Imanuela – “Thief”

テルアビブ出身のアーティスト、Imanuelaが発表した “Thief” は、WWNBBコレクティブの提供による潮風のようなサンバのグルーヴを持っています。Imanuelaは、兄の部屋からポケモン・キャンディを盗んで枕の中に隠しておくという若気の至りから、愛の広がりと矛盾を、静かで落ち着いた音色で表現しています。Imanuelaは、泥棒がその窃盗主義的な教義と倫理観に基づいて物乞いをしたり、借りたり、盗んだりする真珠、金、お金といった決まりきったものを探求し、人間関係のギブアンドテイクのやり取りの中に潜む、明白ではない窃盗の形態を掘り下げています。Imanuelaは、愛情の取引上の押し引きを超えて、私たちが特別な誰かに仕え、世話をする方法や、こうした関係の中で私たちがどのようにして自分自身のアイデンティティを見つけるのかを真剣に描いています。

“Thief” では、私たちが世界や他人、アイデア、そして本当の自分であるかどうかわからないものから、真実の一面や自分の存在の複合体を手に入れる方法を示しています。Imanuelaは、このような対人関係の危機を、愛する人と自分との間の和解を求める寂しい感性で優しく描いています。それは、完全に完全な人間になる(と感じる)ための探求であり、決意と親密な関わりの中で不動のものとなるための探求です。”Thief” は、自分の中にある真実を見つけ、疎外感を取り除き、自分自身や大切な人との間でもはや他人ではなく、本当の意味で豊かで、世界でも他に類を見ない自由な互恵関係を求めているのです。

私は泥棒です
私は取る
与えることはない

私の心にあるターゲットだけ
空っぽの空間を私の時間で埋める

あなたを帰すことはできない
あなたが与えることができるすべてを盗みたい

他にどこに行けばいいのかわからない
もう知っている場所しかない

真珠を見つけた

お金も
でもそれは私のハニーからではない

ああ、ハニー
私は盗人だと思う
オーハニー
私は奪うが与えない

あなたの安全を守り
あなたを満足させるために
でも、朝になると泣いてしまう

満たされていると感じるのはとても難しい
私はここから取る
私はそこから取る

でも何かが足りない
私のハネムーンスーツには

ハニー
私は盗人だと思う
ハニー
奪っても与えない

ああ、ハニー
私を路上に投げ出して
ああ、ハニー
私は
与えることはない

Sophia Knapp & Dungen – “Desert Moon”

スウェーデンの Dungenは、砂漠の光が降り注ぐマーファで録音されたWoodsとのEPを除いて、コラボレーションはあまりせず、豊かにオーケストレーションされたサイケデリックな世界をほとんど独り占めしてきました。しかし、友人の Sophia Knapp(ソフィア・ナップ)が、Sophiaのオリジナル曲 “Desert Moon” と Turidの1971年の曲 “Song” のカバーを組み合わせた2枚組のシングルをリリースしたことで、彼らは再びその輪を広げています。公開された “Desert Moon” は、冷たい水の中でサイケデリックに揺らめくような曲です。Dungenが背後に控えていることで、ナップのキャニオンズを彷彿とさせるカントリー・フォークは、そびえ立つような大きさに拡大されています。Gustav Ejstesのフィドルは夕日に溶け込み、タイトルの月は、誰にも邪魔されない砂漠の広がりの上に昇っていきます。バンドは彼女の歌を大気中に流し込み、70年代のスウェーデンの牧歌的な魔法が彼女の西海岸の魅力を彩っています。

砂漠の月が空から降ってくる
夢を見たよ 手が痺れてできないけど
許してほしいんだ
私はあなたを必要としています
ああ、ひどい

今ここで君のそばにいることをどう感じているんだろう?
白と黒で見るとこんな神々しい幻想が
あなたが欲しい
私を許してください
あなたが必要です
ああ、ひどい

毎回
目を覚ますと
あなたは私の側に、私の息を取る
いつも
目覚めるたびに
あなたは私の側に、私の息を取る

砂漠の月

Grouper – “Unclean mind”

Liz Harris(リズ・ハリス) による Grouperは、10月22日にニューアルバム ‘Shade’ を Krankyからリリースします。リズにとって Grouperのアルバムは、2018年の ‘Grid of Points’ 以来であり、Nivhekとしての2019年のアルバムにも続くものです。2作連続でピアノをベースにしたアルバムを発表した後、’Shade’ のリードシングル “Unclean mind” では、Grouperが2008年の名作 ‘Dragging a Dead Deer Up a Hill’ のフォーキーなアコースティックギターをベースにしたスタイルに戻っています。

Evelinn Trouble – “Just Wanna Vibe”

“Just Wanna Vibe” は、シンガーソングライターでありプロデューサーでもある Evelinn Trouble(エブリン・トラブル)がリリースするアルバム ‘Longing Fever’ の3枚目のシングルです。この新曲は、外向的で、爆発的で、エキセントリックな曲で、妥協はありません。オールドタイミーなアカペラのイントロは、すぐに歪んだシャッフルビートに押しつぶされ、トラブルは、猫とネズミのゲームに巻き込まれた2人の恋人のシナリオを作成していきます。トラブルは、「君の両親に会いたくないし、君の星座も知りたくない、僕はただヴァイブしたいだけなんだ」と軽口を叩き、曲は飛び交う小さなシンセ音、揺れるパーカッション、輝くフックラインが織り成す楽しげな雰囲気の中で終わりを迎えます。

あなたに会ったとき、私は何も持っていませんでした

あなたの腕の中に落ちた
私はすべてが欲しい、または何もないと言った

あなたは何もないと言った
そして私たちはここにいる

7月にあなたに会ったとき
新しい恋が私の目に留まったと思った
そう言ったのに
君が逃げ隠れすることをどうやって知ることができただろう、僕は

I just wanna vibe

僕らの間のエネルギー
私はそれを愛と呼び あなたはそれを欲望と呼ぶ
あなたは私の最高の部分を手に入れたい
あなたは私の残りの部分については知らない

私は気持ちがあるところに行くの

あなたが去るのは、あなたがこれを感じているからよ
感じるんだ
あなたは私を恐れている
しかし、私はあなたを傷つけるためにここにいるのではありません、私は

雰囲気が欲しい

時間をかけて
あなたのことを少しでもよく知るために
雰囲気が欲しい

そうそう……どこまで行くのか見てみたいと思わない?
でも聞いて 私は女性だから
直感はもうわかっている
12月にはステディになる
エナジーが整っているから
あなたのベッドシーツの中で冬眠中
あなたは私から離れられないから、私は

私はただヴァイブしたいだけなの

時間をかけて
あなたのことを少しでもよく知るために
雰囲気が欲しい

♪ I just wanna vibe
I just wanna vibe I just wanna vibe
I just wanna vibe
I just wanna vibe
I just wanna
I just wanna vibe
I just wanna
I just wanna

私はしつこいくらいの恋人
クリンギング・リング
こんなにしつこくて小さな恋人
欲しいものは一つだけ
私はしつこいくらいの恋人
クリンギング・リング
こんなにしつこくて小さな恋人
私はただ一つのことがしたい
今の私は
雰囲気が欲しい

時間をかけて

雰囲気が欲しい

私はただヴァイブしたいの
雰囲気が欲しい
あなたは何から逃げているの?

Jack Name & Aoife Nessa Frances – “Watching the Willows Burn”

“Watching the Willows Burn” は、Jack Name(ジャック・ネーム)と Aoife Nessa Frances(アオイフェ・ネッサ・フランシス)の初めてのコラボレーションの成果であり、秘密の歌と古代の儀式の研究でもあります。ジャックとアオイフェは、共通の知人から、二人のミュージシャンの間には未知の音の親和性があるかもしれないという直感で紹介され、お互いの2020年のアルバム ‘Magic Touch’ (Mexican Summer)と ‘Land of No Junction’(Ba Da Bing/Basin Rock)に強く惹かれました。

互いを称賛する気持ちが固まった2人は、遠隔地での関係を築き、月の儀式や神聖な女性のエネルギーをテーマに探究を始め、仕事のパターンを固めていきました。ジャックはロサンゼルスで、 “Watching the Willows Burn” のボディを構築し、楽器で装飾して、最終的にアオイフェに送りました。アイルランドのクレア州から来たアオイフェは、ヴォーカル・メロディと歌詞を完成させました。最近、’Land of No Junction’ に続くアルバムのトラッキングを終えたばかりで、執筆のピークを迎えていました。

このやりとりの結果、ジャックとアオイフェが最初に抱いた疑念が裏切られることになりました。”Watching the Willows Burn” の音の次元と意図は、ジャックとアオイフェの別々の、しかし宇宙的に調和のとれた才能の錬金術が、メロディックで魔法のような瞬間に現れているように、広い範囲で機能しています。

「私たちの会話の多くは、神秘主義や古代史のような話題に流れました。私たちは、月を崇拝する平和なグループと、狂信的な全体主義の軍閥との争いを想像しました。その流れで、柳が象徴するさまざまなものにたどり着きました。柳が純粋さや栄養を象徴することもあれば、悲しみや死を象徴することもあるのは興味深いですね。では、暗闇で燃える柳を見ることにはどんな意味があるのでしょうか?おそらく、癒しであれ破壊であれ、見る人によって再生されるのでしょう。」- ジャック&アオイフェ

Chicano Batman – “Dark Star” b​/​w “Pastel Sunrise”

Chicano Batman は、パワーハウスのニューシングル “Dark Star” とそのサイケデリックなB面 “Pastel Sunrise” の2つの真新しい楽曲をリリースしました。絶賛された2020年のアルバム ‘Invisible People’ 以来の新曲となるこの曲は、グラミー賞にノミネートされたプロデューサー、John Hill (Portugal. The Man、Santigold、M.I.A.)がプロデュースを担当しています。

「このトラックの硬さは、より不吉な意味を持つようになりました」とフロントマンのバルド・マルティネスは言います。歌詞は多面的で、アメリカでは、私たちが対処しなければならないトラウマが何層にもわたって存在し、それが日常の行動やお互いに対する態度に染み込んでいます。大量虐殺や奴隷制度は、アメリカ文化のDNAに組み込まれていて、今日のアメリカを襲っている社会的な争いがその例です。”Dark Star” は、現状を打破しようとする素直な気持ちのことであり、単に自分自身であることを妨げている物理的、精神的な壁を取り壊すことを意味しています。

caroline – ‘Skydiving onto the library roof / Everything for everyone’

‘Skydiving on the library roof’ は、Rough Tradeからリリースされた carolineの2枚目の12インチ・シングルです。carolineは2017年の初めに、毎週の即興セッションから発展して始まりました。バンドメンバーは、中西部のエモ、アパラチアのフォーク、ミニマルなクラシック、さまざまな形態のエレクトロニック・ミュージックなど、共通の影響を持ち寄り、曲の発展に合わせてステージ上のメンバーをゆっくりと拡大していきました。

図書館の屋根にスカイダイビングすることは、carolineの曲作りにおける新たな展開を意味しています。この曲は、バンドが「壊れたループ」と呼んでいる、固定されたフレーズやリズムのないループで構成されており、非グリッドの拍子記号や即興への継続的な探究の始まりを意味しています。「私たちは常にパターンと反復に興味を持っていて、それが大きな特徴となっています。しかし、反復にはミニマルで機械的な正確さがあるというよりも、それぞれがユニークなのです」と彼らはこの曲について説明しています。「この曲の本質である壊れたループは、制作の初期段階で生まれ、他のすべての要素はそこから自然に発展していったようです。」

Doug Tuttle – “Lead Mask”

Doug Tuttle が、Six Tonnes De Chair Records からのシングルに続き、イタリアの Wild Honey Records から‘Pinecone EP’をリリースすることになりました。”Lead Mask” では、Doug Tuttle のクラシックなフォーク・サウンドが、スピーカーから流れるようなループ・ビートに乗っています。この曲では、タトルのポップな感覚が、パウンド・アンド・ピックの中に浮かび上がり、彼が過去に発表した太陽のようなサイケ・ポップとは異なるものになっています。

Martha Skye Murphy – “Found Out”

イギリスのミュージシャン Martha Skye Murphy は、Squid のニューアルバム ‘Bright Green Field’ に収録されている “Narrator” にゲスト参加していましたが、本人の新曲 “Found Out” を Warp Records からリリースしました。この曲は、擦れて歪んだ音で、Murphy のボーカルは、音節の一つ一つを伸ばしながら、心を揺さぶります。この曲は、昨年リリースされた2枚のEPに続く、彼女の近々のアルバムに収録される予定です。

Murphyは、「声は忌まわしいものです。体の中から出てきて、口で伝えられ、体の外で聞かれ、耳から取り込まれ、振動として感じられます。声は、過去の偽りの記憶や未来への願望を誘発し、刺激し、興奮させることができます。曲がりくねったり、溶け合ったりしながら、この曲はリスナーを翻弄し、自らが創造した逃れられない場所へと連れて行きます。」

Dead End Friends – ‘Whatever’

ヴィエナを拠点にする Dead End Friends のメンバーは、自己表現と旅行の価値、皮肉と憤慨の衝動の間の境界線を曖昧にすることを好みます。彼らは、ピザの配達人、医療写真家、臨床心理学者、ペットの飼い主、ミュージシャンとして、クルーズ船やスクワットパーティーなど、この厳しい世界のあらゆる場所で生活しています。

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