Manuelaは、ボーカリスト兼ソングライターのManuela Gernedelと、マルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのNick McCarthyによる、ロンドンを拠点としたプロジェクトです。
彼らのニューアルバムからの最初のシングル「Coniine」は、StereolabのLaetitia Sadierをフィーチャーし、友人Patrick Doyleに捧げられた楽曲です。
psychedelic
Skence – A Better Man
このプロジェクトで、Skence は本質への回帰を選びました。これは間違いなく彼の芸術的な旅路において最も個人的な作品です。この EP のサウンドスケープは、ロック、ポップ、サイケデリアの交差点に位置し、明確なフレンチタッチが注入されています。Gainsbourg を彷彿とさせるベースライン、90 年代のフレンチタッチにインスパイアされたボコーダー – すべての要素が、現代性とフランスの音楽的ルーツへのオマージュの微妙な融合を反映しています。この新しい EP からの最初のシングル「A Better Man」で、Skence は色褪せていく愛を背景に、エレガントなメランコリーを繰り広げます。
Clairaudience – We Move Amongst The Tribes
メルボルンを拠点とする Clairaudience が、待望のニューアルバム『The Clueless Hitchhiker』からのセカンドシングル「We Move Amongst The Tribes」をリリースしました。
「We Move Amongst The Tribes」は、現代社会の疎外とアイデンティティ・ポリティクスを探求しています。Mick Ronson 時代の David Bowie を彷彿とさせるファズにまみれたギターソロが、バンドのトレードマークである張り詰めたエネルギーと融合しています。
この楽曲は、現代社会がどのように明確な社会的カテゴリーに分裂し、個人が様々な「部族」の間を移動しながらも、根本的には繋がれていない状態を描いています。「We Move Amongst The Tribes」は、それが描写する社会的分断と同じくらい複雑な音響的風景を作り出しています。
Clairaudience の現在のラインナップは、安定と進化の両方を体現しています。中心となるのは、2006 年にシドニーでバンドを結成し、2010 年にニューヨークに移住した夫婦、Daniel (ボーカル/リズムギター) と Caroline Jumpertz (ドラム) です。ニューヨークでは、The Bitter End からブルックリンの Northside Festival まで、様々な会場で演奏しました。2016 年のセルフタイトルアルバムに収録された「Being Bad」は、Spotify で 108,000 回以上のストリーム数を記録するヒットとなりました。
メルボルンに戻った後、彼らは Daniel の弟 Mick (ベース) をバンドに迎えました。Mick にとっては初のバンド経験です。さらに、Daniel の 50 年以上の友人であるリードギタリスト Chris Smales も加入しました。この家族と友情のダイナミクスは、分断された世界における繋がりを探求する彼らの音楽に、感情的な信憑性を加えています。
大陸を跨いできた彼らの旅のように、「We Move Amongst The Tribes」は、インディー、グラム、ニューウェーブといった多様な影響を、ますます孤立していく世界における普遍的な意味の探求に応えながら、彼ら独自のサウンドへと昇華させる Clairaudience の能力を示しています。
Sagor & Swing – Mog-Urs Ceremony
伝説的なスウェーデンのサイケデリックオルガン奏者Bo Hanssonの未発表の旋律に触発されたシャーマニックな儀式。Eric Malmberg（キーボード）とUlf Möller（ドラム）によって演奏・編曲されています。
Bo Hanssonと彼の熱心な教え子である並外れたキーボーディストEric Malmbergが、ドラマーNiklas Korssellを迎え、魅惑的で幽玄なスペースジャズを創造します。その音楽は時間と空間の両方に疑問を投げかけ、宇宙が抽象的な創造のプロセスを展開するのを認識する深い視点を含んでいます。
美しき変容。Troth のニューアルバム『An Unfinished Rose』から先行シングルが公開
タスマニアのホバートに移り住んだオーストラリアのデュオTrothが、Night School Recordsから待望のニューアルバム『An Unfinished Rose』をリリースします。今日、アルバムの先行シングル「Unfinished Rose」が公開されました。これまでA Colourful Storm、Mammas Mysteriska Jukebox、Knekelhuis、Bowman自身のAltered States Tapesなどのレーベルから緻密な作品を発表してきた彼らにとって、『An Unfinished Rose』は最も完成度が高く、構成がしっかりとした作品です。
Trothの初期の即興演奏やDIYの手法を受け継ぎつつ、このアルバムはデュオの音楽の新たな進化を示しています。それは、曖昧さや不確実性の中から現れる意図的な言語です。変化、受容、再生、復活という9つの瞑想を通じて、Amelia BessenyとCooper Bowmanは、初期のリリースに見られた粗削りな構造を取り除き、独学でありながらも熟練した空間とメロディーの使い方を明らかにしています。作曲と即興演奏は互いに補完し合い、耳に残るループがクラリネットやシンセのメロディーの跳躍台となり、コードの間の空白はBessenyの自信に満ちたボーカルパフォーマンスのための十分なスペースを提供しています。
ローファイとハイエンドの融合 – Spacefaceが描くインディーの新たな地平
ロサンゼルスを拠点とするネオサイケデリック・コラボレーション、Spacefaceの共同創設者であるJake Ingallsは、「あなたの愛と芸術を愛情のないデータに翻訳しようとするような、無機質な世界において、気まぐれと不条理の瞬間を味わうこと」が、Spacefaceの新しいLPの統一されたテーマだと述べています。
2011年に結成されたオリジナルのSpacefaceは、元The Flaming Lipsのメンバー2人、ローディー/ギタリストのIngallsとギターテックのMatthew Strongをフィーチャーしていました。しかし、3枚のアルバムを通して重要な共通項となっているのは、IngallsとEric Martinです。Spacefaceの最新作『Lunar Manor』は、Mothlandから8月22日にリリースされる予定です。
Ingallsは「Spacefaceは通常、大規模な共同作業であり、最終的には私のレンズを通して濾過されます」と語っています。「このレコードでは、Ericに主導権を委ねるという意識的な決定を下しました。これはSpaceface史上最も『Eric Martin』らしい作品であり、そのおかげで、これまでで最もリラックスして楽しく制作できました。」
The Verveの有名な「Bitter Sweet Symphony」をファンク風にアレンジした前作に続くシングル「Be Here Forever」は、2つの二重の強迫観念からインスピレーションを得ています。「それは私たち2人が最も愛するものの融合です。Ericは、暇な時にバート・バカラック風の音楽を愛し、時には作曲したり学んだりしています。私は（シンセサイザーのパイオニア）Wendy Carlosが大好きで、特に彼女の『Switched-On』シリーズにインスパイアされました。」
ミュージックビデオは、『Lunar Manor』の「何があっても喜びを」というミッションステートメントを、バーテンダーが勤務中に踊り続けるという印象的で効果的な映像で巧みにまとめています。「早朝に出勤して、毎日毎日同じような仕事をするのはうんざりすることがあります」とIngallsは言います。「その時間を自分のものとして取り戻す力があるんです。それがビデオのビジョンでした。」
Midwife – Signs
昨年9月にThe FlenserからリリースされたMidwifeの4枚目のスタジオアルバム『No Depression In Heaven』は、感傷、夢、記憶、ファンタジーの相互作用、そしてMidwifeの全作品を通して見られる馴染み深いテーマである悲しみを掘り下げています。Madeline Johnstonは、革とスタッズの硬い外側の下にある優しさと超越性を見つめ、Johnstonのプロジェクトが活動し進化してきたヘヴィミュージックシーンの異なる側面を露わにしています。
「Signs」はそのアルバムのB面であり、この曲は喪失の意味を理解すること、不確実なまま残されているかもしれないことに意味を見出すことについて歌っています。悲しみの中で、私たちは彼岸からの何らかのコミュニケーションを示す兆候を探し、それが真実かどうかに関わらず、そこに慰めを見出します。重要なのは私たちの信念なのです。
ミュージックビデオは、アーティストのMarah Herreidによって制作されました。デンバーとその周辺地域でフィルムで撮影・編集されたこの作品は、楽曲の意味の儚さを物語っています。
Johnstonが馴染み深く、時には借りてきたフレーズを、催眠的なミニマリズムでありながら概念的にはマキシマリストな楽曲へと編み込む能力は、これまで以上に強力です。特に、蜜が滴るようなペース配分への彼女の好みは、スローコアの巨人Lowを彷彿とさせ、Johnstonの声が遠い放送のように届く感覚は、確かにSlowdiveの『Pygmalion』やGrouperを想起させます。
Midwifeは、それを特徴づける常套句に恐れることなくコミットすることで、それ自体がひとつのシステムとなったプロジェクトです。その効果は自己中心主義ではなく、繰り返し注意深く聴くことと献身的なファン心を報いる、終わりのない寛大な特異性なのです。
Purling HissのMike Polizze、待望のセカンドソロアルバム『Around Sound』をリリース
Mike Polizzeのアルバム『Around Sound』は、Paradise of Bachelorsより2025年7月11日にリリースされます。
フィラデルフィアのサイケデリック・ノイズバンド、Purling HissとBirds of MayaのMike Polizzeによるセカンドソロアルバムは、前作よりも雨が多く、内省的な作品です――遊び心のあるユーモアと豊富なフックにもかかわらず――彼の、すぐに記憶に残る、のどかな美しさを持つ牧歌的な頌歌の熟練した（そしてもはや秘密ではない）職人としての地位を確固たるものにしています。フィンガースタイル・アコースティックギターの魔法を深め、ついにHissの代表的なアンセム「Run from the City」のタイトルを実現しました。
GIFT – Light Runner (GUM & Ginoli Remix)
ローリングストーン誌の記事で最近「浮遊感のあるサイケポップのフックを持つ、震えるようなスペースロック」と評されたGIFTの2024年のアルバム『Illuminator』収録曲「Light Runner」が、PondのメンバーでありTame ImpalaのコラボレーターでもあるGUM & Ginoliによって、ブレイクビート主導のエレクトロニックリミックスを受け、そのダンサブルなエネルギーを煙が立ち込める地下室やストロボが照らす部屋へとさらに深く押し進めます。
Turquoise Yachting Club – Moonshine
Turquoise Yachting Clubがニュー・シングル「Moonshine」をリリースしました。浮遊感があり、夢見心地で、時にはメランコリックな響きを混ぜ合わせながら、Turquoise Yachting Clubは感情と鋭いメロディーの間を航海します。
Bedroom Popの流れを汲み、Mild High ClubやConnan Mockasinといったグループから影響を受けた、ローザンヌを拠点とするこの6人組は、夢のような地平線を持つ彼らの世界への、甘美でいて時に激しい旅を提供します。