ガレージロック・トリオ Pretty Inside、創造的苦難を乗り越え3rdアルバムへ:アップビートなリズムとザラついたギターフックが交錯する「The Person That I Hate」で復帰

フランスのボルドーを拠点とするバンド、Pretty Insideは、Flippin’ Freaks Recordsの共同設立者であるフロントマン、Alexis Deux-Seizeを中心に活動しています。2021年のデビューアルバム『Grow Up!』でガレージロックとパワーポップのサウンドで名を馳せた後、創作面および個人的な苦難による停滞を経て、待望の新作をリリースします。彼らは、間もなくリリースされるアルバム『Ever Gonna Heal』(2025年12月12日発売予定)からの先行シングルとして、「The Person That I Hate」を発表しました。

この新曲は、「時代を超えたロックンロールの火花」のような楽曲であり、唸るようなボーカル、催眠的なリズム、そしてザラついたギターフックが衝突する音のジェットコースターのように構築されています。サウンド面では、Madchesterの全盛期を彷彿とさせるアップビートなリズムが特徴的です。その雰囲気は、初期のNine Inch Nailsのガレージバージョン、あるいはThe Stone Rosesがヴィンテージのグランジを聴きながら感電したような、ユニークなハイブリッドとなっています。

歌詞のテーマは一見ダークですが、スクリーン中毒の時代のナルシシズムと深い自己嫌悪の間の紙一重の境界線を皮肉っています。このシングルには、フロントマンのAlexis Deux-Seize自身とEddie FZoneが監督を務めたビデオが添えられています。アルバム『Ever Gonna Heal』は、Flippin’ Freaksを含むフランスの複数のインディーレーベル(Howlin’ Banana Records、Les Disques du Paradis、Tête Froide Records、Outatime Records、Permanent Freak、Hell Vice I Vicious Records)からリリースされる予定です。

Miles Kane – “Without You”

イギリスのロックミュージシャン、Miles Kaneが、6枚目のスタジオアルバム『Sunlight In The Shadows』からの4番目の先行シングル「Without You」を公開しました。この曲についてKaneは「ロックンロールのクリーパー(忍び寄るような曲)で、アルバムの中のアンダードッグ」と説明しており、「70年代のダークな雰囲気」を持つ、プロデューサーのDan Auerbachと最初に共作した楽曲の一つだと述べています。The Black KeysのフロントマンでもあるAuerbachは、このフルアルバム全体のプロデュースを担当し、以前に公開されたシングル「Love Is Cruel」「Electric Flower」「I Pray」を含む全曲で共作、バッキングボーカル、演奏にも参加しています。

『Sunlight In The Shadows』は、10月17日にリリース予定で、Kaneは「これに夢中になっている」と語っています。アルバムは、T-Rexのようなグラムロックの要素を持つアップテンポな曲と、Burt BacharachやThe Last Shadow Puppetsを思わせる「Always In Over My Head」や「Walk On The Ocean」といったスローでクルーナー風の瞬間が混在しています。Kaneは、この新作が「20年にわたる音楽制作の中で示してきたすべての要素が一つに統合された」と感じており、Dan Auerbachとの制作では「本当に特別な繋がり」を感じたため、最高の相性で制作が進められたことを明かしています。

The Noisy – Nightshade

The Noisyが、アルバム『The Secret Ingredient Is Even More Meat』からの新シングル「Nightshade」をリリースしました。この楽曲は、Under the Radar Magazineによってプレミア公開されました。シンガーのSARA MAによると、「Nightshade」は、先行曲「Twos」と同じく痛烈な告白スタイルで書かれていますが、焦点が異なると述べています。

「Nightshade」の歌詞は、過去の悪い人間関係を経験した後で、親密さの混乱を扱っています。特に、友人との間ですら、親密さや近さを経験することを、自分の頭の中で何か別のものに変えてしまう難しさについて、歌い手自身に問いかけています。音楽的には、SARA MAが初めて書いた時には「カントリーソングのように感じた」と語っており、ノックスビルでの生活や、メリーランド州のバーでカントリーを聴いて育った自身のルーツへの「フルサークル」な回帰を意識しています。彼女は、この曲を「一つの時代の終わり」と感じており、次作では非常に異なるエキサイティングな方向へ向かうことを予告しています。

Sam Himself – Pale Moon

2025年9月26日、スイス系アメリカ人のオルタナティヴ/インディー・ロッカー、Sam Himselfは、待望のサードアルバム『Moonsongs』(10月24日リリース予定)に先駆けて、ニューシングル「Pale Moon」を公開しました。SPIN誌に「スイス生まれ、ゴッサム育ち」と評されたこのソングライター兼パフォーマーは、抑制のないグルーヴに乗せて、タイトルにもなっている月を優しくも強烈な感情で呼び起こします。彼の特徴的なバリトンボイスは、懇願し、歓喜し、恍惚と絶望の淵を往復する緊張感を、時に一つのフレーズの中で表現しています。

この楽曲は、アルバムからの先行シングル「Dance With Me」「Backstreets」「Perfect Strangers」に続く最後のティーザーとなります。Sam Himselfによると、「Pale Moon」の歌詞は多義性と曖昧さを意図的に含んでおり、リスナーが自分自身の経験を挿入できる「スペース」を残すことで、楽曲がより面白くなると語っています。この曲は、長年のプロデューサーであるDaniel Schlett(Iggy Pop, The War on Drugs)と共に、キャッツキル山地の麓にあるOutlier Inn Studiosでレコーディングされ、Benjamin Gutによってマスタリングされました。

Icarus Phoenix – See or Care

ミュージシャンの Telos Tapesが、別居中の息子への想いを綴ったメッセージを公開しました。彼は離婚後の辛い時期を、息子の愛と支えによって乗り越えたと語っています。離れて暮らすことになったものの、息子は彼の音楽への情熱を理解してくれたと言い、「息子は私にとって生きる目的そのものだった」と、その深い絆を明かしました。このメッセージは、息子に捧げる新曲の発表とともに届けられました。

Telos Tapesは、自身が音楽を作る唯一の理由は、精神的な健康と正気を保つためだと気づいたと言います。しかし、その音楽を他者と共有することこそが重要であり、世界とつながり、与えることによって「このこと全体に意味が生まれる」と述べました。たとえ離れていても、彼が生きる理由、すなわち音楽への情熱を息子に見せることが、彼にとって全てであり、「私から始めなければならない」と決意を語っています。そして、「あなたに見えていますか?私がどれだけ想っているか知っていますか?」という、息子への切ない問いかけで締めくくられています。

Hemi Hemingway – Wings of Desire

ニュージーランドを拠点に活動するShaun Blackwellのプロジェクト、Hemi Hemingwayが、ニューシングル「Wings of Desire」をリリースしました。この楽曲は、4月に発表された「(To Be) Without You」に続く、2024年2作目のシングルです。

2021年のデビューEP『The Lonely Hunter』で60年代のクルーナーポップを披露し、ロンドンでの公演をソールドアウトさせた後、Hemi Hemingwayは故郷ニュージーランドに戻りました。帰国後は、Kurt VileやParquet CourtsのA. Savageのサポートアクトを務めるなど、ライブ活動を続ける傍ら、新曲制作にも取り組んできました。2026年初頭にはニューアルバムのリリースが予定されており、「Wings of Desire」は、その期待をさらに高めるティザーとなっています。

この楽曲についてHemiは、「長期間にわたる激しい不安とうつ病を経験した後、自分が必要とされていない、使われていない、実現されていないと感じることにうんざりしていた。自業自得かもしれないが、今にも破裂しそうだった」と語っています。彼は、20代前半の、愛が実現するかもしれないという高揚感と、悲劇がいつ訪れるかわからないという不確実性の間で揺れ動く感情を再体験したいと願っていました。「この終わりのない期待と失恋の綱引き、そして『これからどうなるんだろう』という気持ちに突き動かされたいと強く願っていた」と、楽曲に込めた個人的な想いを明かしています。このシングルには、Adam Joseph Browneが監督を務めた素晴らしいミュージックビデオも付属しています。

Tyler Ballgameがデビューアルバム『For the First Time, Again』で描く、自己発見と希望に満ちた物語

2026年1月30日に、Rough Trade RecordsからリリースされるTyler Ballgameのデビューアルバム『For the First Time, Again』は、クラシックロック、インディー、アメリカーナをルーツにした12曲を収録しています。このアルバムは、優れたボーカリストの楽曲がいかに人々を魅了し、感動させるかを再認識させてくれる作品です。アルバムからの先行シングル「I Believe In Love」は、LennonとOrbisonを彷彿とさせる高揚感のある楽曲で、友人であるJoey CasaleとVictoria Gagnaire Steinが制作したビデオと共に公開されました。

アルバムは、Jonathan RadoとRyan Pollieという著名なプロデューサーによって制作されました。彼らは60年代や70年代のクラシックアルバムで使われたアナログ機材を駆使し、推進力のあるアコースティックギター、ソウルフルなリズム、豊かなハーモニーでBallgameの音楽を彩っています。ドラマーのAmy Aileen WoodやベーシストのWayne Whitakerも参加し、アルバムに力強さと個性を加えています。このアルバムは、Ballgameがパンデミック中に感じた孤立感や、人生を変えるためにロサンゼルスへ渡った経験から生まれたものです。彼は「自分を信じること」をテーマに掲げ、この経験全体をアルバムに凝縮しています。

また、Tyler Ballgameは、今月初めのUKおよびヨーロッパツアーを大成功に収め、The Times of London紙から5つ星のレビューを獲得しました。今後はThe Head and the Heartとのアメリカツアーが控えており、4月にはUKとヨーロッパでのヘッドラインツアーも決定しています。チケットは今週金曜日の午前10時(BST)に発売されます。このアルバムは、聴く人に希望や喜びを与え、困難な道のりを乗り越えるための支えとなることを目指しています。

The Holy Mountain Orchestra, Om & Six Organs of Admittance – Song for Jw

聖なる山オーケストラ(The Holy Mountain Orchestra)は、Al Cisneros、Robert Aiki Aubrey Lowe、Ben Chasny、Matthew Tobiasで構成されるバンドです。彼らは、世界で最も優れた自主運営レーベルのひとつを設立・運営した故John Whitsonを称えるために演奏しています。

Vulgaires Machins – Terminé le fun / Om mani padme hum

モントリオールを拠点に活動するパンクロックバンド、Vulgaires Machinsが、ニューアルバムを間もなくリリースします。1995年から活動しているこのバンドは、アルバムに先駆けて「Termine le fun」と「Om Mani Padme Hum」の2曲を収録したダブルシングルを本日公開しました。

バンドの9枚目のアルバムは『Contempler l’abime』と題され、11月14日にリリースされます。このタイトルは、2曲の歌詞にもたびたび登場し、環境問題や社会問題など、いくつかの深刻な課題を物語っています。ベテランであるGuillaume BeauregardとMarie-Eve Royが率いるVulgaires Machinsは、パワフルなリフと巧みに構成されたボーカルを組み合わせた効果的な楽曲を届けます。特に「Termine le fun」の最後には、ブダペスト交響楽団による壮大なオーケストラアレンジメントが加えられています。

Avery Tucker – My Life Isn’t Leaving You

Avery Tuckerは、かつてインディーロックデュオGirlpoolのメンバーでしたが、来月には初のソロアルバム『Paw』をリリースします。このアルバムは、Girlpool時代のサウンドとは異なり、簡素で感情豊かなフォークロックの作品です。Tuckerはすでに「Big Drops」「Like I’m Young」「Malibu」といった先行シングルを公開しており、今回新たに最終トラックの「My Life Isn’t Leaving You」を発表しました。

『Paw』の大部分はシンガーソングライターのAlaska Reidと制作されましたが、「My Life Isn’t Leaving You」はハイパーポップのパイオニアであるA. G. Cookとの共同プロデュースです。しかし、この曲はダンスミュージックではなく、ゆっくりと盛り上がるラブソングで、ビートは次第に強くなるものの、爆発的なダンスナンバーにはなりません。Tuckerは、この曲が「なぜ嵐の中を進むのか?」というアルバム全体の問いに対する答えであり、自身の欲望への愛着と献身について探求していると語っています。

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