「The Rising Wave」は、シンガーソングライターのMarlene Ribeiro（サイケデリックバンドGNODのメンバー）と電子音楽プロデューサーのShackletonがLight-Space Modulatorという名義で初めてコラボレーションした作品です。このアルバムは、2025年4月25日にAD 93からリリースされます。
Ribeiroの幻想的な声は、歌と呪文の中間のようなもので、遠くもあり親密でもあり、地平線のすぐ後ろでハミングしているように感じられます。彼女の実験的なサウンドスケープは、合理化された川のように流れ、Shackletonの深みのあるテクスチャー豊かなプロダクションと複雑なパーカッションとシームレスに絡み合います。Shackletonのパーカッシブなプロダクションは、満ち引きし、催眠的でトリップした雰囲気を醸し出します。「The Rising Wave」の中心には、意図の感覚、知覚を変化させ、変容を促すように設計された浄化の儀式があります。
Grailsがニューアルバム「Miracle Music」を発表しました。このアルバムは、Temporary Residence Ltd.から5月16日にリリースされます。バンドのEmil Amosがプロデュースし、ポートランドのType FoundryスタジオでJason Powersと共にレコーディングされました。Kelly Prattがホーンアレンジメントを提供しています。
アルバムからの最初のシングルは、オープニングトラックの「Silver Bells」です。Emil Amosはこれを「Grailsがこれまでに制作した中で最も攻撃的な曲の一つ」と評しています。ここでは多くの雰囲気のある電子音が使われており、Boards of CanadaやUlrich Schnaussのような雰囲気があります。Amosはさらに、「私たちが完全に未来にいる今、これらの音は想像もできなかったほどの緊張感と意味を持っています。『Silver Bells』は、Grailsの中で新たに復活した、最も奇妙な地平を明らかにし、どんな奇妙な感情の世界にも全力で突入するという使命を明らかにしています。」と述べています。
Black Moth Super Rainbowが、7年ぶりとなるニューアルバム『Soft New Magic Dream』を6月6日にRad Cultからリリースすることを発表しました。この発表に伴い、新曲「Open the Fucking Fantasy」が公開されました。いつものようにローファイなシンセサウンドが全体に広がり、彼らの独特な世界観が健在であることを示しています。この新曲とアルバムに収録される他の3曲は、以下で聴くことができます。
ベイエリアを拠点とする歌姫であり、虹色の存在であるMae Powellが、彼女の今後のセカンドアルバムから、デビューとなるKarma Chiefシングル「Rope You In」を発表します。Maeの素晴らしいボーカルと絡み合う夢のようなサウンドスケープは、インディーシンガーソングライターの世界に新鮮でありながら心地よいサウンドを生み出します。Garrett Barleyが演奏するエレクトリック12弦のソロは、レスリースピーカーを通して流れ、常に魅惑的で神秘的な音響要素を加えています。
このトラックの作曲は、必然的にフルLPにつながる長い感情的な旅の始まりでした。「曲を書くことは、感情の渦中にいる間に、感情を理解し処理するのに役立つ方法に感謝しています」とMaeは言います。この曲は、バンクーバー島でDavid Parry（Alice Phoebe Lou）によって録音およびプロデュースされました。
Maeのデビューアルバム「Both Ways Brighter」は2021年にリリースされ、愛と友情へのオマージュです。彼女はジャズを歌ったり、レコードを回したり、最高の友人たちで構成された5人組バンドとオリジナルの音楽を演奏したりしているのを見つけることができます。
New Candysがニューアルバム『The Uncanny Extravaganza』を発表し、リードシングル「Regicide」のビデオを公開しました。
イタリアのヴェネツィア出身のバンド、New Candysは、5枚目のアルバム『The Uncanny Extravaganza』を発表し、リードシングル「Regicide」をビデオと共にリリースしました。
『The Uncanny Extravaganza』は、New Candysのサウンドの大胆な進化を示し、彼らのサイケロックのルーツを、Maurizio Baggio（The Soft Moon、Boy Harsher）による新鮮なエレクトロニックな影響と最先端のプロダクションと融合させています。それは、攻撃的でざらついたサウンド、シンセ駆動のリズム、そして夢のような憂鬱なミニマリズムの間を揺れ動く、彼らの最も魅力的な作品となりうるジャンルを超越した音響体験です。
リードシングル「Regicide」について、彼らはこう語っています。「Regicideは、私たちの新しいアルバムの代表的なトラックであり、私たちが今日なりたいすべてのものを体現しています。私たちは、これまでの私たちの曲にはなかった要素を導入したいと思いました。ヴァースのディスコスタイルのビートは私たちを本当に興奮させました。それは、私たちが融合させたかった2つの遠いジャンルの意図的な衝突であり、私たちが好きなように、暗い雰囲気を維持しながら、曲をできるだけ踊りやすく、パーティーにふさわしいものにしました。さらに、私たちの最も攻撃的なトラックのすべての特徴がここに存在しますが、この曲では、それらは極限まで引き上げられています。」
スウェーデンのサイケデリック・ロック・アーティスト、Miyntが、ニューシングル「Blu-ray Land」のリリースと同時に、待望のアルバム『Rain Money Dogs』の発売を発表しました。
シングルリリースに先立ち、Miyntは次のように語っています。「『Blu-ray』という言葉にインスピレーションを受けました。すでに死んだブランドのテーマソングを作るのは楽しいと感じたんです。誰もがアクティブなブランドの何かを私に売り込もうとするのに飽き飽きしています。機能と時間から外れたものに世界を構築し、私のアクティブな自己を売り込む手助けをするのは理にかなっていました。それはローファイな関係における高解像度の解像度について歌っています。」
ジョージア州アセンズの謎めいたサイケデリックフォーク・カルテットによる、The Lollipops Coverのカバーシングルです。「数年前にこの曲に出会い、恋に落ちました。現代ヒップホップに捻じ曲げられそうなグルーヴを持ちながら、非常に60年代的な表現、身の毛もよだつような実存的な歌詞、そして完璧なデンマーク語から英語へのアクセントを持つボーカルが特徴です。聴いた時、とても『私たち』らしく感じたので、初めてのカバー曲として選ばなければならないと思いました。」
Woodsのメンバーとして知られるJeremy Bradley Earlのシングル「Let The Snow Fall」は、彼のEP『Four Songs』の一部です。このシングルと他の3曲は、彼の音楽スタイルと創造性を反映した魅力的な曲のコレクションです。
長年、サイケデリックなアメリカ音楽の擁護者であり制作者であるJeremy Earlは、それを正しくするために、あえて間違った演奏をする方法を知っています。彼はバンドWoodsと共に20年間、スペースエコーの軌跡を辿ってきましたが、その技術を洗練させつつも、内には穏やかな混沌が残っています。これらの4つのソロ曲は、彼のバンドのようにフォークとロックを融合させていますが、一人になると彼の作風はより深く切り込み、幻覚は手作り感があり、啓示は幽霊のようです。
D.ross（「A Queer History of Dance Music」のDJであり、Declan Welsh & the Decadent Westのギタリスト）によるリミックスは、トリップホップとアフロダブのグルーヴ、幽玄なボーカル、きらめくギター、そして心を揺さぶるバイオリンを伴う、サイケデリアのダークで魅惑的かつソウルフルな解釈です。
アルバム「God Intentions」からのこのトラックは、フランスツアー中にバンドが滞在したトゥールーズ近郊の城にインスパイアされ、その名を冠しています。「そこはまるでパラレルワールドのようであり、アンダーグラウンドのアーティストやパフォーマーが逃避し、創造するための隠れ家です。」この新しいリミックスは、すべてをスローダウンさせ、トラックに新鮮で独特な解釈をもたらします。
Vinyl Williamsのシングル「Find The Hidden」がリリースされました。リーダーのLionel Williamsが作曲・録音し、シングルはエレクトロニックやドリームポップ、シューゲイズ、クラウトロックなど多岐にわたるジャンルの影響を受けています。
「Find The Hidden」は、サーキット内での作業、独立性の維持、メンタルイメージの表現などをテーマにした曲です。歌詞では、隠されたソニックイメージを見つけることや、永遠に星のスピーカーとして生きることなどが描かれています。ミュージックビデオも注目されており、ビジュアル的な体験が楽しめます。
