ニューヨーク・ブルックリンを拠点とするエモ・パンクバンド Awful Din が、1月28日に We’re Trying Records からニューアルバム『ANTI BODY』をリリースする。先行公開された「GTFO My Basement」は、クリスマスの夜のどんちゃん騒ぎが激しい喧嘩に発展した実体験に基づいた楽曲だ。若さゆえの不安定な関係性を、キャッチーかつ誠実なメロディック・パンクへと昇華させている。
2014年の結成以来、ブルックリンの地下室からフランス領カナダのバーまで各地でライブを重ねてきた彼らは、Saves The Day や Texas Is The Reason に影響を受けた「ほろ苦く内省的、かつ希望を感じさせる」サウンドを特徴としている。本作は Studio G にて Jeff Verner と Ross Colombo により録音・ミックスされ、ニューヨークのDIYシーンで培われた彼らのエモ・サウンドをより進化させた渾身の一作となっている。
Samuel S.C.は、90年代初頭のDIYシーンで活躍したエモ／ポスト・ハードコアの先駆的バンド、Samuelを前身とするグループだ。当時、ドラマーのEric Astorが運営するArt Monk Constructionの看板バンドとして、Promise RingやAnti-Flagらと共演を重ねた。特にボーカルのVanessa Downingは、オープンに活動するクィア女性として、ライオット・ガール運動とも共鳴しながら、当時のハードコア・シーンにおいて多くの女性やLGBTQの若者たちに多大な影響を与えた。
1995年の解散を経て、2021年にSamuel S.C.として再結成。過去の遺産に頼るのではなく、現在進行形の音楽を追求しており、2024年や2025年にも精力的に作品を発表している。そして現在、2026年後半のリリースに向けてニューアルバムを準備中だ。先行シングル「Another Good Lie」は、伝説的エンジニアのJ. Robbins（Jawbox）を迎え、ボルチモアのMagpie Cage Recording Studioで録音。Downingの記憶と感情を深く掘り下げた、新たな章の幕開けを告げる一曲となっている。
フィラデルフィアを拠点とするエモ・インディーロックバンド Sweet Pill が、待望の2ndアルバム『There’s Still A Glow』から新曲「Glow」を公開しました。大きなリフと高揚感あふれるボーカルが炸裂するこのアンセムは、前作「No Control」に続き、「自身の生き方を変える必要性」をテーマにしています。目隠しをしたまま演奏するミュージックビデオが、楽曲の持つ切実なエネルギーを象徴しています。
フロントウーマンの Zayna Youssef は、この曲を「現実逃避と拒絶（ディナイアル）」についての歌だと説明しています。どん底に向かっている現実から目を逸らし、境界線のない「輝き（Glow）」に包まれた白昼夢の中にいたいと願う危うい心理状態を、ダイナミックなロックサウンドへと昇華させました。若手バンドらしい、一切の妥協なしに突き進むバンドの勢いを感じさせる一曲です。
Trapped Under Ice のフロントマン、Justice Tripp 率いるハードコア・ロックンロール・バンド Angel Du$t が、来月ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。新ラインナップには American Nightmare や The Hope Conspiracy のメンバーも名を連ねており、本日公開された新曲「I’m The Outside」は、筋骨逞しいパワーポップの疾走感と強烈なハードコア・ブレイクダウンが鮮やかに融合した、彼ららしいエネルギッシュな一曲です。
アルバムのリリースに合わせ、彼らは Negative Approach や Home Front らと共に北米を回る大規模なツアーを予定しており、その後は Superheaven とオーストラリアを巡ります。Tyler Bradberry が監督した「I’m The Outside」のビデオでは、Justice Tripp をはじめとするメンバーたちのクールな佇まいが存分に活かされており、ライブでの爆発力を予感させる仕上がりとなっています。
エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。
『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底（low point）』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。
サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。
ボストンのヘヴィーロックシーンを牽引するFinal Gaspが、2023年のデビュー・フルアルバム『Mourning Moon』に続く待望の新作『New Day Symptoms』のリリースを発表した。あわせて、鮮烈なエネルギーを放つリードシングル「The Apparition」が公開されている。プロデュースは、数々の名盤を手がけてきたArthur Rizkが担当した。
新曲「The Apparition」について、フロントマンのJake Murphyは「フィクションよりもはるかに恐ろしい現実の物語」だと説明する。嵐で転覆した小舟から生還した船長の視点を通し、回避できたはずの事態で仲間を失った後悔と、自らの判断が招いた過酷な代償に向き合う姿を描いている。最悪のタイミングと、その結果に直面せざるを得ない人間の心理がテーマとなっている。
バンドは今、表現の新たな局面を迎えている。「最初は一つのビジョンに固執していたが、自分たちにはもっと多くのことができると気づいた」とMurphyが語るように、共通のルーツを持ちながらも異なる視点を持つメンバーたちの個性が開花し始めている。本作『New Day Symptoms』は、Final Gaspというバンドの進化と、新たな章の始まりを告げる重要な一作となるだろう。
Joyce Manorが、現在進行中のニューアルバム・サイクルから第3弾シングル「I Know Where Mark Chen Lives」をリリースしました。2分に満たない疾走感あふれるこの曲は、フロントマンのBarry Johnsonが深く敬愛するバンド、Summer VacationやWinter BreakのソングライターであるMark Chenへのオマージュを込めたタイトルを冠しており、初期の彼らを彷彿とさせるアドレナリン全開のパンク・ナンバーに仕上がっています。
歌詞の背景には、大麻が完全合法化される以前のカリフォルニアにおける「ワイルド・ウエスト」のような混沌とした状況が反映されています。Barry Johnsonが友人との会話から着想を得たというストーリーは、マリファナ販売所で強力な「ダブ（Dab）」を吸って朦朧としている店員が強盗に遭うという、ダークで不条理なユーモアに満ちたものです。Jason LinkとRowan Dalyが監督を務めたビデオも公開されており、彼らの変わらぬパンク・エートスを象徴する一曲となっています。
Hit Like A Girlが最新作『Burning At Both Ends』からリリースしたファーストシングル「Keepsake Theory」は、Nicolle Maroulisの非の打ちどころのないボーカルが怒りと切望を伝える、雷鳴のようなオープニングで始まります。歌詞の「You’re right, there’s no photos of us」というフレーズは恋人の譲歩とも解釈されがちですが、この曲ではそうではありません。ミッドウェストエモ、ハードコア、ポップパンクからインスピレーションを得たこの曲は、燃えるようなシンセとドラムラインを、逃したロマンチックな繋がりから来る苛立ちと憧憬と巧みに融合させています。
Nicolle Maroulis率いるHit Like A Girlは、2021年の前作『Heart Racer』に続くアルバムとして『Burning At Both Ends』を発表し、そのリードシングルとして「Keepsake Theory」を共有しました。この新作では、Matt Schimelfenigがプロデュースを担当し、Maroulisに加えMol WhiteとMike Davisが参加しています。Maroulisは「現在のライブメンバーと一緒に曲を書くことができたのは、このアルバムが初めて」だと説明しています。この情熱的な「Keepsake Theory」には、Jacob Blizardによるギターもフィーチャーされています。
Mx Lonelyが、来月リリースされるニューアルバム『All Monsters』からの新たな先行曲として「Shape of an Angel」を公開しました。ボーカリストでシンセティストのRae Haasは、この楽曲について、ADHDと診断された当初に処方されたAdderall（アデロール）との関係をテーマにしていると説明しています。彼女は、この「クリーミクル色の奇跡の錠剤」に依存するようになり、それが「自分を蝕み始めるまで」どんどん量を求めるようになったと述べています。
Haasは、依存が進行するにつれて「常にその最初の多幸感を追い求め」ていたと語ります。「内面を見つめることを拒否し、『もっと高い用量が問題を解決してくれる、もっと愛される人間にしてくれる、目標へと導いてくれる ? ちくしょう、この薬が私をより良い人間にするんだ』と自分に言い聞かせ続けた」といいます。この感情は、「誰かへの愛が冷めても、まだその人を必要としている状態」に似ており、かつて存在したもの、すなわち「最初の投薬のユーフォリア」を絶えず追いかけている状況を描写しています。
フィラデルフィアを拠点とするハイエナジーなエモバンド、Sweet Pillが、セカンドアルバム『Still There’s A Glow』を発表しました。2022年にリリースされたデビュー作『Where The Heart Is』は、その高いエネルギーでエモシーンを揺るがし、Doja Catにも注目されるなど大きな成功を収めました。バンドは、この成功に続き、ニューアルバムからリードシングル「No Control」を公開しています。
ボーカリストのZayna Youssefは、先行シングル「No Control」について、アルバムの中で最初に完成した楽曲であると説明しています。「当時、私は少し耽溺的な気分でした。欲しいものを、欲しい時に手に入れ、同時に世間を無視していた」と彼女は語ります。続けて、「私は自分の自己価値が安っぽいと感じ、健全な人間としての境界線がないように感じていました。文字通り、自己を制御できていませんでした」と、この楽曲が自己の制御の欠如から生まれたことを明らかにしています。
Youssefは、「この曲は、ある種の私自身のどん底への道です」と続け、「これは、自分自身を言いなりになる人間、自信がなく、感謝の気持ちがない人間だと呼ぶ、私なりの洒落た方法です」と述べています。当時の彼女は「隣の芝生は青い」というメンタリティを持ち、既に持っているものがあるにもかかわらず、さらに多くを望んでいたとのことです。『Still There’s A Glow』はMatt Weberによってプロデュースされ、「No Control」にはJohnny Komarが監督を務めたミュージックビデオが付属しています。
