全体を通して、中心人物の Kevin Marksson は過去6年間の記憶を新たな好奇心で振り返り、全9曲の感情豊かな物語を紡ぎ出しました。Paul DeSilva が監督したミュージックビデオでは、完璧に見えた夜の翌朝に訪れる違和感をユニークに描いており、視覚的にも作品の世界観を補完しています。デジタル配信に加え、限定カラービニールの予約も開始されており、The Pains of Being Pure at Heart にも通じる切なくも高揚感のあるインディー・サウンドの決定盤として期待を集めています。
ブルックリンを拠点とする MX LONELY が、2026年2月20日に Julia’s War Recordings からリリースするデビュー・フルアルバム『ALL MONSTERS』より、新曲「Return To Sender」のミュージックビデオを公開しました。本作は、幼少期の恐怖、権力者の横暴、そして依存症やメンタルヘルスといった「内面と外面のモンスター」をテーマに据えています。シューゲイザーの轟音とポストパンクの陰鬱さ、そして Elliott Smith に通じる内省的なメロディを融合させた、重厚で美しいオルタナティブ・ロックを展開しています。
バンドは、AA（アルコール依存症更生会）のミーティングで出会った Rae Haas、Jake Harms、Gabriel Garman の3人によって結成されました。初のセルフ・レコーディングとなった本作では、Rae の身体的なパフォーマンスが光るライブの熱量をアナログなサウンドで再現しつつ、自己嫌悪やジェンダー・ディスフォリア（性別違和）といった深淵なトピックを掘り下げています。モンスターを殺すのではなく、光の下に引きずり出して昇華させることで、「誰もが自らのモンスターと向き合い、癒えるための空間」を提示する一作となっています。
セントルイスを拠点に活動するシューゲイザー・バンド、Stillが新曲「Disarray」をリリースしました。2020年に Michael Hoeltge、Ben Koeing、David Shanle、Chris Wright の4人によって結成された彼らは、アメリカ中西部から瑞々しいサウンドを発信し続けています。
本作「Disarray」においても、シューゲイザー特有の重厚なギターレイヤーと、繊細なメロディが織りなす彼ららしいスタイルが健在です。結成以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼らにとって、このシングルはバンドの音楽的な進化と現在の勢いを象徴する重要な一曲となっています。
シカゴを拠点とするデュオ、Immaterialize（Alana Schachtel /別名 LipsticismとErik Fure /別名 DJ Immaterialから成る）が、デビューアルバム『Perfect』を1月23日にAngel Tapesからリリースします。この度、そのアルバムから最初の、幽玄な先行シングル「Evolution」が発表されました。
デュオは「Evolution」について、自己の中にある意地悪な（醜い）部分を見つめつつも、それだけがすべてではなく、利他主義（そしてまた貪欲さ）への傾向も存在することを認識することからインスピレーションを受けていると述べています。「自分自身が全く別の人であってほしいと願う空間にあまり時間を費やしたくない。自己の中にある感情の全スペクトルを受け入れる」というメッセージが込められています。
