The Mountain Goats、最新作『Through This Fire Across From Peter Balkan』で新章へ:長年の盟友Peter Hughes脱退後の変化と豪華コラボレーターたちの参加

2025年秋、The Mountain Goatsは最新アルバム『Through This Fire Across From Peter Balkan』をリリースします。これは、長年ベーシストを務めたPeter Hughesがバンドを脱退して以来、初のアルバムとなります。このアルバムはHughesに捧げられており、彼らが自身のレーベル「Cadmean Dawn Records」からリリースする初の作品でもあります。プロデューサーはマルチ奏者の Matt Douglas が務め、レコーディングには新ベーシストの Cameron Ralston、そして驚くことに The Replacements の Tommy Stinson も参加しています。

今作は、砂漠の孤島に難破した乗組員たちの物語を描いたコンセプト・アルバムです。ボーカルには、ブロードウェイのスター、Lin-Manuel Miranda が4曲でバックアップ・ボーカルとして参加しており、新曲「Armies Of The Lord」にもその歌声が聴かれます。さらに、ハープ奏者の Mikaela Davis が全曲に参加し、過去にコラボレーション経験のある Josh Kaufman もギターで参加しています。Lin-Manuel Miranda の参加は意外ですが、John Darnielle と Miranda は以前から交流があり、お互いのファンであることを公言していました。

先行シングル「Armies Of The Lord」は、力強いピアノロックで、オーケストラのような重厚なサウンドが特徴です。これまでの彼らの作品の中でも特に豊かで充実したサウンドに仕上がっており、Darnielleのピアノとボーカル表現力が際立っています。このアルバムは、John Darnielleが2023年5月に見た夢からインスピレーションを得て制作されました。アルバムのタイトルは、その夢の中で見た「作品のタイトル」をそのまま採用したものです。この秋、彼らは新しいアルバムを携えてツアーに出ます。

Marek Johnson – Limbs

Marek Johnsonが新シングル「Limbs」をリリースしました。

Marek Johnsonは、素晴らしいサウンドとムードの源であると同時に、タイムトラベラーであり、探検家でもあります。彼の生みの親であるDavid Helmは、クジラがプランクトンを絶えず飲み込むように、音楽的影響を吸収しています。古いピアノ曲を本を読むように演奏するなど、意識的に探求するものもあれば、ファンの様々なポップカルチャーの記憶を呼び起こすように、無意識に吐き出すものもあります。

Lal Tuna – Car Crashes

イスタンブール生まれ、フランス・ボルドーを拠点に活動するシンガーソングライターLal Tunaが、ニューシングル「Car Crashes」をNothing Is Mine Recordsからリリースしました。

昨年5月のゴシックバラード「Television Forever」に続くこの新曲は、温かみのあるアメリカーナ調のサウンドが特徴で、DIYで制作されたミュージックビデオと共に公開されました。

Lal Tunaは、曲について「アーティストとしての人生の曖昧さ」をテーマにしており、「大人になること」や「性的解放」といったテーマと絡み合っていると語っています。「私は多くのこと、特に未知のものへの恐怖を抱えて育ちましたが、成長して真実の愛を見つけたことで、その恐怖を乗り越え始め、今この瞬間を生き、本当の自分を受け入れることを学びました。この曲はそんな気持ちを歌っています」と述べています。

Barry Burns and Kathryn Joseph – Lorica Pink

“Lorica Pink”は、MogwaiのBarry Burns と Kathryn Joseph、そして革新的なウイスキー蒸留所であるフェッターケンがコラボレーションし、五感を通じてフレーバーを探求する新しいウイスキー「Vanguard Series」の発売を記念して制作されたものです。

Insecure Men、6年ぶりの新作で音楽的再生を果たす:Saul Adamczewskiの苦難と回復を綴ったセカンドアルバム『A Man For All Seasons』

Saul Adamczewski率いるサウスロンドンのバンド、Insecure Menがセカンドアルバム「A Man For All Seasons」をリリースすることを発表し、新シングル「Alien」を公開しました。このアルバムは、2018年のデビュー作以来の新作であり、Adamczewskiの個人的な苦難からの創造的な再生を象徴しています。「Alien」のミュージックビデオは、Liana Kelemenが監督したクレイメーション作品です。

Adamczewskiは2024年に深刻な精神病とオピオイド中毒に苦しみ、個人的な崩壊を経験しましたが、リハビリを経て人生を立て直し、バンド活動を再開しました。このアルバムは、その回復期である2025年春に、プロデューサーのRaf Rundellと共にレコーディングされました。Adamczewskiのソロ作品でありながら、バンドメンバーとのコラボレーションを深め、より成熟したサウンドに仕上がっています。

アルバムは、失恋、心の病、中毒といった個人的なテーマを扱いつつ、メランコリックなカントリー音楽と豪華で陶酔的なラウンジポップの要素を融合させています。彼の作曲は、告白的ながらも現実逃避的で、聴く人に安らぎとカタルシスをもたらします。Adamczewskiは、音楽を通じて真実と癒しを求め、今後もカントリーやダブ、実験音楽など様々なジャンルを探求していく予定です。

新曲「Dyslexic Palindrome」で描かれる、Bright EyesとHurray For The Riff RaffのAlynda Segarraとの深いつながり

「Dyslexic Palindrome」は、Bright EyesのニューEP『Kids Table』からの新シングルで、Hurray For The Riff RaffのAlynda Segarraをフィーチャーしています。先月公開され、話題となったスカソング「1st World Blues」も同EPに収録されています。

Bright EyesのConor Oberstは、Alynda Segarraを「これまで出会った中で最もソウルフルな人物の一人」と称賛しています。彼は、彼女が「アメリカ音楽の過去の疲れ果てた亡霊」に取り憑かれているようだと表現し、彼女が捉えどころのない普遍的なものを表現する能力に常に感銘を受けていると語っています。

このシングルは、Bright Eyesの昨年のアルバム『Five Dice, All Threes』と、Hurray For The Riff Raffの昨年のLP『The Past Is Still Alive』に続くリリースです。

Francis – Fading Light

ストックホルム出身のインディー・ポップバンド、Francisが、最新シングル「Fading Light」をリリースしました。この楽曲は、彼らの持ち味である、心に深く響くメロディーと繊細なボーカルが際立っています。

「Fading Light」は、温かみのあるアコースティックサウンドと、シンセサイザーが織りなす夢のような音響空間が特徴です。歌詞は、終わりゆく関係性や、過ぎ去る時間の中にある希望とメランコリーを繊細に描き出しています。静かな夜に一人で聴きたくなるような、内省的でありながらも、どこか希望を感じさせる一曲です。

Spoon – Chateau Blues

「通常、ベテランのロックバンドは新しいアルバムが完成してから、そのアルバムの楽曲をリリースします。しかし、Spoonは本日、その慣例を打ち破ることを決めました。

2022年の『Lucifer On The Sofa』に続く新作アルバムの制作を開始したSpoonは、本日、ニューシングル「Chateau Blues」と「Guess I’m Fallin In Love」の2曲をサプライズでリリースしました。この2曲は、ツアーの初日に合わせて発表されたものです。バンドのBritt Danielは、通常はアルバムを完成させてから楽曲を公開するとしつつも、「この2曲は今出すべきだ」というメンバー全員の考えから、異例のリリースに至ったと語っています。

今回のサプライズリリースは、彼らがPixiesとのツアーを開始するタイミングに合わせて行われました。DanielはPixiesを「史上最高のバンドの一つ」と称賛し、彼らとのツアーを心から喜んでいることを表明しています。

新曲「Chateau Blues」は、「Jonathan Fisk」を思わせるグルーヴ感に、The Rolling Stonesのようなスワガーが加わったロックチューンです。一方、「Guess I’m Fallin In Love」は、滑らかで脈打つような、ダークでダーティなサウンドが特徴です。どちらの曲もSpoonとJustin Meldal-Johnsenが共同でプロデュースを手がけました。この2曲を聴けば、バンドの新たな方向性を感じ取ることができるでしょう。

哀切なメロディに乗せた、故郷への哀歌:先行シングル「Angus Valley」が示すThomas Dollbaumの新作EP『Drive All Night』の世界観

ニューオーリンズを拠点とするアーティスト、Thomas Dollbaumが、9月26日にDear Life RecordsからEP『Drive All Night』をリリースすると発表しました。全6曲を収録したこの作品は、2022年に発表され、その独特なボーカルがJustin Vernon、Damien Jurado、Richard Bucknerといったアーティストと比較され高い評価を得たデビュー作『Wellswood』に続くものです。

このEPは、個人的な旅路から深く影響を受けています。Dollbaumがニューオーリンズからメキシコ湾沿いを車で走り、タンパにある実家へ向かう道中、昔の友人の突然の訃報を知りました。

「何年も連絡を取っていなかった友人の死を知り、彼と過ごした記憶や育った場所、そして人間関係が時を経てどう、そしてなぜ変わってしまうのかを巡る旅に出たようなものだった」とDollbaumは振り返ります。

『Drive All Night』は、彼の過去を痛切に掘り起こし、再構築する作品であり、記憶、喪失、そして場所の感覚といったテーマを探求しています。Joshua Cannonが監督を務めたビデオが公開されている先行シングル「Angus Valley」は、このテーマを完璧に体現しています。

このEPは、2023年を通してClay Jonesがスムーズにレコーディングを行い、Kate TeagueとJosh Halperが参加しています。

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