Anna von Hausswolff – Struggle With the Beast

スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff(アンナ・フォン・ハウスウォルフ)は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』(ハロウィーン・リリース)から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome(凄まじい)」と評されています。

「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニ​​ック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。

J. Robbinsによるライブ録音とZach Shippsのミキシング:KIND BEASTが2年を費やして完成させた、最もリズミカルでギター中心の新作

デトロイト出身のバンド KIND BEAST が、3枚目のアルバム『FAMILIARS FROM ANOTHER LIFE』を2025年11月21日に Don Giovanni Records からリリースします。2年の歳月をかけて制作された本作は、バンドの「ナイト・ロック」の哲学を拡張し、これまでで最もリズミカルかつギター中心でありながら、最もコンセプチュアルな作品となっています。アルバムは、「初対面にもかかわらず、善悪を問わず即座に、普遍的な親密さを感じる存在」である「The Familiar」という普遍的な原型を探求することをテーマとしています。

このアルバムの先行トラック「In It To Win It」が公開されました。この曲は、若者の愛と暴力、そして犯罪と超越の旅としての「ヒッティング・ザ・ロード」というノワールのテーマ(映画『Badlands』や『Bonnie and Clyde』などで知られる)を再訪しています。サウンドは、「Sabbath と Fleetwood が融合したようなグルーヴ」に乗せて展開され、現在すべてのプラットフォームでストリーミングおよびダウンロードが可能です。

『FAMILIARS』の基本的なトラッキングは、J. Robbins によって Magpie Cage でライブ録音されました。追加のレコーディングとミキシング・マスタリングは、ミシガン州の RV Audio Lab で Zach Shipps が担当しています。アルバムの制作陣には、カバー写真に Shawn Macguire、アルバムデザインに Dan Jaquint が名を連ねています。

Ezra Furman – “One Hand Free”

Ezra Furman(エズラ・ファーマン)が、今後の北米ツアーに先駆けて、新しい単独シングル「One Hand Free」をリリースしました。この楽曲は、今年初めにリリースされた彼女の10thアルバム『Goodbye Small Head』と同じスタジオ・セッションから生まれたものです。JJ Gonsonが監督したミュージックビデオには、Furmanが鳥やトカゲを含む様々な動物たちの中にいる様子が捉えられています。

Furmanは、この曲を「陽気な裏庭での別れ/鬱の歌で、あまりにも気分が落ち込んで、自分がもはやどの種族に属するのかさえ分からなくなる感覚について」だと説明しています。彼女はさらに、「あまりにも良すぎたから『Goodbye Small Head』から外したんだ」と自虐的にコメントし、「Jason Aldeanより良い。バービー映画より良い。Mike’s Hard Lemonadeより良い。片手の拍手、禅的な喝采をどうぞ」とユーモアを交えて語っています。

The Rural Alberta Advantage – Falling Apart

フォーク・ロック・トリオのThe Rural Alberta Advantage (RAA)は、「ライブバンドによるライブバンド」と称されるほど、ステージでの雷鳴のようなエネルギーを音楽制作の基盤としています。新曲はジャムスペースで爆発的に生まれ、ライブショーを通じて叩き込まれ、形作られていきます。彼らはステージで感情を露わにするのと同様に、その熱のこもった信頼性をソングライティングにも持ち込んでいます。

現在、バンドは6枚目のアルバム制作に取り組んでおり、その最初のシングルとなる「Falling Apart」がリリースされました。この楽曲は、彼らのライブでの熱狂的なエネルギーと真実味を凝縮したものとなっています。

Darkside – “One Last Nothing”

Nicolas Jaar と Dave Harrington が創設し、ドラマーの Tlacael Esparza が加わりトリオとなったサイケ/エレクトロニックバンド Darkside が、今年の傑作アルバム 『Nothing』 発表後、同セッションからのラストソングとなるニューシングル 「One Last Nothing」 を公開しました。この曲は、シンセサイザーとライブドラムが織りなす湧き立つようなグルーヴに、豊かでパーカッシブなオルガン、ドローンギター、弾むようなベース、不気味なファルセット・ボーカルなど、多くの要素が詰め込まれています。

多くのサウンド要素がありながらも、この楽曲は終始魅力的な「超チルな(ultra-chill)」ムードを維持しています。ダブ、クラウトロック、ファンク、そしてサイケデリックな要素がふんだんに盛り込まれ、そのヴァイブスは定義不能ながらも極めて高いレベルにあります。このトラックは、アルバムのセッションから生まれた最後の曲としてリリースされました。

Alex Cameron – “Short King”

コンセプト性の高い楽曲で知られるオーストラリアのシンガーソングライター Alex Cameron が、2022年のアルバム『Oxy Music』以来となる新曲を発表しました。この新曲 「Short King」 は、彼がこの3年間で何をしてきたかを示唆していますが、その内容はなんと、背の低い男性に対する嫉妬と自己憐憫という、予想外のものです。

身長約193cm(6フィート4インチ)という長身の Cameron が、自分よりもずっと背の低い男性、いわゆる「ショート・キング」に惹かれる女性への怒りと羨望を歌っています。彼は「誰か彼女を連れてきてくれ、彼女はショート・キングに夢中だ/あの男は5フィート9インチ(約175cm)未満だ」「君は僕にチャンスすら与えない/そしてこの背の低い野郎どもは、なんてこった、ダンスが上手いんだ」といった歌詞で、タブーを破る嫉妬心を露わにしています。この曲は Cameron 自身が作詞・プロデュースを手掛けており、Lou Reed のような心地よい「チャグ(chug)」感のあるサウンドが特徴です。以下で聴くことができます。

Midlake – “The Calling”

Midlakeのシンガー兼ギタリスト、Eric Pulido(エリック・プリード)は、来たるアルバム『A Bridge to Far』からのドライビングなニューシングル「The Calling」について語っています。彼は、「JesseとSamが完璧に考案したホーンセクションで心地よく広がる、ドライビングな雰囲気にたどり着けたことを本当に気に入っている」と述べています。

楽曲の歌詞についてPulidoは、「自分が与えられた努力に打ち込むこと、すなわち、自分がそうなるように作られたものを否定するか受け入れるかという、私自身の葛藤に関係している」と説明しています。

The Mountain Goats – Cold at Night / Rocks in My Pocket

The Mountain Goatsの新しい「本格的なミュージカル」アルバム『Through This Fire Across From Peter Balkan』が11月にリリースされるのを前に、さらに2曲の先行試聴曲が公開されました。John Darnielle(ジョン・ダーニエル)は「我々の壊れた世界の危険な海を航海するすべての人に、素晴らしい良い一日を」と述べ、「私たちThe Mountain Goatsは、以前のように1曲ではなく、2曲の新曲を持ってきました。なぜなら、より多くの曲が必要とされているからです」とコメントしています。

「Cold at Night」は難破船とその直後の様子を描いた曲で、ベースはThe ReplacementsやGuns ‘N’ Rosesで知られるTommy Stinson(トミー・スティンソン)が担当。ギターは、Bonny Light Horseman、The National、Bob Weir、そして「有望な若手アーティスト」Taylor Swiftとの仕事で知られるJosh Kaufman(ジョシュ・カウフマン)と、これらのトラックをプロデュースしストリングス・アレンジも手掛けたMatt Douglas(マット・ダグラス)が演奏しています。また、「Cold at Night」のハーモニー&レスポンス・ボーカルは、2012年の『Merrily We Roll Along』コンサートでチャーリーを演じたLin-Manuel Miranda(リン=マニュエル・ミランダ)が担当しており、Darnielleは「Sondheim(ソンドハイム)をステージで歌った人物が自分のアルバムに参加してくれるなんて、感激でしかない」と感謝を伝えています。もう一つの曲「Rocks in My Pockets」は、難破事故の生存者3人のうちの1人、アダムによる独白で、彼から聞く最後の言葉となります。ハープは偉大なMikaela Davis(ミカエラ・デイヴィス)が演奏。The Mountain Goatsのメンバー全員(Jon、John、Matt)がギターを演奏しており、パーカッションとハープのオーバーダブを除いてライブ録音されています。「皆さん、楽しんでください!」とDarnielleは締めくくっています。

Mud Whale – Nooch Deuce

「Nooch Deuce」は、バンドに新メンバーのJustinとAveryが加入したことを機に、彼らが制作に関わっていない初期の楽曲『Everything In Moderation』の収録曲を再構築するアイデアから生まれた、「Nutrient Burn」の進化したバージョンです。歌詞は、過剰な栄養や愛情がもたらす害を、植物の肥料焼け(Nutrient Burn)という現象になぞらえて描いています。冒頭の「We photosynthesize at night when it’s cold」(寒い夜に光合成する)や「Vibrations help me stimulate」(振動が刺激になる)といった表現から、主人公が外部からのエネルギーや関心に依存している状況が示唆されます。しかし、「You feed me way too much / Blocking all my roots with caked on salts」(与えすぎたせいで、根が塩で覆われている)という核心的なフレーズによって、その過剰さが成長を妨げ、むしろ害になっているという苦悩が表現されています。

ELLiS·D – “I Want to Be Everything You Desire”

プログレッシブで風変わりなバンド Fat Dog のドラマー、Ellis Dickson が、自身のソロプロジェクト ELLiS・D として新曲 「I Want To Be Everything You Desire」 をリリースしました。これは、今年4月に発表されたEP 『Spill』 以来、初のシングルとなります。この楽曲は、The Rapture と David Byrne がサーフ・ロックに熱中したようなサウンドで、Dicksonのヴォーカルは興奮して目が飛び出しそうなヒステリックさを帯びています。彼の The Cramps を思わせる歌詞(例:「私はストリキニーネで感情を洗い流したい/別の回線で窒息するまで電話を持っていたい」)の周りを、ロカビリー風のギターの震えが泳ぐように絡みつきます。

この曲の歌詞は、Fat Dogのツアー中、サポートアクトとしてダブルヘッダーでパフォーマンスを行っていた際の移動中に書かれたものです。Dicksonは、毎晩のライブでの高揚感と、一瞬一瞬を楽しんでいる状態が歌詞に反映されていると説明しています。彼は、ステージ上で「日常の生活では再現するのが難しい、自分自身のある側面を演じ、表現できるキャラクターに入り込む」ことができたと述べ、この曲がその強烈な感情を捉えたものであることを示唆しています。

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