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The Antlers、4年ぶりとなるニューアルバム『Blight』をリリースへ。便利さという名の暴力に問いかける先行シングル「Carnage」を公開。

The Antlersが、4年ぶりとなる待望のニューアルバム『Blight』を10月10日にリリースします。

今作は、バンド自身のペースと直感に従って制作されました。アルバムの大部分は、ボーカルのPeter Silbermanのニューヨーク州北部にある自宅スタジオで、広大な干し草畑の近くでレコーディングおよびプロデュースされました。Silbermanはプレスノートで、「このアルバムの多くは、これらの広大な畑を歩いているときに構想されました。まるで放棄された惑星をさまよっているような気分でした」と振り返っています。

このアルバムは、先行シングル「Carnage」にリードされています。そのタイトルが示唆するよりも洗練され、輝きを放つこの曲は、堂々としたインディーソングライティングにフォークの要素が散りばめられています。

Peter Silbermanは「『Carnage』は、私たちがめったに認識しない種類の暴力についての歌です。それは残虐さからではなく、利便性から生まれる暴力です」と語っています。「罪のない生き物たちが、私たちの世界と衝突する破壊の道に巻き込まれても、私たちはほとんど気づかないのです。」

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Fat Dog – Pray To That

本日、Fat Dogが、昨年の鮮烈なデビューアルバム『WOOF.』以来となるセカンドシングル「Pray To That」を公開しました。

このトラックは、緊急性を帯びたフォー・ツー・ザ・フロアのビートで猛スピードで駆け抜け、フロントマンのJoe Loveが、彼のシュールなユーモアでFat Dogのライフスタイルに疑問を投げかけます。「残りのクソは7回だけ／ああ、それに祈るさ／俺はまだ25歳／でも毎晩同じ／彼女は俺を39だと思った」

Dan Careyのスタジオで録音された「Pray To That」は、LoveとCareyが共同プロデュースを担当しています。同様に常軌を逸したビデオはDylan Coatesが手がけ、Loveは道を踏み外した説教師役で出演しています。

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GirlpoolのAvery Tucker、ソロデビューアルバム『Paw』で剥き出しの感情を解き放つ — 新境地を拓くコラボレーションの舞台裏

インディーロックデュオGirlpoolの片割れであるAvery Tuckerが、待望のソロデビューアルバム『Paw』を、新シングル「Like I’m Young」のリリースと同時に発表しました。

Tuckerは「『Like I’m Young』は、おそらくこれまでに書いた曲の中で最も感情的に生々しい曲の一つだ」と説明しています。「曲中には、書いている時に『これは残さないだろうな』と思ったフレーズがいくつかあります。当時の自分を限界まで追い詰めてこの曲を作り、ライブでこの曲を演奏するたびに、自分の中に存在するその崖のそばを歩き、その高さを感じるんです。」

このアルバムには、共同プロデューサーのAlaska Reid、そして「My Life Isn’t Leaving You」ではプロデューサーのA. G. Cook、「Angel」ではMUNAのKatie Gavin、「Baby Broke」ではPorchesのAaron Maineがボーカルとプロデュースで参加しています。

特にAlaska Reidは、Tuckerが本能的であり続け、自己検閲を避ける上で重要な役割を果たしました。「彼女は、私が書いた生々しさから目をそむけないように励ましてくれました。曲をプロダクションで飾るのではなく、曲の精神を大切にするよう私を後押ししてくれたんです」と彼は語っています。
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Beauts – Blip

Beautsが、10月にリリース予定のフルレングスアルバム『Marigolds』から、異例とも言える繊細なシングル「Blip」をリリースしました。このトラックは、何年も温められていたシンプルなインストゥルメンタルから発展し、適切な歌詞とメロディがようやく融合して完成しました。

「Blip」は、簡素なボーカルとシンセパッドで始まり、繊細なベース、胸を締め付けるようなスライドギター、そしてゆっくりと燃え上がるタムが忍耐強く積み重なっていきます。その後、軽やかなカタルシスを伴うクレッシェンドへと爆発的に展開されます。

歌詞は、ティーンエイジャーの頃のドライブや、貨物駅への不法侵入といった、青春時代の様々な情景を物悲しく回想しています。思春期の感情の不安定さは、あふれんばかりの喜びだけでなく、すべてを包み込むような不安をもたらすことがあります。「真実」とは、その瞬間にどう感じるかであり、若くて行き詰まっていると感じるときは、相性の悪い友人や刺激のない環境が永遠に自分の存在を彩るように思えるものです。

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Mint Mile – This ‘n’ That

シカゴを拠点とするバンド、Mint Mileが新シングル「This ‘n’ That」をリリースしました。この楽曲は、今年後半にリリースされる予定の彼らのニューアルバムからの先行トラックです。

この曲について、バンドは「自由、それも本当の意味での自由について歌っていると思う」とコメントしています。続けて、現代においてゲイであることやトランスジェンダーであることに勇気が要るべきではないという強いメッセージを投げかけています。

「反抗することは、僕にとっては選択的な活動だ」としながらも、TMは「僕が知っている（あるいは知らない）すべての人々、つまり、本当の自分として生き残るためにそうせざるを得ない人々、彼らにとってそれがどれほどの価値があるかはともかく、僕はあなた方を愛し、尊敬し、そして断固としてあなたの味方だ」と、LGBTQ+コミュニティへの力強い連帯と支持を表明しています。

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Huevos II、Luxor Rentalsらのメンバーによる新プロジェクト、Creative Writingが示す円熟のソングライティング。「Can’t Thank You Enough」で、移りゆく感情と日常を詩的に描く。

Huevos II、Luxor Rentals、Sore Eros、Jeanines、Estrogen Highsのメンバーによる新プロジェクト、Creative Writingが、2025年10月3日にMeritorio RecordsよりリリースされるデビューLP『Baby Did This』から、シングル「Can’t Thank You Enough」を発表しました。

2023年末に結成されたCreative Writingは、これまでのバンド経験を活かし、インディーギター好きなら誰もが夢中になるような、唸り、轟き、鳴り響く楽曲を生み出しています。オンライン音楽誌Raven Sings The Bluesによれば、彼らが自主リリースしたEP『True 90s』は、「80年代後半のカレッジ・コンティンジェントからの二日酔いを少し残しつつ、SST、Homestead、Matadorのカタログを買い物リストのようにすり抜ける」90年代へのオマージュでした。

メインソングライターのWes NelsonとPatrick Battleshipは、直接的でありながら歌詞は難解で、常に皮肉を込めた楽曲で、過度に様式化されたジャンル演習を避けています。

『Baby Did This』は、闇の中の連帯を歌うオープニングトラック「I Love You」から、明晰夢の世界を描くクロージングの「Rain」まで、幅広いムードと強度を持つ10曲を収録しています。その間には、「Memory Light」「Sister」「Feel」「Glass Days」といった楽曲が、疎外された日常を暗示的に考察しています。Nelsonの楽曲「Hallway」（Luxor RentalsのEP『Burn Your Trash』に収録されていた楽曲のリワーク）と「Slice & Dice」は、よりシュールな不安のダークな領域へと踏み込みます。

また、Peter Blegvadのナルコレプシーへの賛歌「Just Woke Up」のカバーも収録されています。バンド自身によって録音され、ギタリストのJeff Morkeskiが18ヶ月をかけてエンジニアリングとミキシングを行ったこのアルバムは、自発的な表現よりも構造と規律を重視した作品となっています。

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HotWax – Tell Me Everything’s Alright

ヘイスティングス出身のトリオ、HotWaxが、新たな単独シングル「Tell Me Everything’s Alright」をリリースしました。

この新シングルは、ツアー中の目まぐるしい生活の中で書かれたトリオのデビューアルバム『Hot Shock』に続くものです。ベーシストのLola Samは、前作について「ツアーに出て常に今を生きることは混沌とし得る。でも、人生経験を積めば積むほど、私たちは無敵になるという感覚もある」と語っています。

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Jeff Tweedy、3枚組新作「Twilight Override」を発表。創造性で「闇」を乗り越える、Wilcoのフロントマンが放つ野心作our New Songs

WilcoのJeff Tweedyが、ニューアルバム「Twilight Override」のリリースを発表し、同時に「One Tiny Flower」「Out In The Dark」「Stray Cats in Spain」「Enough」の4つの新曲を公開しました。

Tweedyは、創造性について「クリエイティブなことを選択するとき、人は神と呼ばれるものと自分を一致させる。そして、創造と自分を一致させるとき、人は必然的に破壊に反対する側に立つことになる。創造の側にいるのだ。そしてそれは、破壊衝動を鎮めるのに大いに役立つ。創造性は闇を食い尽くす」と語っています。

さらに彼は、アルバムタイトル「Twilight Override」に込めた思いを説明しています。「『トワイライト（薄明）』は確かに美しい言葉だ。そして世界は、かつての帝国で幸せに暮らす人々で溢れている。だから、この不協和音の原因はそれだけではないのかもしれない。何であれ、そこ（あるいはそこにあるもの）が僕の日常にこの倦怠感を押し込んでいるのだとすれば、それは本当に圧倒的だ。無視するのは難しい。『Twilight Override』は、それを圧倒し返す僕の試みだ。ここに、重苦しさの一部を手放し、僕自身の光のワット数を上げるための歌と音と声とギターと言葉がある。魂の侵食する夜（悪夢）を飲み込むための僕の試みなんだ」。

2020年のパンデミック時代の内省作「Love Is The King」から5年ぶりとなるこの3枚組アルバム「Twilight Override」は、Tweedy自身がシカゴのスタジオThe Loftでレコーディング、プロデュースを手掛けました。レコーディングには、James Elkington、Sima Cunningham、Macie Stewart、Liam Kazarといったシカゴを拠点とする友人や家族、そして息子のSpencerとSammyが参加しています。

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Amanda Shires、新作「Nobody’s Girl」を発表。離婚後の「瓦礫からの再構築」を歌う シネマティックな先行シングル「A Way It Goes」を公開

グラミー賞受賞シンガーソングライター／マルチインストゥルメンタリストのAmanda Shiresが、ニューアルバム「Nobody’s Girl」をATOから9月26日にリリースすると発表しました。2022年の「Take It Like a Man」に引き続き、本作もLawrence Rothmanをプロデューサーに迎えています。

このアルバムは、Jason Isbellとの離婚後、Amandaにとって初の作品となります。彼女は「『Nobody’s Girl』は、瓦礫、沈黙、そして再構築の後に生まれたものです。それは、永遠に続くと思っていた人生の残骸の中に立ち、誰も自分を救いに来てくれないと気づくことについて歌っています」とコメントしています。

アルバムからの最初のシングルは、シネマティックな「A Way It Goes」です。このミュージックビデオをご覧いただけます。

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Wicca Phase Springs Eternalが示す新たな境地：「Mossy Oak Shadow」でフォークロックの深淵へ

Wicca Phase Springs EternalことAdam Andrzejewskiが、2023年のセルフタイトルアルバムに続く新作「Mossy Oak Shadow」のリリースを発表しました。エモ・トラップのパイオニアであり、元Tigers Jawのメンバーでもある彼は、前作でポストパンク、ニューウェーブ、フォークなど様々なジャンルに挑戦していましたが、今回のアルバムはフォークロックに特化した作品になるとのことです。すでに公開されている先行シングル「Horseback」と「Enchantment」からも、その雰囲気が強く感じられます。前者は陰鬱でけだるいフォークソング、後者はよりアップビートなアルトカントリー調の楽曲です。

Adamはプレスリリースを通じて、「僕はWicca Phase Springs Eternalという名前がある限り、好きなことができるといつも思っていたんだ」とコメントしています。「この名前は、プロジェクトの歌詞と美学、つまり僕の神秘的な層を重ねたソングライティングに枠組みを与えてくれる。その中でうまく機能させることができれば、ジャンルは全く問題じゃないんだ」。

また、「僕のレコードにはいつもアコースティックな曲があったけど、通常はビートベースのWicca Phaseアルバムの文脈の中だった。今回のアイデアは、心機一転して、この別の方向に思い切り進むことだったと思う」と続けています。「カントリーレコードと呼びたくなる誘惑があるけど、僕はそこまでだとは思っていない。でも、アコースティックギターとスライドギターは入っているし、僕の興味やテーマには、ある種典型的なカントリーの要素が含まれていると思う」。

Andrzejewskiは、幼い頃からBob Dylanを敬愛していることを明かしており、「10歳の頃からBob Dylanが大好きだったんだ。叔父が彼の全カタログをデータディスクでくれて、すっかり夢中になった。彼が今でも自分の作品を常に再解釈しているのも大好きで、特にこのアルバムではそれを心に留めようとしている。その精神、その自由さが、このレコードを書く上で僕にとても影響を与えたんだ。歌詞とコードを書くこと以外に、あまり具体的なことを考えなくてもいいと感じたし、何が出てきても出てくるままに、ジャンルなんて関係ない、と思ったんだ」と語っています。

アルバムのプロデュースは、前作も手掛けたUniformのBen Greenbergが担当。アルバムの大半は、Greenbergがベースを務め、セッションミュージシャンのRyan Jewellがドラム、David Mooreがキーボードとして参加したバックバンドと共にライブレコーディングされました。また、アルバムにはEthel Cainとのデュエット曲「Meet Me Anywhere」も収録されています。

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