punk

noiserock punk Song

MAQUINA. – misfit

リスボン出身のトリオ MAQUINA. は、新シングル「misfit」を2025年10月31日にFuzz Clubからリリースします。この楽曲は、フロアを揺るがすEBM（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）と、インダストリアルなクラウトロックの反復がぶつかり合う、約9分間にわたる生々しく荒々しいパワーを持った、脅威的でゆっくりと擦り合わせるようなトラックです。このシングルは、2023年のアルバム『PRATA』やデビュー作の再発盤のリリース、そしてPrimavera PortoやRoadburnなどのフェスティバルを含むヨーロッパおよびUKでの精力的なツアーの最中に発表されました。この限定12インチ盤には、折り畳み式のフィルムポスターが付属し、B面にはパリのエレクトロニックデュオ Leroy se Meurt によるクラブ向けリミックスが収録されています。

MAQUINA.は「misfit」について、「ホラー映画のサウンドトラックを念頭に置いて制作された」と語っています。彼らは、セカンドアルバム『PRATA』の録音直後にレコーディングの依頼を受け、アイデアがない中この挑戦を受け入れました。当時、Boy Harsherの楽曲や、彼らが頻繁に見ていたホラー映画がインスピレーション源となり、アイデアは自然に発展したといいます。楽曲のテーマは「追跡、邪悪な心、おそらくストーカー、あるいは単なるパラノイアの物語」を描いています。この楽曲は2023年12月にポルトで録音され、Joao Valenteとバンド自身によってプロデュースされました。ミュージックビデオはGabriel Neryとの共同作業で制作されています。

claymation garage psychedelic punk Song Video

Upchuck – “New Case”

アトランタ出身のバンド、Upchuckが、Ty Segallプロデュースによるニューアルバム『I’m Nice Now』の今週金曜日のリリースを控え、最後の先行トラック「New Case」を公開しました。これまでに発表されたシングルから判断して、このアルバムは期待を裏切らない作品となりそうです。

新曲「New Case」は、心地よいロッカーでありながら、ザラザラした（scuzzy）ギターと耳に残るボーカルメロディに満ちています。プレスリリースでは、この曲を「ファンキーなQuincy Jonesの作品のパンクな親戚」と表現しており、その通り、グルーヴ感とパンクのエッジが融合しています。歌詞は、ボーカルのKTが感じる迫害の感情に打ちのめされている様子を表現しており、「Man, I’m glad it’s just my old mates / Man, I’m glad there’s not a new case / Man, I’m glad to be home」（仲間と一緒でよかった／新しい事件じゃなくてよかった／家に帰れてよかった）と歌われています。「New Case」には、Cissi Efraimssonが監督・アニメーションを手掛けた素晴らしい粘土アニメのミュージックビデオが添えられており、そのビジュアルは『コララインとボタンの魔女』を強く連想させます。

indiepop indierock punk Song

Remember Sports – “Across The Line”

2022年のEP『Leap Day』や、2021年に「Album Of The Week」に選出された『Like A Stone』以来、フィラデルフィアのミュージシャン、Remember Sportsが待望の復帰を果たしました。彼らは、新レーベルとしてGet Better Recordsと契約したこと、そしてニューアルバムが間近であることを発表し、同時に素晴らしくツインギー（twangy）な新シングル「Across The Line」をリリースしました。

「Across The Line」では、Carmen Perry（ボーカル）、Jack Washburn（ギター）、Catherine Dwyer（ベース）、Julian Fader（ドラム）の4人組が、黄金期を思わせるサウンドを響かせています。Perryの歌詞は、「It feels good keeping things to my chest（胸に秘めておくのは気持ちがいい）」といったフレーズに表れるように、頑なで反抗的な姿勢を示しており、彼女のダイナミックなボーカルによってさらに強調されています。曲のハイライトは、Perryによる擬似ヨーデルのようなコーラスのほか、酸味のある刺々しいギターソロ、軽快なタンバリン、そして存在感のあるベースなど、満足感のある要素が満載です。

楽曲は、Counting Crowsを彷彿とさせながらも、よりカントリー・グランジ的で偏りの少ないシンガロング・ナンバーへと展開します。Perryは、この曲について、「やりたいことを何でもして自分の人生を爆発させる」という夢に基づいていると説明しています。彼女がフィラデルフィアの満開の桜を見ていた春に書かれたため、この曲は「浮かんでいるピンクの花びら」のように感じられるとのことです。この曲は、空想にふけり、「もし」の人生の可能性を心の中で辿ることをテーマにしています。

indierock punk shoegaze Song

Taleen Kali – Crossed

Taleen Kaliが、Dum Dum Recordsを通じて最新トラック「Crossed」を公開しました。この楽曲は、最近リリースされた「Aepex」のB面として提供されており、バンドが推進する前進的な勢いを映し出しつつ、彼らの音楽のよりダークな側面を受け入れています。楽曲は、爆発的なドラミングの変化、ディストーション・ギターの波、そして驚くべきレンジを持つ威厳あるボーカルによって特徴づけられます。バンドは、彼らの特徴的なポストパンクとシューゲイザーのブレンドに暗い要素を加え続け、憂鬱で雰囲気のある領域へとさらに深く踏み込んでいます。

シンガーのTaleen Kaliによると、「Crossed」は、個人的な喪失の探求がテーマとなっています。曲の冒頭の歌詞「Rose is a rose」は、彼女のお気に入りのGertrude Stein（ガートルード・スタイン）の詩「Sacred Emily」からの引用であり、「物事はそういうものだ（it is what it is）」という、人生における物事の必然性を伝える意図があります。この曲は、2023年にデビューアルバムをリリースした年に祖母を亡くした悲嘆を乗り越えようともがき、「亡くなった人と交信する方法を見つけたい」という個人的な感情を表現しています。また、アートワークには、祖母が故郷のエチオピア・アディスアベバから常に身に着けていたエチオピア十字があしらわれており、祖母への深いオマージュが捧げられています。

grunge News noiserock postcore punk

Loonsが放つ、90年代ポストハードコアの魂と現代的感性が融合したデビューアルバム『Life Is』

フランスのモンペリエを拠点とするポストハードコア・トリオ、Loonsが、待望のデビューアルバム『Life Is』を2025年11月28日にHead Recordsからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Among The Mourners」を含む全11曲を収録。プロデューサーはBirds In RowやLost In Kievなどの名作を手がけたAmaury Sauvéが担当しており、そのサウンドは90年代のグランジやインディーロックに深く影響を受けています。

Loonsの音楽は、QuicksandやDeftones、Jawboxを彷彿とさせる、重厚なリフと感情的なボーカルが特徴です。メンバーのElio Richardeau、Antoine Bay、Axel Sirodeauはまだ21歳という若さで、90年代のムーブメントが全盛期だった頃にはまだ生まれていませんでしたが、彼らはその時代のサウンドを独自の解釈で現代に蘇らせています。2022年のEP『Cold Flames』で示された音楽的成熟度は、このデビューアルバムでさらに高まっています。

『Life Is』は、ただの懐古趣味にとどまらず、Loonsが持つ生々しいパワーと感情表現を巧みに融合させています。このアルバムは、彼らがフランスのロックシーンに新たな旋風を巻き起こす準備が整っていることを示しています。Amaury Sauvéのプロデュースによる緻密なサウンドデザインが加わることで、Loonsの音楽は、荒々しさの中にも繊細な美しさを兼ね備えた、聴きごたえのある作品となっています。

artpunk noiserock punk Song

Luxury Apartments – Troubling Time

ロンドンのアート・パンクバンド、LUXURY APARTMENTSが、新シングル「Troubling Time」をリリースしました。この楽曲は、Venn Recordsと契約後初の作品となる、近日発売予定のEP『Weak Spells』からの先行シングルです。

新曲について、フロントマンのMatt Tunerは、現代社会の閉塞感と絶望感を表現しています。「悪夢がリアルタイムで配信され、コメントやいいね、シェアしかできない時代に生きている。デモ活動は無意味になり、都合の良いように物語が歪められる。世界は日々暗くなっていくが、新しいのは、そのすべてを携帯電話を開けば見ることができることだ。この集団的な、ぞっとするような覗き見行為に、誰もが世界が燃え尽きるのをただ見ている。それは日々の生活に影響を及ぼし、おかしくなってしまいそうだ。」と語っています。

しかし、この曲は絶望だけでなく、その先にある「より良い場所」を見つけようとする希望も描いています。「Troubling Time」は、困難な状況を乗り越えた後の「後悔」を意味し、火の中から脱出した後、すべてが明確に見えるようになり、正しいことと間違っていたことが分かるという彼の哲学を反映しています。Tunerは、この感情を音楽に昇華させ、誰かとつながることを願っています。また、EPはBad BreedingやChubby & The Gangのメンバーを迎え、Fucked UpのJonah Falcoをプロデューサーに迎えて制作されました。

indierock poppunk punk Song

The Sonder Bombs – Everything

The Sonder Bombsが、2年ぶりとなる新曲「Everything」をリリースしました。昨年、ギタリストのJimmy WilkensがソロプロジェクトCrown Shyとして活動していましたが、今回クリーブランドのインディーロックバンドメンバーと共に戻ってきました。

「Everything」という曲の前提はシンプルです。「自分が楽しんでいることに対して恥ずかしいと思うべきではない。なぜなら、結局のところ、すべてが『きもい（cringe）』からだ」とバンドは声明で述べています。ボーカルのWillow Hawksが「あなたの彼氏、きもい！/ 私は28歳、それもきもい！」と歌い上げるように、ライオット・ガールに影響を受けた鋭いギターと皮肉な態度でこのメッセージを伝えています。

punk rock Song

Vulgaires Machins – Terminé le fun / Om mani padme hum

モントリオールを拠点に活動するパンクロックバンド、Vulgaires Machinsが、ニューアルバムを間もなくリリースします。1995年から活動しているこのバンドは、アルバムに先駆けて「Termine le fun」と「Om Mani Padme Hum」の2曲を収録したダブルシングルを本日公開しました。

バンドの9枚目のアルバムは『Contempler l’abime』と題され、11月14日にリリースされます。このタイトルは、2曲の歌詞にもたびたび登場し、環境問題や社会問題など、いくつかの深刻な課題を物語っています。ベテランであるGuillaume BeauregardとMarie-Eve Royが率いるVulgaires Machinsは、パワフルなリフと巧みに構成されたボーカルを組み合わせた効果的な楽曲を届けます。特に「Termine le fun」の最後には、ブダペスト交響楽団による壮大なオーケストラアレンジメントが加えられています。

grunge News powerpop punk

グランジ・ポップの新潮流：Buddieの『Glass』が問いかける個人と集団の絆

状況は悪化の一途をたどっている。何十年にもわたる構造的暴力が積み重なり、もろくなった社会制度は自重で崩壊しつつある。数年前に抗議活動を引き起こした出来事は今や日常となり、差し迫った終末があらゆる場所に潜んでいる。Dan Forrestの長年のプロジェクトであるBuddieは、楽曲「Stressed in Paradise」で安らぎを求めて自然へと逃避するが、クリックベイトや暴力的なニュースに夢中になり、携帯電話から離れられないでいる。

フィラデルフィア出身のForrestは現在バンクーバーに住んでおり、そこでは巨大な山脈が人間の儚さと対峙している。そびえ立つ木々や雪をかぶった山頂は、戦争やシンセサイザーよりもずっと昔から存在しており、神が望めばそれらよりも長く生き続けるだろう。Buddieは、これまでにリリースした2枚のアルバムと1枚のEPの中で、環境正義と「つらい仕事（the grind）」というテーマを織り込んでいる。

彼らの3枚目のアルバム『Glass』は、末期資本主義の拭い去れない苦悩と向き合っている。明るいメロディーとグランジ・ポップのボーカルを通して、Buddieは彼らが最も得意とすることを成し遂げている。それは、無関心に集団主義で立ち向かい、その全てを耳に残るメロディーで包み込むことだ。

grunge punk Song

Bratakus – Tokened

スコットランド出身のパンク姉妹デュオ、BRATAKUSがVenn Recordsから新シングル「Tokened」とそれに付随するビデオをリリースしました。来年発表予定のニューアルバムからのセカンドシングルとなるこの曲は、音楽業界におけるジェンダー問題、特に「トークニズム（見せかけの平等）」をテーマにしています。ギタリスト兼ボーカルのBrèagha Cuinnは、ライブで女性バンドが意図的に最初に配置されることや、「女性を勇気づける日」と称してフェスティバルの初日に女性バンドが集められるといった経験が基になっていると説明しています。

ベーシスト兼ボーカルのOnnagh Cuinnは、こうした行為は「最小限の努力で自己満足を得ようとする男性たちに、ただ満足感を与えるための空虚な行為」だと強く批判しています。彼女たちは、バンドとしての実力や音楽そのものが評価されることを求めていると述べています。ビデオには、音楽を通して若い世代の女性やジェンダーの多様な人々を支援する「Girls Rock Glasgow」のメンバーが参加しており、Brèaghaは、2015年に同団体の初の募金イベントで初めてライブを行った経験から、このコラボレーションを特別なものだと感じていると語っています。

1 … 3 4 5 6 7 … 105