モントリオールを拠点とするエクスペリメンタル・ロックバンド、Atsuko Chibaが新曲「Pope’s Cocaine」のビデオを公開しました。Anthony Piazzaが監督を務めたこのビデオには、光過敏性の方への点滅光に関する注意喚起が含まれています。
この楽曲は現在Mothlandよりリリースされており、8月15日公開予定の「Climax Therapy」と共にマキシシングルの一部となります。Atsuko Chibaは2023年にアルバム『Water, It Feels Like Its Growing』をリリースしています。ぜひ下記のビデオと楽曲をチェックしてみてください。
Chicano Batmanの元フロントマンであるBardoが、Stones Throwからソロデビューアルバム『Transformation Time』を8月22日にリリースし、新たなチャプターへ踏み出します。アルバムでは、愛、不安、そして彼のコミュニティに焦点を当てた物語を通して「再生」をテーマにしています。最新曲は、Ross Harris監督によるビデオが公開された「Sad Boy」です。
「Sad Boy」は、コロンビア出身でNYCを拠点とするバンドCombo Chimbitaと共演した「Renacer」に続く楽曲です。「Renacer」が個人の再生を祝う曲であったのに対し、「Sad Boy」は自己憐憫と報われない愛を歌った内省的なバラードです。付属のミュージックビデオでは、Bardoが南カリフォルニアとラテンアメリカのルーツに敬意を表し、ビンテージのハーレクインと寂しげなバケロを演じています。
Bardoは次のように語っています。「『Sad Boy』は妻との口論の後に5分で書いた曲です。そう、僕は自己憐憫に浸っている。それを認めます。僕は昔からものすごく感情的な人間なんです。でもこの曲は、世界への芸術的な宣言でもある。『僕がいなくなって初めて、僕が重要だったと気づくんだろう』って。
「Sad Boy」のアイデアを練る中で、12弦ギターを買いました。ジョン・レノンと、プラスティック・オノ・バンドや『イマジン』の裸の感情が大好きなんです。「Sad Boy」はStones Throwで最初にレコーディングした曲で、ベース、ドラム、ピアノ、ウーリッツァーをテープに録音し、ドラマーには「キック、スネア、そしてリンゴみたいなフィルをいくつか」と伝えました。「Sad Boy」は生々しく、純粋に感情的で、他に『Transformation Time』を表現する方法は考えられませんでした。
シアトルを拠点に活動するバンド、Smokey Brightsが、今秋にニューアルバム『Dashboard Heat』をリリースすると発表しました。これに先駆け、本日6月27日にはアルバムからのファーストシングル「All In Who You Know」がリリースされます。同日にはこのシングルのミュージックビデオも公開されます。
バンドは、5月19日と20日にシアトルのラビットボックス・シアターでアルバムのアコースティックプレビュー公演を行い、その模様は録音されています。
『Dashboard Heat』は、Andy ParkがCrumb Studioでプロデュース、レコーディング、ミキシングを担当し、SteelvaportrailsがResonant Masteringでマスタリングを手がけました。
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モントリオールのインディーロックベテラン、The Besnard Lakesが7枚目のアルバム『The Besnard Lakes Are the Ghost Nation』を10月10日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。共同バンドリーダーであり、パートナーのOlga Goreasと共にアルバムを作曲・プロデュースしたJace Lasekは、「これは非常に手ごわいタイトルだと感じています。時代の象徴なんです」と語っています。続けて、「国家の死、カナダが51番目の州になるという脅威について話しています。放っておいてほしいという願望、コミュニティがコミュニティであること、これらすべてが包囲されているように感じられます。それがゴースト・ネイションなんです」と、タイトルに込められた意味を説明しました。
2021年の前作『The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings』について、Jaceは「前作は本当にヘビーでした」と振り返ります。「父の死など、あまりにも重いテーマばかりで、あのアルバムはどこもかしこも死でいっぱいでした。でも、このアルバムはそうではないようです。私にとっては、とてもプレイフルに感じられます」。
新作『Ghost Nation』の雰囲気を今すぐ味わえるのが、先行シングル「In Hollywood」です。この曲には、The Besnard Lakesに期待されるような、トリッピーで壮大なサウンドが詰まっています。Olgaは「Jaceの心の中に長年巡っていたメロディです」と語っています。「手放すことができず、Jaceはそれと向き合い、ついに光を当てました。ドロップDチューニングで書かれた『In Hollywood』は、The Besnard Lakesのこれまでの楽曲の中では異例です。アウトロのSheenahによる非常にクリエイティブなシンセワーク、Gabrielによる美しく奇妙なギターソロも聴きどころです。この曲ではJaceのボーカルスタイルが際立っており、リスナーが発見する魅力的な歌詞の旅が待っています」。
Animal Collectiveが本日、Dominoよりニューシングル「Love On the Big Screen」をリリースしました。B面には「Buddies On the Blackboard」を収録した限定版7インチシングルが8月1日に発売されます。
両トラックはAvey TareとAdam McDanielがプロデュースを手がけ、ノースカロライナ州アッシュビルにあるMcDanielのDrop of Sun Studiosでエンジニアリングとミキシングが行われ、Dave Cooleyがマスタリングを担当しました。本日デジタルリリースされた「Love On the Big Screen」には、Danny Perezによるビジュアライザーも公開されています。
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## OSEES、新作アルバム『Abomination Revealed at Last』を発表、先行シングル「Flight Simulator」公開
OSEESが、フロントマンJohn DwyerのレーベルDeathgod Records（旧Castle Face）より、新アルバム『Abomination Revealed at Last』を8月8日にリリースします。Dwyerは本作について、「このアルバムは、現在地球を渦巻くおぞましい出来事の霧の中からチャネリングされたものだ」と語っています。続けて、「AI共感、大量虐殺、ソーシャルメディアのデータ収集と依存、テクノロジー億万長者とファシストの支配者たち、そして彼らの犬の艦隊との連携、ブーツを舐めるようなごろつきによる市民の誘拐、適正手続きの死…挙げればきりがない。今年はもうすでに長い一年だった」と、作品に込められた強いメッセージを明かしています。
数枚のシンセを実験的に取り入れたアルバムを経て、『Abomination Revealed at Last』は、よりクラシックなOSEESのアルバムサウンドに回帰しています。特に2015年の『Mutilator Defeated at Last』（Oh Seesのベストアルバムリストにも選出）との明確な類似点が見られます。これは、先行シングルとして公開された「Flight Simulator」を聴けば間違いなく感じられるでしょう。
メルボルンを拠点に活動するインディーポップ／ドリームポップミュージシャンのNick Sowersbyによるソロプロジェクト、Sunbeam Sound Machineが、ニューシングル「Waterfall (Strange Gravity)」をリリースしました。
この楽曲は、8月15日にDot Dash Recordsからリリースされる彼の4枚目のアルバム『Double Magic』に収録されます。Sunbeam Sound Machineは、才能あるメルボルンのマルチ楽器奏者Nick Sowersbyが、オーストラリア・コリングウッドの自宅ガレージという神聖な場所で楽曲制作とレコーディングを行っているプロジェクトです。
「Waterfall (Strange Gravity)」 は、とめどなく押し寄せる情報に溺れ、それがパニックを引き起こす様子を表現します。真偽不明な情報や無関係なゴシップが常に傍らにあり、現代人が常に情報に晒され、真の安らぎを得られない状況が示唆されています。
「孤立している？／問題ない／二度と一人になることはない」という皮肉な言葉は、物理的孤立と情報による「接続」のパラドックスを指摘。ソーシャルメディア上で反応を求められ、感情すらも他者によって規定されるかのような、消費される存在としての現代人の姿が浮かび上がります。
クランチーなフックが賑やかな衣装に包まれたポップアートの爆発、それが Owen & The Eyeballs です。このバンドは、イラストレーターといたずら好きの結束の固い仲間たち、Owen Gildersleeve、Andrew Rae、Jim Stoten、そして Nick White から成ります。
約15年前にグラフィックアートフェスティバルでの一度限りのライブのために結成されましたが、それ以来、アートロックの騒動を巻き起こし続けています。
今後数ヶ月間にわたり、このバンドとのA面/A面シングルシリーズをLost Map Recordsからリリースします。その第一弾となる「Moonhead/Baby」は、6月の #PostMap デリバリーで登場し、ストリーミングも可能になりました。
グラーツを拠点とするサイケデリック、インディロックのアーティスト、My Friend Peter こと Benedikt Brands が、催眠的なシングル「Promises」を発表しました。この曲は、彼が秋にウィーンのレーベル Numavi Records からリリース予定の同名アルバムへの印象的な導入となります。
lucky boy (scattered mix by snowmobile) : この曲は、Mo Dottiの浮遊感のあるボーカルと、snowmobileによる「scattered mix」が特徴で、ドリームポップやシューゲイズの要素が散りばめられた、心を揺さぶるサウンドスケープを体験できます。
carnelian (quiet mansions mix): このトラックは、「quiet mansions mix」として、より内省的で豊かなシンセサイザーのレイヤーが印象的です。Dottiの音楽が持つ、過去への郷愁と未来への期待が入り混じったような独特の感情を呼び起こします。
『dissolve opaque (vol. 1)』は、Dottiの以前の作品の持つ魅力を継承しつつ、さらに発展させています。浮遊感のあるボーカル、豊かなシンセサイザーのレイヤー、そして心を揺さぶるメロディーが特徴で、ドリームポップやシューゲイズといったジャンルのファンにはたまらないサウンドです。
Mo Dottiの音楽は、しばしば80年代や90年代のサウンドスケープを彷彿とさせながらも、現代的なプロダクションと繊細なソングライティングによって新鮮な響きを持っています。彼女の楽曲は、深い内省と感情的な脆弱性を伴うことが多く、リスナーが自身の経験と重ね合わせるような普遍的なテーマを扱っています。
