このアーティストにとって、Eric’s Trip (ET) は特別な存在であり、長年にわたりメンバーそれぞれと交流を深めてきました。子供の頃、小さな町にある実家のベッドで、View Masterのアルバムをヘッドホンで聴いていた思い出は、ETもまた小さな町出身だと知っていたことで、「いつか自分も彼らのようになれる」という強い憧れと自信を与えてくれました。親の古いステレオシステムに接続し、壊れたスピーカーを通して彼らの曲を練習するという行為は、それ以来、アーティストの創作活動の原点となっています。
昨年、自宅スタジオを建設した際、この象徴的なトラックのカバーを制作することは自然な流れでした。その夜、子供たちが近くで眠る中、アーティストは最も質の悪いマイクを使って囁くようにヴォーカルを録音しました。そして翌日、隣人のJessが再びスタジオに来て、彼女のヴォーカルをレコーディングしました。このカバーは、長年のEric’s Tripへの愛と敬意を込めて、「彼らを正しく表現できた」という手応えを感じながら完成されました。
インディー界のベテランThe Wave Picturesは、ニューアルバム『Gained / Lost』を2026年2月27日に、新レーベルBella Unionからリリースすることを発表しました。2022年の前作『When the Purple Emperor Spreads His Wings』は、キャリア20作を超えてなお「最高かつ最も様式的に多様な作品」と評されており、新作もその高い水準を継続する見込みです。多作な制作活動とDIY精神で知られるこのトリオ、David Tattersall（ギター、ヴォーカル）、Franic Rozycki（ベース）、Jonny Helm（ドラム）は、新作で60年代のガレージ、70年代のクラシックロック、90年代のアメリカン・インディーを融合させています。
アルバムの発表と同時に、バンドは先行シングルでありアルバムのオープナーでもある「Alice」を公開しました。このトラックは「めまいがするような美しさ」と形容されており、William Burroughsの夢日記『My Education: A Book Of Dreams』から強いインスピレーションを受けています。バンドは、この曲が夢の世界、Burroughsが「死者の国」と呼んだかもしれない生と死の間の待機所を舞台にしていると述べています。
「Alice」は、「David Lynchが監督し、白黒になるような映画」を連想させます。歌詞には白黒の奇妙さが宿っている一方で、音楽的にはDaniel JohnstonやBuddy Hollyのような心の開かれた楽観主義があり、多色の喜びを伴っています。歌詞で描かれる死と生の間の世界と、音楽のキャッチーで楽観的なメロディの対比が、この楽曲を特徴づけています。
iorは、かつてバンドDavid & the Citizensを率いていたDavid Fridlundによるプロジェクトです。彼はバンド解散後、10年間過ごしたアメリカでの生活の「瓦礫」から立ち上がり、故郷のスウェーデン、ヨーテボリへ帰還しました。この感情的かつ物理的な帰還によって生まれた創造的な衝動の中で、彼は現在スウェーデン語での楽曲制作を行っており、その音楽はエモーショナル・パワーポップとして表現されています。
彼の新しい楽曲（前の応答で説明されたもの）は、深夜の人生についての会話から生まれ、「居場所のなさ」「磨かれていないダイヤモンドであること」、そして出自といったテーマに深く切り込んでいます。特に、国際養子縁組をした人々の自殺統計に触れながら、血縁の重要性と「自分が選ばれなかったのか、あるいはどこかに自分を悼む墓があるのかを知らない」という根源的な痛みを探求しています。この楽曲は、「汚泥に隠された美しいガラス」という自己認識から、「意志に反する脈打つ温かさ、生への意志」を謳い上げ、苦悩を乗り越えて強くなる（石炭がダイヤモンドになる）という普遍的な希望を提示しています。
双子の姉妹であり、元 P.S. Eliot のバンドメイトである Katie Crutchfield (Waxahatchee) と Allison Crutchfield (Swearin’ の元メンバー) が、予告通り、新バンド Snocaps のアルバムをサプライズ・リリースしました。
このセルフタイトルのアルバムは、Katie Crutchfield と Allison Crutchfield のコラボレーション作品として発表され、Waxahatchee の最新作にも参加している MJ Lenderman と、メインプロデューサーである Brad Cook がバックを務めています。このクルーによる新作は、ANTI- Records から本日フルアルバムとして突然リリースされました。
特に注目すべきは、Waxahatchee の「プレステージ・アメリカーナ」時代に、インディーロックのサウンドを懐かしんでいたファンにとって、この Snocaps の作品がまさに待望のアルバムとなるかもしれないということです。バンドは年内にいくつかのライブを予定していますが、その後は「無期限に活動を休止する（”goes on ice”）」とのことです。
Fai Laciは、歴史的に豊かなボストンの音楽シーンから現れた、オルタナティブ・ロック界で最も魅力的な新声の一つとして注目されています。このバンドは、ルーク・ファイラチ（Luke Faillaci）、マイケル・ゴールドブラット（Michael Goldblatt）、ザック・パトナム（Zach Putnam）、カル・ハマンディ（Cal Hamandi）、アンソニー・セルヴォーネ（Anthony Cervone）の5人で構成されています。
彼らは、ソーシャルメディアを通じて、また北東部各地での際立ったライブ・パフォーマンスによって急速に支持を集めてきました。今回、そのFai Laciが新シングル「Angels And The Others」をリリースしました。
Rough Trade Recordsは、Lankumによる新単独シングル「Ghost Town」を発表しました。この曲は、The Specialsが1981年に全英1位を獲得した曲の、壊滅的にパワフルで異世界的な解釈です。元々、今年の初めにSadler’s Wellで上演されたOona Dohertyのダンスショー『Specky Clark』のために制作されました。Lankumは当初、スカ・チューンのカヴァーというアイデアに少し躊躇したものの、最終的に挑戦することを決め、「シンセサイザーやドラムマシンを嬉々としていじり、トラックのアウトロ・セクションのために90年代の最も熱いテクノ・サウンドを考え出す」という非常に楽しい制作の旅に乗り出したと説明しています。この楽曲は、アイルランドのウィックロー県で撮影された8分間の見事な映像と共に公開されており、監督はLeonn Ward、撮影監督はRobbie Ryanが務めています。
この「Ghost Town」の制作は、Oona DohertyがLankumをコンフォートゾーンから抜け出させる挑戦を与えてくれたことにバンドは興奮しています。彼らは「この象徴的な曲のバージョンをリリースできることは光栄であり、都市の荒廃、経済的困難、労働者階級の不満といったテーマを再び参照することは、不気味なほど時代に合っていると感じる」と述べています。このシングルは、2026年1月にB面に精巧なエッチングが施された12インチ・ヴァイナルでリリースされる予定です。また、Rough Trade Recordsは、Lankumが今後複数のアルバムとリリースについてレーベルとの契約を延長したという嬉しいニュースも発表しました。
Rats On Raftsは、アルバム『Tape Hiss』（約2015年）の10周年を記念して、当時のシングル「Powder Monkey」のB面として録音され、10年間埋もれていた楽曲「Painting Roses」を新シングルとして再浮上させました。この曲は、バンドのダブへの愛と新しいサウンドの探求から生まれましたが、アルバムには異質すぎると判断されていました。メンバーのデヴィッド・フェイガンによると、テープデッキの速度を極限まで落とすことで「まったく異なる感情を帯びた、別のキー」になったといいます。この曲は、『Tape Hiss』の怒りと最新アルバム『Deep Below』の痛烈な活気の間の「ミッシングリンク」として機能しており、ライブで演奏した際にも観客から「何の曲か」と尋ねられ、両アルバムを繋ぐ究極の架け橋となっています。
2025年版の「Painting Roses」は、さらに先鋭化され、巨大なガレージで録音されたかのような雰囲気をまとう、サイケデリック・ソウルのオデッセイとなっています。The Velvetsの「Temptation Inside Your Heart」とThe Cureの「A Forest」が衝突したようなサウンドを4分未満に凝縮しています。このシングルには、アルバムとは異なる「Zebradelic」のフレッシュなミックスも収録されており、The Fallを思わせるコーラスで、「Painting Roses」のバロック的な壮大さを増幅させています。また、『Tape Hiss』10周年を記念し、オリジナルのアナログマスターからカッティングされた限定75本のナンバリング入りカセットテープも発売されます。
L.A. Moodは、メルボルンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサー、デイヴ・ムーディのソロプロジェクトです。彼は元々コートニー・バーネットの専属ドラマーであり、その他にも40以上のバンドで演奏してきました。自身の楽曲制作・録音と並行して、ジェス・リベイロのアルバムやJade Imagineのデビューシングルなどでドラムを担当し、The Lemonheadsのエヴァン・ダンドなど多くのアーティストのリリースに参加しています。
この度、L.A. Moodのセカンド・アルバムからの最初のシングル「Casa Diablo」がリリースされました。メキシコでの休暇中に書かれ、オレゴン州ポートランドで録音されたこの曲は、キャッチーなサイケロックと手拍子が入るポップな熱狂を融合させ、ミステリー、変容、そして未知の魅力を探求しています。この曲には、ボブ・ハロー（Super American Eagle）がボーカルで参加し、コリン・ヘグナ（The Brian Jonestown Massacre）がミックスを担当しています。ムーディは「この曲は、現実と幻想が曖昧になる、シュールで夢のような世界への旅を表しています」と語り、「天国と地獄の間に存在する場所」というアイデアにインスパイアされたと述べています。また、楽曲のサイケデリックな雰囲気を反映した素晴らしいビデオは、アート集団Little Richard’s Almanacによって制作されました。
Neva Dinovaが、2024年の『Canary』以来となる初のシングルをシェアしました。バンドのJake Bellows（ジェイク・ベローズ）は、このトラックについて語っています。
Bellowsによると、「曲は多くの場所から生まれることがあるが、この曲はどこでもない場所、虚無から生まれた」とのことです。いつもとはペースを変え、彼らは地元のレジェンドで親愛なる友人であるVic Padios（ヴィック・パディオス）のエレガントなホームスタジオで3曲をレコーディングする機会に恵まれました。今回のシングルは、そのレコーディングの一つであり、「仕上がりにとても満足している」と述べています。
The Cribsが、新作アルバム『Selling A Vibe』からの新たなポップ調のバラード「A Point Too Hard To Make」を公開しました。同時に、来夏にリーズで大規模な公演を行うことも発表されています。ウェイクフィールド出身のこのトリオによる通算9作目のスタジオアルバム『Selling A Vibe』は、2026年1月9日（金）にリリースが予定されています。
この新曲について、ベーシスト兼ボーカルのGary Jarmanは、「基本的に、あの2000年代のダメージすべて」、そしてバンドの初期の日々について歌っていると述べています。「小さな町のロマンチストたち。繋がり、逃避、興奮を何年も切望し、それらが丸々10年間、豊富に与えられた」とGaryは語ります。そして、「パーティーが終わったらどうする？何が残る？そこにたどり着いたら知らせるよ。でも、僕らにはまだお互いがいる。この曲はそんなこと、つまり、ちょっとした家庭内の問題すべてについて歌っているんだ」と、兄弟の絆を改めて強調しました。
