「Human Drift」を2025年1月にリリースしたTUKANは、ヨーロッパ各地でツアーを行い、各公演で燃えるような一体感を巻き起こしました。その経験から生まれたのが、新曲「Layover」です。この曲は、ステージと観客が一体となる夜のサウンドトラックとして制作されました。
止まることのないグルーヴと力強いパーカッションが特徴の「Layover」は、ディープなベースライン、光り輝くシンセサイザーのレイヤー、そして鋭いメロディが溶け合い、TUKANの本質である、生のエネルギーと洗練されたエレクトロニックサウンドの有機的な融合を捉えています。
このリリースに合わせて北米ツアーも開催され、TUKANの国際的な活動における新たな一章が始まります。
バンドの長年の沈黙を破り、Tortoiseが新曲「Oganesson」を3月にリリースしました。そして本日、彼らの待望のニューアルバム『Touch』が今秋に発売されることが発表されました。アルバムからのリードシングル「Layered Presence」も既に公開されています。
2016年の『The Catastrophist』以来となるこの新作は、メンバーが離れて暮らすロサンゼルス、ポートランド、そしてシカゴの3都市で制作されました。John McEntireがプロデューサーを務め、各拠点でレコーディングを敢行。「Layered Presence」には、Mikel Patrick Averyが監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。
長年にわたり、Tortoiseは5人のマルチ・インストゥルメンタリストが対面で協力して楽曲を制作してきました。彼らの創作過程は、各メンバーがアイデアを持ち寄り、全員でその構成、楽器編成、リズムなどを検討する、委員会形式の共同作業です。このプロセスは、自由な試行錯誤とブレインストーミングを通じて、Tortoiseならではの複雑で緻密なサウンドを生み出してきました。しかし、メンバーが地理的に離れ離れになったことで、新作アルバム『Touch』の制作は新たな挑戦となりました。
このアルバムを制作するため、バンドは妥協案として、ロサンゼルス、ポートランド、シカゴの3つの異なる場所にあるスタジオでレコーディングセッションを行うことを決めました。各セッションの間には数カ月間隔を空け、グループでの共同作業を個々の作業に振り分けました。この新しい制作方法は当初、バンド内に「何をしているんだろう？」という疑問を抱かせることもありましたが、メンバーは「人間は適応するものだ」という考えのもと、互いの信頼を頼りに新しいやり方に順応していきました。
この新しいアプローチは、メンバーが個人で楽曲を再構築する機会を生み出しました。例えば、メンバーの1人であるJohn Herndonは、行き詰まっていた曲「Vexations」のステムファイル（個々のトラック）を持ち帰り、ガレージでドラムを再録音するなどして大幅に作り直し、曲の完成に貢献しました。このエピソードは、Tortoiseの作品が常に実験と「何が次に起こるか」という探求心によって形成されてきたことを示しています。McEntireは、ボーカルのないTortoiseにとって、ダイナミクスやテクスチャー、オーケストレーションといった小さな要素が重要だと語っており、バンドは忍耐と柔軟性をもって、これからも革新的な音楽を作り続けていくでしょう。
シカゴを拠点とするポストパンク、インディロックバンド Dendronsが、新作LP 『Indiana』を今秋リリースします。2022年のアルバム『5-3-8』で注目を集めた彼らは、前作に引き続きコラボレーターのTony Brantと共同でプロデュースし、2年間にわたって楽曲を磨き上げてきました。
新作から先行シングルとして公開されたのは、6分間に及ぶ霞がかったような叙情的な楽曲 「Tuck Me Under」です。この曲は、穏やかでアコースティックなパートと、速くて混沌としたパートが組み合わされており、どの瞬間も今にも崩壊しそうな緊張感をはらんでいます。そのため、音の要素がカチリとハマる瞬間がより強く印象に残ります。
バンドはアルバムのテーマであるインディアナ州を実際に車で走りながら、「Tuck Me Under」のミュージックビデオを自ら撮影しました。
ケンブリッジを拠点に活動する4人組バンド、Lemondazeが、新シングル「o(type)」をリリースしました。この曲は、ポストロック、シューゲイズ、そしてグランジの感情的な重みを融合させた彼らのサウンドが、新たな章へと突入したことを告げる作品です。
ここ数年間、彼らはギグを重ね、サウンド実験を繰り返すことで、そのアイデンティティを築き上げてきました。シューゲイズとポストロックをルーツにしながらも、ブレイクビーツ、グランジ、ポップの構造を恐れることなく取り入れています。その結果、激しさと流動性、孤独とノイズが混ざり合った独自の音楽を生み出し、UKアンダーグラウンドでカルト的な人気を築いてきました。
今回、High VisやBob VylanといったUKの尖鋭的なアーティストが所属するレーベルVenn Recordsと契約したことは、彼らの明確な意思表明と言えるでしょう。2021年以来となる新曲「o(type)」は、彼らの再紹介であると同時に、自らの音楽性を再認識する作品でもあります。バンドは「これが最も生々しく、最も純粋なLemondazeだ。一つの脳細胞を共有している」と語っています。
彼らはこれまで、Miki Berenyi（Lush）やAndy Bell（Ride）といった伝説的なアーティストから称賛を受け、Ride、bdrmm、Just Mustardといったバンドともステージを共にしてきました。
アメリカのロック・スーパーグループ、The Sound of Animals Fightingが、待望のニューアルバム「The Maiden」からのリードシングル「Lady of the Cosmos」をリリースしました。この6分強の楽曲は、2022年のEP「Apeshit」以来となる彼らの新曲となります。
「Lady of the Cosmos」は、9月12日にBorn Losers Recordsからリリースされるアルバム「The Maiden」に先駆けて公開されました。アルバムには全10曲が収録され、「Lady of the Cosmos」は4曲目に収録されます。
音楽的には、新曲は彼らの持ち味であるエクスペリメンタル、ポスト・ハードコア、マスロック、プログレッシブの要素を融合させた独自のサウンドを継承しています。バンドからの公式コメントはまだ少ないものの、オンライン上のファンからの初期の反応は非常に好意的で、「Lady of the Cosmos」がアルバムへの期待を高める力強いリード曲となっているようです。
ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルバンド Agriculture が、待望のセカンドアルバム『The Spiritual Sound』を10月3日に The Flenser からリリースすると発表しました。このアルバムはバンド自身がプロデュースし、主にギタリストの Richard Chowenhill がレコーディングとミキシングを担当。さらに、一部の楽曲では Adam Hirsch、Colin Knight、そして Mizmor の A.L.N. が追加のエンジニアリングを手がけ、Emma Ruth Rundle が「The Reply」でゲストボーカルとして参加しています。
最初のシングルは、禅仏教の創始者にちなんで名付けられた「Bodhidharma」です。このテーマは、共同ボーカリストである Dan Meyer のアルバム全体の歌詞にも影響を与えています。6分を超えるこの楽曲は、ブラックメタル、スラッジ、ポストロック、スローコア、ハーシュノイズ、そして若干のプログレッシブ/サイケデリックロックの要素を融合させた、ジャンルを超えた作品です。まさにミニ・エピックであり、この新作LPの非常に期待を抱かせる一端を垣間見せてくれます。
Dan はこの新曲について次のように語っています。
「禅仏教の創始者である菩提達磨は、9年間洞窟の壁を見つめ続けたことで有名なインドの僧侶です。彼は眠りに落ちないように、まぶたまで切り落としました。ある時、別の僧が洞窟にいる彼に近づき、『師よ、私の頭は不安で燃え上がっています。私の心を鎮めていただけますか？』と懇願しました。菩提達磨はただ壁を見つめ続け、慧可は一晩中洞窟の外で待ち続け、雪に腰まで埋もれていました。ついに絶望のしるしとして、彼は自分の腕を切り落とし、偉大な師に捧げました。慧可は後に菩提達磨の後継者となりました。」
この楽曲には、南カリフォルニアにある禅仏教センター、Yokoji Zen Mountain Center の映像で構成されたビデオも公開されています。
Shrunken Elvisのシングル「An Old Outlet」は、2025年9月5日にリリース予定のセルフタイトルアルバムに収録されています。この楽曲は、ナッシュビルを拠点とするトリオ、Shrunken Elvisの即興的で感覚的な音楽スタイルを反映した一曲です。スピリチュアルジャズ、アンビエント、ポストロック、コズミシェ音楽の影響を受けながらも、独特の自由な音楽表現が特徴的です。
Shrunken Elvisは、長時間のヨーロッパでのドライブ、寒い冬のジャムセッション、そしてジャンルを越えたサウンド探求への共通の愛から生まれた、ナッシュビルを拠点とするトリオです。このグループは、Spencer Cullum、Sean Thompson、Rich Ruthという3人のベテランミュージシャンが一体となり、それぞれが異なる音楽的背景を持ち寄り、野心よりも直感を重んじる共通のクリエイティブな空間で活動しています。
東ロンドン出身のペダルスティールギタリストであるCullumは、Angel Olsen、Lambchop、Miranda Lambert、Billy Stringsといったアーティストとレコーディングを行う傍ら、UKのレーベル Full Time Hobbyからフォーク・サイケデリックなソロLPを2枚リリースしています。ナッシュビル出身のThompsonは、地元のDIYシーンから登場し、最初のバンド Gnarwhalでプレーした後、Promised Land Soundなどのバンド結成にも貢献しました。彼はMargo Price、Skyway Man、Erin Raeなどとツアーやレコーディングを行っています。自身の没入型ソロプロジェクト Rich Ruth (Third Man Records) で知られるMichael Ruthは、スピリチュアルジャズ、アンビエント、シンセを融合させたポストロックを瞑想的で広大な楽曲にブレンドしています。
現在全員がナッシュビルを拠点としており、この街の協力的で探究的な音楽コミュニティの中でトリオは活発に活動しています。この環境が、彼らがミュージックシティのより伝統的な作品とは異なる道を切り開き、自由に実験し革新する場を提供しています。
ノルウェー西部出身のSundrownedは、彼らの音楽でその厳しくも美しい風景を直接的に反映しています。彼らのサウンドは、RosettaやCult of Lunaのようなバンドの構造と重厚感をポストメタルジャンルに根ざしつつ、Alcestや往年のシューゲイザーバンドのようなメロディックで夢幻的な霞に包まれています。
Metal Trenchesは彼らについてこう評しています。「ポストメタルやブラックゲイズのタグを付けられた他のバンドと比較して、Sundrownedは耳障りなサウンドの壁で聴き手を圧倒し、そこからメロディックなパッセージへと導くのではなく、メロディが彼らのソングライティングの基盤を駆動させている。」
現在、バンドは新シングル「The Seed」をリリースしました。この曲は、2021年にリリースされたデビューアルバム『Become Ethereal』に続くセカンドアルバム『Higanbana』からの先行リリースとなります。
『Higanbana』は、古典的な錬金術のレンズを通して人間であることの意味を探求するアルバムシリーズの続きです。アルバムの核にあるのは、生命の循環、肉体、そして死後いかにして私たちが生態系に戻り、周囲に生命を与えるかというテーマです。驚き、探求、そして内省が込められています。
コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。
『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas（Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー）と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。
この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」
また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」
アイルランド、ダンダルク出身の5人組バンド Just Mustard が、3年ぶりの新曲「POLLYANNA」をリリースし、ライブ日程を発表しました。
この楽曲は、「有害な幸福感」という感覚に部分的にインスパイアされており、タイトルのポリアンナは過度にポジティブまたは楽観的な人物を意味します。この曲は、ボーカリストの Katie Ball が監督した魅惑的なCCTV風のビデオと共に公開されました。彼女は「私たちは故郷ダンダルクのあちこちで、さまざまなCCTVカメラやVHSカメラを使ってビデオを撮影しました。可能な限り楽しく撮影しましたが、それはすぐに気分が悪くなるような種類の楽しさで、この曲のテーマに合っています」と説明しています。
「POLLYANNA」は、2022年の高く評価されたアルバム『Heart Under』以来となる Just Mustard のオリジナル楽曲です。
