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Defeater × 元Explosions In The Skyメンバーによる新トリオJagged City、境界線の虚構を問うデビュー曲「Imaginary Lines」を公開

Defeater の Jake Woodruff と、Explosions In The Sky の元ツアーメンバーである Carlos Torres、そしてドラマーの Urian によるポストロック・トリオ Jagged City が始動しました。彼らはデビューシングル「Imaginary Lines」を公開するとともに、デビューEP『There Are More of Us, Always』を 2026年1月30日に Pelagic Records からリリースすることを発表しました。

先行シングルの「Imaginary Lines」は、「すべての境界線は空想上のものに過ぎない」という考えをテーマにした瞑想的な楽曲です。Woodruff は、国境や分類、分裂といった力によって引かれた線がいかに虚構であるかを説いています。音楽面では、Urian による変拍子（5拍子）を感じさせない自然なグルーヴ、鐘のようなギターの音色、そして歪んだベーストーンが融合し、親密かつ有機的な一曲に仕上がっています。

本作は、Jake Woodruff と Carlos Torres による大陸間の芸術的実験としてスタートしました。当初は単純なアイデア交換でしたが、David Haik を交えたセッションを通じて、広大なギターパッセージと激しく高揚するクライマックスを併せ持つ強固な楽曲群へと進化しました。Woodruff は、「愛するポストロックというジャンルに新しい何かを加えようと、純粋な直感に従って作曲した」と語っており、ジャンルの枠を超えた予期せぬ要素も取り入れられています。

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「荒削りな完璧さ」を追求：The Notwist、非営利アートスペースで一週間かけてライブ録音を敢行―「X-Ray」に象徴される集合的エネルギーで未来のアンセムを爆発させる

The Notwistは、長年の探求と実験を経て、ニューアルバム『News from Planet Zombie』を2026年3月13日にMorr Musicよりリリースし、活動を再開します。この作品は、メランコリーとポジティブさの両方に富んだ、スリリングで熱意あるポップソングの組曲として描かれています。混沌とした世界を反映しつつも、温かさと寛大さをもって応答し、創造的かつ精神的な統合を達成するアルバムです。バンドが拡大されたライブ編成でスタジオに集結し、全員で録音したのは1995年の『12』以来初の試みであり、故郷ミュンヘンでローカルな安定を再確認しながらグローバルな問題を探索する衝動が、全11曲に貫かれています。

今作の制作では、コアトリオのMarkus Acher、Micha Acher、Cico Beckが他のメンバーと共にライブ録音を採用しました。その結果、アルバムはエネルギーに満ち、「今」に完全に存在する作品となり、特に先行シングルとして公開された「X-Ray」では、彼らの集合的なエネルギーが最大限に引き上げられ、未来のアンセムを爆発させています。アルバムのオープニング曲「Teeth」が静かに内省的に始まるとすれば、「X-Ray」では全員が超チャージされ、高い集合的エネルギーを放出します。また、インストゥルメンタルの「Propeller」の鳴り響くキーや、「The Turning」の心温まるメロディなど、全編でマジックが湧き出る瞬間が聴き取れます。

『News from Planet Zombie』は、現在の地政学的な行き詰まりによる苦悩を認識しつつも、集合的な前進の道があることを示唆する物語を持っています。Markus Acherは、ゾンビの比喩を通じて現代の不安を探り、世界を「ひどく非現実的なB級ホラー映画」のようだと表現しつつも、故郷ミュンヘンの川に例をとり、時の流れと一瞬一瞬の貴さを説いています。アルバムは非営利スペースImport Exportで録音され、意図的な荒削りな質感が残されており、このオープンな姿勢は、Neil YoungやLoversの楽曲カバー、そしてHaruka Yoshizawaら国際的なゲスト参加にも表れています。

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デンマークのブラックゲイズ・バンド MØL が新作『Dreamcrush』を来年発表：「Smashing Pumpkins風グランジポップ」要素を取り入れ、「勝利のメロディックなリフ」で容赦なさと可憐さを両立

デンマークのバンド MØL は、ブラックメタルとシューゲイザーが交差する壮大なアトモスフェリックな領域であるブラックゲイズという土壌で、約10年にわたり活動を続けています。彼らは2021年のアルバム『Diorama』に続き、来年初頭にニューアルバム『Dreamcrush』をリリースします。このタイトルは、まさにブラックゲイズのアルバムタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。

アルバム発表と同時に、MØL は2曲の新曲を公開しました。「Young」は、大きな高揚感と勝利を思わせるメロディックなリフを持ち、冷酷さと美しさを同時に表現するという稀有な離れ業をやってのけています。先月公開された「Garland」は、激しい嵐のようなインテンシティの中に、Smashing Pumpkins スタイルのグランジポップのような華やかさの要素を取り入れています。

『Dreamcrush』のトラックリストと、公開された両曲のビデオは必見です。MØLは、新アルバムでブラックゲイズの境界をさらに押し広げ、リスナーを夢を打ち砕く（Dreamcrush）ような感情的な旅へと誘います。

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「機械のように融合する音と記憶」―Flip Top Head、新EP『Trilateral Machine』で描く喪失と再生のプロセス

ブライトンを拠点とするアート・ロッカー Flip Top Head が、ニューEP『Trilateral Machine』を Blitzcat Records より1月23日にリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドはタイトル曲「Trilateral Machine」を公開しました。この楽曲は、切迫感のあるボーカルと複雑で強烈なインストゥルメンタルが魅力で、今後のEPへの期待を高めるキャッチーなプレビューとなっています。

楽曲「Trilateral Machine」の歌詞は、メンバー Elliot の亡き父親のバンドによる未発表曲「If I Could Atomize」からリサイクルされたものです。多くの Flip Top Head の楽曲と同様に、サウンドと歌詞の要素はそれぞれ独立して生まれ、時間をかけて進化し、「まるで何らかの機械のように」一つに融合されたとバンドは説明しています。

この曲のメッセージは、解釈に開かれていますが、ここでいう「機械」とは、私たちが人生で望むことを達成するために頼る「松葉杖（crutches）」のようなものの比喩であるとされています。バンドは、「予期せぬ障害を克服し、その過程で安らぎを見つけることにおけるエンパワーメント（力の付与）のメッセージ」となることを望んでいると述べています。

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Vines – “Tired” (Evan Chapman Rework)

アーティストの Vines が、友人の Evan Chapman が手掛けた自身の楽曲「Tired」のリワークバージョン「Tired (Evan Chapman Rework)」をシングルとして発表しました。Vines自身は、このリワークについて「親友の Evan Chapman が自分のトラック『Tired』をリワークしてくれて、とても興奮している！これはバンガー（banger）だ、楽しんでね」とコメントしており、完成度の高さに自信を見せています。

このシングルは、オリジナル曲「Tired」が、ドラマー兼プロデューサーである Evan Chapman の独自の解釈と創造的なタッチによって再構築されたものです。VinesとChapmanの親密な関係から生まれたこのリワークは、原曲のエネルギーやメロディを保ちつつ、Chapman特有の新しいテクスチャやリズムが加わることで、リスナーに新鮮で刺激的な聴覚体験を提供しています。

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「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック

ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。

この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。

『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。

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未発表音源を含むデラックス版『caroline 2』が登場。公園での即興演奏から空きキッチンでのセッションまで

ロンドンの8人組バンドcarolineは、今年5月にアルバム『caroline 2』をリリースし、その後デラックス版を発表しました。このデラックス版には、未発表音源7曲が追加されており、アルバム制作過程で生まれた初期バージョンやアコースティックアレンジが収録されています。

追加トラックには、「Total euphoria」「Coldplay cover」「U R UR ONLY ACHING」のミニマルなアコースティック版や、2022年に公園で録音された「When I get home」の即興演奏、さらに「Song two」の初演時の録音などが含まれています。これらは楽曲が固まる前の自由で探究的な演奏を捉えた貴重な記録です。

バンドは、スマートフォンやポータブルマイクで録音された音源のカジュアルさと独特の雰囲気を重視しており、スタジオ録音では再現できない魅力があると語っています。最後のトラック「greek2go」は、空き店舗だったギリシャ料理のキッチンで録音された即興曲で、彼らが誇りに思う作品です。また、「When I get home」前半のクラブトラックも収録されており、友人によるプロデュースで仕上げられています。

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Tortoise – “Rated OG”

Selina Trepp（セリーナ・トレップ）は、経済と即興性を研究テーマとし、直感的要素と概念的要素のバランスを見つけることを目標とするアーティストです。彼女は「迷ったら、過激であれ」という助言を旨とし、パフォーマンス、インスタレーション、絵画、彫刻など様々なメディアや空間を横断して作品を制作しています。彼女の作品は、複雑な設定とアナログプロセスを組み合わせることで、アニメーションやインスタレーションといった形で結実します。その一例として、バンドTortoiseの楽曲「Rated OG」（アルバム『TOUCH』収録）のストップモーション・アニメーションを手掛けています。

トレップはスタジオワークに加え、実験音楽シーンでも活発に活動しています。この文脈において、彼女は歌唱と、自身で考案したMIDI制御のビデオシンセサイザー「videolah」の演奏を担当し、リアルタイムで投影されるアニメーションを「視覚的な音楽」として生み出します。彼女は様々なコラボレーターと共演するほか、Dan Bitneyとの長年のオーディオビジュアル・コラボレーションユニットSpectralinaの一員としても活動しています。

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deathcrash – “Triumph”

スローコア／ポストロック・カルテットのdeathcrashが、2023年のアルバム『Less』以来となる新曲「Triumph」をリリースしました。この楽曲は、ヘヴィでありながら光を放つようなサウンドが特徴です。

バンドは「Triumph」について、「対向車線に突っ込みたい衝動と戦うことについての歌です」とコメントしています。この曲は、ベーシストのパトリック・フィッツジェラルドが再びソングライティングに携わったことを示しています。彼は、成長することは「『勝利（triumph）』ではないが、時として優雅に、時として苦々しく、今の自分を受け入れることである」と述べています。なお、フィッツジェラルドはSt.Teiloと共にこの曲のミュージックビデオの共同監督も務めています。

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シューゲイズの至福が溢れ出す！Lemondaze、新シングル「polari」で無重力ユーフォリアを解き放ち、新作EP『subtext』をリリース決定

ケンブリッジを拠点とする4人組、Lemondaze（メンバーはIsis de Chastelain、Rosie Heard-Edwards、Finn Fox、Jonty Freeman）が、新シングル「polari」をリリースしました。この楽曲は、聴く者を飲み込むような典型的な無重力感のあるシューゲイズの多幸感を解放しており、朝の聴取に最適な音の津波として紹介されています。また、このシングルは、Venn Recordsから12月にリリースされる彼らのニューEP『subtext』の発表も兼ねています。

作詞とヴォーカルを担当するIsis de Chastelainは、「polari」の歌詞について、ノスタルジックな夏の思い出がインスピレーション源であることを明かしています。彼女は、2022年のGreen Man Festivalへの出演を振り返り、「最高の友達と最も美しい場所で過ごした、最も魔法のような時間」が、歌詞のテーマであると説明しています。この曲は、「最も大切な人たちと、最高にクレイジーな冒険を共に乗り切る『ride or die』の感覚」を表現しています。

この楽曲の制作自体には、パンデミック下のユニークなエピソードがあります。Isis de Chastelainによると、曲はFinn Foxと共に隔離期間（Quarantine）を過ごしていた際の「コロナによる熱に浮かされた夢（Covid-fuelled fever dream）」の中で生まれました。レゴバットマンやHalo 3で遊んだり、スウェーデン風ミートボールを作ったりする4日間の共同生活の中で「polari」が誕生したとのことで、ちなみに元々のタイトルは「eggs box 420」というユーモラスなものでした。

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