Kim Gordonが3月8日にMatadorからリリースするニュー・アルバム『The Collective』を発表。2019年の『No Home Record』に続く彼女のセカンド・ソロ・アルバムで、Justin Raisenがプロデュース、Anthony Paul Lopezが追加プロデュースを担当。
ファースト・シングルは「BYE BYE」で、Kimがグリッチアウトしたトラップ・ビートに乗せて歌っています。Coco Gordon Mooreが主演し、Clara Balzaryが監督したビデオが公開されています。
Thus Owlsのメンバーであり、多くのアーティストの伴奏者でもあるErika Angellが初のソロアルバム『The Obsession With Her Voice』を発表。
スウェーデン生まれのモントリオール出身のErika Angellが、初のソロ・アルバム『The Obsession With Her Voice』を発表。初アルバムとはいえ、このシンガー・ソングライターは、Thus Owlsの片割れであり、Patrick WatsonやMarie-Pierre Arthurのステージに同伴するなど、長い実績を持っています！
今回の発表では、セカンド・シングル「One」を発表。彼女は昨年12月に「Dress of Stillness」を発表。このアルバムについて、Erika Angellは次のように語っています。「自分自身を解放し、ありのままを認める試みです。歌いたいものを歌うために。この音楽のほとんどは、私がそれに気づかなかったときに創られたもので、リラックスしようとして費やした時間の海の中で、真のリラックスの希少で美しい瞬間なのです」
メイン州を拠点に活動するシンガー・ソングライター、ルイーザ・スタンシオフがYep Rocと契約し、デビュー・アルバム『When We Were Looking』を4月12日にリリースすることを発表した。プロデューサー兼キーボーディストのSam Kassirer（Josh Ritter、Craig Finnなど）と共に制作したこのアルバムについて、彼女は「これらの曲を書いているとき、私はかなり迷って混乱していた。このアルバムは、私が経験してきたことをすべて処理するための方法であり、私を激しく蝕んでいたいくつかの感情から最終的に扉を閉じて前に進むための方法だった。そのような感情の中に多くの美しさを見出す方法だった。だから『When We Were Looking』っていうタイトルになったんだ。暗いときでも、目の前にある美しいものを見るために一時停止する、そういう小さな瞬間に何か大きなものを覗き見るという考え方なんです」
Louisaの澄んだ歌声が、ファースト・シングル「Gold」の穏やかなフォークの中に鳴り響いている。「この曲は人間関係の変化のスナップショットなの」と彼女は言う。「この曲は、人間関係の移り変わりのスナップショットなんだ。私はそれを友情の完全な終わりとは考えていない。ただ、2人の人間が異なる方向に成長するときに、残念ではあるが必要な変化なの」
元Majical CloudzのDevon WelshがAmerican Dreamsから3月15日にリリースするニュー・ソロ・アルバム『Come With Me If You Want To Live』を発表しました。2019年の『True Love』以来となる3枚目のソロ・アルバムです。「存在しない、そしておそらく存在すべきではない映画のサウンドトラックだ」とウェルシュ。「そういう意味ではファンタジー・アルバム。でも、曲の多くは個人的な空想なので、個人的なアルバムでもあります。自分だけのアクション映画をインスパイアしてくれるような、楽しいアルバムになればいいなと思います。だから、アクション・アルバムと言ってもいいかもしれません。ポピュラーになれば嬉しいという意味では、ポップ・アルバムと言ってもいいかもしれません。私のアルバムでありながら、あなたに届けたい。だから、今はあなたのアルバムです。このタイトルは、ターミネーターへのオマージュであると同時に、私があなたに『生きてほしい』と言っているのだとも受け取ってください。そういう意味で、このアルバムは生きることをテーマにしています。私はまだ生きている」
最初のシングルは、推進力のあるエレクトロ・ポップ・トラック「You Can Do Anything」。「この曲を聴いて、タイトルにあるようなことを感じてもらえたら嬉しい」とウェルシュ。「この曲は映画のオープニング・シーンで、メロドラマとカメラへのウィンクに満ちた爆発的なシークエンスの中で主人公に出会います。私の構成が正しければ、この曲はあなたを勢いとやり遂げる姿勢で満たすはずです」 マルチメディア・アーティストのジェイソン・ハーヴェイによる、スーパーヒーロー姿のウェルシュが登場するビデオが公開されている。
Jane Weaverがニューアルバム『Love In Constant Spectacle』をFire Recordsから4月5日にリリースすると発表した。12枚目のアルバムとなる本作は、プロデューサーにJohn Parish（PJ Harvey, Aldous Harding）を迎え、ウェールズのRockfield StudiosとブリストルのGeoff Barrow’s Invada studioで制作された。
「このアルバムのテーマの多くは、解釈と翻訳、観察と感情的な合図に由来しています」とJane。「時には大げさだったり、もっと美しかったり、単体では意味をなさないけれど、視覚的なイメージを伴うと、そのシーンが展開されていくのがわかるんです」。
アルバムからのファースト・シングルは、オープニング曲の「Perfect Storm」で、アルペジオ・シンセサイザーのループから、Weaverが得意とするバロック調の美しいサイケへと展開していく。この曲は以下で聴くことができる。
絶賛された2023年の「Absolute Reality」に続き、Holiday Ghostsは5thアルバム『Coat Of Arms』を発表した。彼らの最新作は、彼らの発展における新たな段階を示すものです。『Coat Of Arms』のリード・シングルとなる「Sublime Disconnect」は、Holiday Ghostsがそのキャリアの中で完成させたサウンドを完璧に抽出したものだ。共同ヴォーカルのKat Rackinのドライヴ感のあるドラミング・スタイルとスタッカートの効いたヴォーカルが、盛り上がるギター・メロディとブレイクネックなベースラインを後押しし、「バ・バ・バ」のキャッチーなコーラスが全体を包み込む。
しかし、その陽気な態度の裏には、深い歌詞の意味が隠されている。「私はイラン人で、両親はイランで生まれ、80年代のイラン革命後にスウェーデンに移住した。私はマルメで生まれ、8歳のときにイギリスに引っ越した。イランへの愛着はほとんどなく、周りの人たちに溶け込もうと懸命に努力しながら成長した」「Sublime Disconnect」の歌詞は、このアイデンティティの不一致を物語っている： “そして今、私は誰なのか、どこから来たのか／私が所属しているときに平和を見出せるのか、と問われる” 「今にして思えば、いくつかの人種差別的な出来事によって、スウェーデンやイギリスは私の本当の故郷ではないという種を植え付けられたんだ。この曲は、”所属するとはどういうことなのか？”という疑問を投げかけているんだ」。
「Sublime Disconnect」は、このアルバムの政治的な核心であり、この曲はバンドの活動家としてのアイデンティティを支えている。「というのも、ルールを作っている人たち以外、誰にとっても平和があるとは思えないからだ。移民政策がどんどんディストピア的になっていく政府の下で生きてきたことも、この曲や帰属という概念に大きく貢献していると思う。”あなたの未来は輝いている？僕はどうなるんだ？自分の足で立ち直るまで、フリーパスだ。” というセリフは、特権とゼロから始めなければならないこと、他の人々の闘いに対するある人々の無関心について言及している」
「Out of Place」のクラッキングなメロディー、ストレートに聴き応えのあるコーラス、そして秀逸な歌詞。このきらめくインディー・ポップ・ソングは、Mooneyeの全てが書かれており、夏のフェスティバルにぴったりの曲だ。「Lover To Stranger」や「Branches」での賞賛と成功に続き、この曲はバンドの2ndアルバム『Come with Me and Hide』からの3枚目のシングルとなる。ベルギー、オランダ、ドイツのトップ・インディー・アクトであり（Reeperbahnでのスリリングなギグとradioeinsでの幅広いオンエアに続く）、リリース・ツアーのチケットはすぐに売れてしまう。
Secretly CanadianとWestern Vinylから7枚のスタジオ・アルバムをリリースした後、Early Day MinersはSolid Brass Recordsから初の最新作『Outside Lies Magic』をリリースします。
Songs：Ohia、Papa M、Okkervil River、Windsor For The Derbyのアルバムの創立メンバーでありエンジニアでもあるDaniel Burtonが率いるこのバンドは、20年以上前にインディアナ州ブルーミントンで結成されて以来、スタジオやライブ・パフォーマンスで様々な友人を起用してきた。
『Outside Lies Magic』は、聴く者に軽快さを与えてくれる。バートンの歌声は、かつては篭りがちで、時にためらいがちだったが、今ではふくよかで確かなものになっている。そして、今回のラインナップはこれまでで最もスリムかもしれないが、彼らは集中し、温かく、ニュアンスと自由放任主義的なアプローチで新天地の最大主義を表現している。Early Day Minersのサウンドは相変わらず淡々としているが、決して無目的ではない。
本日Early Day Minersは、ハイライト・トラック「Along The Ramparts」のビデオを公開しました。この曲は、シンプルで風通しの良いギターのかき鳴らしと、Daniel Burtonの痛烈な歌詞と静かにスモーキーなヴォーカルがそよぐ、シャープで誠実なインディー・ロック作品。より親密で内省的なサウンドを持つこの曲は、これからリリースされるアルバムへの期待を高めてくれる。
Porijは、新曲「My Only Love」と共に、近々リリース予定のデビュー・アルバム『Teething』を発表した。
2023年唯一のリリースとなった「You Should Know Me」に続き、Porijは「My Only Love」をデビュー・アルバムからの新曲として発表した。この曲は、良くも悪くも、落ち着いた関係の安全性と快適さについて歌っている。
ニュー・シングルについてPorijはこう語っている、「国立劇場で “Dancing at Lughnasa” を観に行ったとき、エンディングのモノローグで流れるセリフに衝撃を受けたんだ。”目を開けると呪文が解けてしまうから、目を半分閉じて踊る” これは、私が経験した葛藤に即座に対処する方法にとてもぴったりだと感じた。否定に屈することの力が、特に魅力的に感じられた。時が経つにつれて歌詞は落ち着き、この曲はブリッジの「これが私の永遠の愛になるかどうかはわからないが、今は私の唯一の愛なのだ」という思いに軸足を置くようになった。長い付き合いにプレッシャーをかけるのは簡単だけど、この曲を通して、物事を深刻に考えすぎず、一瞬一瞬を楽しむことを思い出したんだ」
『Teething』は、バンドと伝説的なDavid Wrench（Frank Ocean、The xx、Young Fathers）が共同プロデュースした。
「Free Will」は、Adam Rossのニュー・アルバム『Littoral Zone』からのファースト・シングルであり、オープニング・トラックである。この曲は、歪んだシンセサイザーと転がるベース・ギターが、壮大なオーケストラの終結へとゆっくりと盛り上がっていく中、疑念、欲望、悪魔、争いのリストを巡る意識の流れの旅である。「Free Will」は、Adamの軽妙なリリシズムと彼の音楽的コラボレーターの見事な技巧を示す完璧な場面設定である。このアルバムは、Andrew Wasylykによってプロデュースされ、骨太なドラム・キット、転調するキーボード、きらめくピアノ、そしてPete Harveyによる心を揺さぶるストリングス・アレンジメント、Gillian Fleetwoodによる憧れのヴォーカル、Rachel Simpsonによるブラスで彩られている。
2023年にダンディーで行われた一連のスタジオ・セッションでレコーディングされたこの曲は、北東部の村を散策しながら、偏狭な悩みと実存的な悩み、内省とみすぼらしいロマンスを行き来する物語が展開する。この曲は、アダムの前アルバムのまばらなフォークとは一線を画し、リトラル・ゾーンの新しく広大な音楽世界を切り開くものだ。
アダムはこの曲についてこう語っている：
「自由意志についての本を読んで、非難と罪悪感について考えていたんだ。自由意志は存在しないという理論があるんだけど、それは、脳が実際に考える前に私たちが選択をしているという証拠があるからなんだ。もしそれが本当だとしたら、それは恐ろしく憂鬱な現実であるか、あるいは解放的な現実である可能性がある。
当然のことながら、それは宗教についてのセリフにつながった。宗教的な幼少期にはかなりポジティブな経験をしたけれど、今はもう信じていないし、唯一の後遺症は、自分が監視されているという考えを拭い去れないことがあることだ。この曲の出来栄えには本当に満足している。特にアウトロのループと盛り上がりが素晴らしい。アルバムの冒頭を飾るにふさわしい曲だと思うよ」
