アトランタを拠点とする3人組バンド Omni が、単独の新曲「Forever Beginner」をリリースしました。2024年のアルバム『Souvenir』のレコーディングセッション中に録音されたこの曲は、ギタリストのFrankie Broyles、シンガー兼ベーシストのPhilip Frobos、ドラマーのChris Yonkerが、鋭く推進力のあるトラックを届けています。 choppyなリフと神経質なメロディがすぐに心に残る一曲です。
postpunk
Automatic – Is It Now?
LAを拠点に活動するエクスペリメンタルなポストパンク／ニューウェーブトリオ、Automaticが、3年ぶりのニューシングル「Is It Now?」をStones Throw Recordsからリリースしました。
この曲は、2022年のアルバム『Excess』以来となる新曲で、バンドにとっての新たな展開を示しています。彼らの特徴であるミニマルでありながらも力強いサウンドに、どこか問いかけるような雰囲気が加わった楽曲と言えるでしょう。
「携帯電話を置いて、両手を見てください。自問自答してください、「今なのか？」と。」
クラウトロックとサイケデリックが融合：pôt-pot、喪失と再構築の物語を紡ぐデビュー作『Warsaw 480km』をリリース
アイルランドとポルトガルの5人組バンド、pôt-potがデビューLP『Warsaw 480km』をリリースしました。このアルバムは、クラウトロックの推進力のあるグルーヴに、燐光を放つサイケデリック・ロックの輝きを注入し、ハーモニウムのドローン、催眠的な男女ボーカルハーモニー、そして荒々しい質感の深い層が全体を彩っています。主にマルチインストゥルメンタリストでリードボーカリストのMark Waldron-Hydenが、悲しみと個人的な激動の時期に制作したデモから発展したこのアルバムは、生々しいカタルシスを甘美で不吉なエッジで包み込みながら、卓越した才能を結集した一連のライブ・フルバンドスタジオセッションを通じて誕生しました。
『Warsaw 480km』の決定的な要素は、その印象的な雰囲気の幅広さです。Waldron-Hydenは回想します。「最初の楽曲群は、特定の場所に住んでいないときに書いたので、どこか移ろいやすい感覚があると思います。バンドと共にそれらを練り上げることは、私が感情的に奔放だった時代を処理するのに役立ちました。だから、それらの曲は、創造的なユニットとして共有した美しい経験と、それらをインスパイアした困難な時期の両方を同じように思い出させます。」リードシングル「WRSW」は、この二重性を象徴しており、その頑丈なリズムのバックボーンが、スプリットチャンネルのトレモロギターと、ヴァースとコーラスが見事に溶け合う半語りのボーカルラインを支えています。
この曲について彼はさらに説明します。「『WRSW』は、父の遺骨を回収し届けるために、とても良い車で運転されているときの記録であり、そのようなひどい状況での奇妙な安らぎがいかに私を揺さぶったかを歌っています。ある時点で運転手が、アイルランドからポーランドへの旅について話してくれました。何日も運転した後、夜中に、一枚の道路標識が突然現れ、『WARSAW 480 KM』と書かれていたと。私は、突然遠くにあるが触れることのできる安堵によって中断される、その闇のイメージに共感しました。」音楽的には、この曲は引き締まった構成とさりげない雰囲気を両立させています。歌詞的には、曖昧で印象主義的であり、「How / Can we get there / Can we get there?」というマントラが中心となっています。
bar italia – Cowbella
ロンドンを拠点に活動するトリオ、bar italiaが新曲「Cowbella」でカムバックしました。
過去2年間、彼らはわずか数ヶ月の間隔で、Matador Recordsから批評家から高く評価された2枚のアルバム『Tracey Denim』と『The Twits』をリリースしてきました。「Cowbella」は、2024年6月4日にリリースされたEP『The Tw*ts』以来となる、バンドの最新曲となります。
Just Mustard – POLLYANNA
アイルランド、ダンダルク出身の5人組バンド Just Mustard が、3年ぶりの新曲「POLLYANNA」をリリースし、ライブ日程を発表しました。
この楽曲は、「有害な幸福感」という感覚に部分的にインスパイアされており、タイトルのポリアンナは過度にポジティブまたは楽観的な人物を意味します。この曲は、ボーカリストの Katie Ball が監督した魅惑的なCCTV風のビデオと共に公開されました。彼女は「私たちは故郷ダンダルクのあちこちで、さまざまなCCTVカメラやVHSカメラを使ってビデオを撮影しました。可能な限り楽しく撮影しましたが、それはすぐに気分が悪くなるような種類の楽しさで、この曲のテーマに合っています」と説明しています。
「POLLYANNA」は、2022年の高く評価されたアルバム『Heart Under』以来となる Just Mustard のオリジナル楽曲です。
Guerilla Toss、ニューアルバム『You’re Weird Now』発表！豪華コラボで「奇妙さ」を解き放つ
ニューヨークを拠点とする Guerilla Toss が、ニューアルバム『You’re Weird Now』を9月12日に Sub Pop よりリリースすることを発表しました。本作は、Stephen Malkmus のプロデュースにより、Phish の Trey Anastasio が所有するバーモントのスタジオ「The Barn」でレコーディングされました。エンジニアは、Malkmusの長年の協力者である Bryce Goggin と、Phishのサウンドを手掛ける Ben Collette が担当。MalkmusとAnastasioの両名もアルバムに参加しています。
フロントウーマンの Kassie Carlson は、「彼の信じられないほど親しみやすい地に足の着いた音楽へのアプローチと、アーティストとして自分自身を信じることに対する考え方は、このアルバムとミュージシャンとしての私に大きな影響を与えました」と語ります。「MalkmusやBryce Goggin、Trey Anastasioとの仕事、Primusとのツアーなど、これらすべてを通して、私がやっていることは間違っていないと気づきました。この仕事は明確で、重要で、必要不可欠です。常に簡単で、方向性や目的が明確なわけではありませんが、音楽を創造し、作り、演奏することは、私の人生にとって、そして健全な地球にとって不可欠なのです」。
アルバムには、先日リリースされたシングル「Psychosis Is Just a Number」が収録されており、新シングルは「Red Flag to Angry Bull」です。この曲は、90年代のインディーロックを彷彿とさせる強く揺れるようなバイブを持ち、Malkmusがバックアップボーカルで参加し、Treyが非常にPhishらしいギターソロを披露しています。MalkmusとAnastasioのキャリアを追ってきた人にとっては、コラボレーションは避けられないと思われていましたが、それがまさかGuerilla Tossの曲で実現するとは誰が想像したでしょうか？非常にサイケデリックなアニメーションビデオも公開されています。
Seeming – Grindshow
Seeming が、5年ぶりとなるアルバムからのリードシングル「Grindshow」をリリースしました。この曲は、ハリケーンの目の中から歌い上げられ、「ベールが薄いとき、飛び込めばいい」と、柔軟性の中に狡猾な強さを見出します。
しなやかなルンバドラムの上で変幻自在に姿を変えながら、シンガーの Alex Reed はささやき、そして力強く歌い上げます。そこには Grace Jones、Blixa Bargeld、そして Depeche Mode の最高の瞬間が想起されるかのようです。「Grindshow」は、ダンス、キス、あるいは産業妨害のためのクィアなサウンドトラックを奏でます。ダークミュージック界の最高の秘宝の一つである彼らの新たな展開に身を委ねてみてください。
The New Eves、デビューアルバム『The New Eve Is Rising』から新曲「Cow Song」で自然と歌の力を探求
ブライトンを拠点に活動する4人組バンド、The New Eves — Violet Farrer（ギター、ヴァイオリン、ボーカル）、Nina Winder-Lind（チェロ、ギター、ボーカル）、Kate Mager（ベース、ボーカル）、Ella Oona Russell（ドラム、フルート、ボーカル）— が本日、待望のデビューアルバム『The New Eve Is Rising』（8月1日リリース予定）からの最新シングル「Cow Song」をリリースしました。
「Cow Song」は、解放、風景、そして放浪への憧れというテーマを探求しています。スウェーデンの伝統的な「クルニング」— 山岳地帯で牛を呼ぶために使われる力強い女性主導の歌唱技術 — にインスパイアされたこの曲は、バンドが自分たちの声の力を、心に残る根源的な力で表現しています。
バンドはさらに詳しく説明しています。
「『Cow Song』は、大きな山岳風景と、そこに入り込み、ただ歩き回り、さまようことへの憧れについての曲でした。また、これは家畜を追う歌でもあります。そのリズムは、動物、より正確には牛と一緒に歩いているような感覚でした。スウェーデン（および他の国々）には、家畜を山の中の『夏の牧場』（ファボード）に連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と少女だけの仕事で、彼女たちは夏の間ずっと山で動物たちと一緒に過ごし、彼女たちと動物たち、そして風景の間に特別な絆を築きました。この慣習を取り巻く、大きく非常に刺激的な音楽的伝統があります。女性たちは『クルニング』と呼ばれる特別な歌唱技術を使って、山を越えてお互いや動物たちとコミュニケーションを取っていました。それはとても美しく、そして大きな声なんです！これにインスパイアされて、私たちはより新しく、より大きな方法で自分たちの声を使うようになりました。自分たちが大声を出すことを許し、それは多くの意味で解放的でした。
この曲の非常に特別な点は、最初の部分が実際に野原で — ボニーという名の牛に歌いかけながら — 録音されたことです。非常に微かに彼女の鳴き声が聞こえるかもしれません。彼女は、このアルバムの大部分が録音されたウェールズのロックフィールドに住んでいます。」
「Cow Song」はこちらで聴くことができ、この春スウェーデンで撮影され、The New Eves と Hugo Winder-Lind が監督したミュージックビデオも視聴できます。
Cardinals – Big Empty Heart
コークを拠点に活動するバンド、Cardinals が新シングル「Big Empty Heart」を公開しました。
彼らはテイストメーカーレーベル So Young Records から魅力的なデビューEPをリリースし、その後2024年には単発シングル「Get It」を発表していました。
渦巻くようなインディーロックとフォークの要素を融合させた彼らの魅力的なソングライティングは、素晴らしいライブパフォーマンスによってさらに推進されてきました。
7月5日にフィンズベリー・パークで行われる Fontaines D.C. のサポートアクトを務める Cardinals は、新曲「Big Empty Heart」を携えて戻ってきました。パワフルで強烈なインディーロックであるこの曲は、コークのバンドが放つよりダークな一面であり、確固たる意図を持って進む作品です。
バンドのフロントマン、Euan Manning は次のようにコメントしています。
「『Big Empty Heart』は、墓の向こうから書かれたラブソングです。ワルツは最もロマンチックな種類の曲なので、ワルツにしました。Oskar が12歳の時にコルグのシンセサイザーでメインメロディを作曲し、そのメロディを中心に曲が構築されています。」
ライブの熱量をそのままに！Shame、4作目となる『Cutthroat』で新たな「グラウンドゼロ」を創造
Shame が、来るべきニューアルバム『Cutthroat』のリリースと、そのタイトル曲の公開をもって復帰を発表しました。
まだ20代でありながら、ライブパフォーマンスと3枚の高く評価されたアルバムを通じて何度も実力を証明してきた幼なじみ5人組――Charlie Steen（ボーカル）、ギタリストの Sean Coyle-Smithと Eddie Green、ベーシストの Josh Finerty、そしてドラマーの Charlie Forbes――は、『Cutthroat』で新たなグラウンドゼロを創造する準備ができていました。
「これは私たちのあり方についてだ」と Steen は言います。「私たちのライブショーはパフォーマンスアートではない。直接的で、対立的で、生々しいものだ。それが常に私たちの根源だった。私たちはクレイジーな時代に生きている。でもそれは『かわいそうな私』ではなく、『F**k you』なんだ。」