Lorelle Meets The Obsolete、ダンスフロアへの接近と「身体」がテーマの新作『Corporal』から「Regresar / Recordar」を先行公開

メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。

SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。

「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。

「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。

『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。

社会の不均衡を抉る新曲「BABBA」:Molly HorsesがデビューEPから解き放つ

ロサンゼルスを拠点とするポストパンク/ノイズロックバンド、Molly Horsesが、街のパンクアンダーグラウンドで着実にその存在感を高めています。

本日、バンドは間もなくリリースされるデビュー作からのトラックを初公開しました。バンドは次のように語っています。「広がりがあり、角張っていて、不安を煽る『BABBA』は、権力の濫用、そして富裕層や影響力のある人々に対する結果の不均衡についての歌です。忙しく、絶望的なギターが、法務チーム、会社の資金、そして…ハヴァーティチーズ?そう、ハヴァーティチーズといった、ねじれた言葉の描写の周りでそわそわと動き回ります。ギザギザしたリズム、素早い停止と開始が、聴く者を確実性から引き込んだり引き出したりし、最終的には突然の終わりへと突き落とします。」

シンガー/ギタリストのHarry JamesとギタリストのCormac Shirer Brownは、彼らの故郷であるメイン州ポートランドで以前のバンドで共に演奏していました。Jamesは、ロサンゼルスに移住する前に東海岸の映画撮影現場でドラマーのTim Wright(元Ted Leo & The Pharmacistsのメンバーであり、ボルチモアのWildernessの創設メンバー)と出会いました。Brownはロサンゼルスのカクテルバーで一緒に働いているときにベーシストのMalcolm Watts(彼もメイン州出身)と出会いました。この4人は2023年の夏に集まり、角張っていて、ノイジーで、絶望的でありながら緻密なサウンドを生み出すことになりました。

Shellacの音楽的な正確さ、MinutemenのDIY精神、The Fallの鋭い歌詞、そして現代のGilla Bandの本能的な不快感から影響を受けつつ、Molly Horsesは期待を裏切ることを目指しています。サウンドとオーディオエンジニアリングにおいて豊富な経験を持つバンドは、デビュー作となる6曲入りEP『Clang Clang』をロサンゼルスの彼らのホームスタジオであるTrain Songで録音しました。

Molly Horsesは、ロサンゼルスのレーベルSolid Brass Recordsと契約し、『Clang Clang』をリリースするとともに、今後のフルレングスアルバムの制作を続けていく予定です。

『Modern Church』からの新曲「Samson」:Public Circuitがが示すポストパンクの新たな境地

ニューヨークを拠点に活動するトリオ、Public Circuitが、9月12日にà La Carte Recordsからリリースされるセカンドアルバム『Modern Church』より、新曲「Samson」を公開しました。

『Modern Church』で、彼らはポストパンクを外科手術のような精密さで解体・再構築しています。レトロなリバイバル主義の装いはなく、残るのはより鋭く、よりダークで、完全に彼ら自身のサウンドです。このレコードは、ろうそくのちらつきと蛍光灯のきらめきの両方で踊るかのように、EBMの厳格な脈動と80年代のソフィスティポップの光沢のある痛みを、儀式と革命が等しく混じり合ったサウンドへと昇華させています。

高く評価されたデビューアルバム『Lamb』(2022年)に続く『Modern Church』では、Public Circuitが緊張感とテクスチャーをさらに強調しています。研ぎ澄まされたシンセサウンドは健在ですが、今回は氷河のような壮大さを伴って響き渡ります。各トラックは、ボディミュージックがスピリチュアルなものとなり、パンクがその鋭さを失うことなく洗練されるという、不気味な領域へと深く踏み込んでいます。

Grace Vonderkuhn – Into the Morning

デラウェア州ウィルミントンを拠点とする3人組ロックバンド、Grace Vonderkuhnが、8月29日にリリースされる同名アルバムからタイトル曲「Into the Morning」をシングルとして発表しました。

2016年に結成されたこのバンドは、ソングライター、シンガー、ギタリストのGrace Koon、ベーシストのBrian Bartling、そしてドラムとボーカルを担当するDave McGroryで構成されています。彼らはシューゲイザー、ポストパンク、サイケデリックの影響と鋭いポップな感性を融合させたサウンドが特徴です。

Atsuko Chiba – Pope’s Cocaine

モントリオールを拠点とするエクスペリメンタル・ロックバンド、Atsuko Chibaが新曲「Pope’s Cocaine」のビデオを公開しました。Anthony Piazzaが監督を務めたこのビデオには、光過敏性の方への点滅光に関する注意喚起が含まれています。

この楽曲は現在Mothlandよりリリースされており、8月15日公開予定の「Climax Therapy」と共にマキシシングルの一部となります。Atsuko Chibaは2023年にアルバム『Water, It Feels Like Its Growing』をリリースしています。ぜひ下記のビデオと楽曲をチェックしてみてください。

Theo Vandenhoff – Tenement

Deaf Clubが、セカンドLP『We Demand a Permanent State of Happiness』をSouthern LordとThree One G Recordsから9月19日にリリースすると発表しました。

社会への痛烈な批判を続けるDeaf Clubのセカンドフルアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』は、バンドの代名詞である素早いウィットと高速ブラストビートはそのままに、さらなる成長を感じさせます。今作は彼らの最高傑作と言えるソングライティングで、より多くのフックと昔ながらのモッシュパートを盛り込みながらも、これまでと変わらぬ奇妙さを保っています。レイガンのようなギターリフや説明不能なサウンドが満載です。Justin Pearson、Brian Amalfitano、Scott Osment、そしてJason Kleinは、無関心に直面しても感情をかき立て、急速に燃え盛る世界の中で嫌悪感を表明することに長けています。

『We Demand a Permanent State of Happiness』は、Alex EstradaがPale Moon Ranchで、Luke HenshawがPenguin Studioで録音・編集を担当しました。ミキシングはDaniel Schlett、マスタリングはNathan Joynerが手がけています。このアルバムは、Three One GとSouthern Lordから3種類の限定カラーヴァイナルでリリースされます。

House of Harm – Carousel

House of Harmは、ボストンを拠点とするポストパンクバンドで、彼らのシングル「Carousel」は、その独特の暗くも魅惑的なサウンドを特徴としています。

この曲の歌詞は、時間や過去の記憶、そして人間関係における未練や後悔といったテーマを深く掘り下げています。「Focused in on time / Another wasted line / You seal it away but it still won’t die(時間に焦点を合わせる/また一つ無駄になった線/それを封印しても、まだ死なない)」といったフレーズは、過去の経験や感情が繰り返し心に戻ってくる様子を描写しているようです。

ミュージックビデオは、Caroline Baileyが監督を務め、Michael Rocheford、Tyler Kershaw、Cooper Leardi、Nate Scaringiが出演しています。

「Carousel」は、House of Harmのこれまでの作品と同様に、冷たくクリスタルのような音の質感と、内省的なメロディが融合しており、彼らが得意とするダークポップの要素も感じさせます。このシングルは、バンドのディスコグラフィーにおける重要な一部であり、彼らの進化するサウンドの一端を示していると言えるでしょう。

Lathe Of Heaven、ニューアルバム『Aurora』を発表:SFに着想を得たタイトル曲も公開

ブルックリンを拠点とするLathe Of Heavenが、シンセティックでロマンティックなポストパンクサウンドで帰ってきました。彼らの音楽は、最先端のアンダーグラウンドミュージックでありながら、どこか懐かしく心地よい響きを持っています。メンバーたちのクールなルックスも魅力の一つです。数年前にデビュー作『Bound By Naked Skies』をリリースした彼らが、待望のニューアルバム『Aurora』をリリースします。これは、映画『Wayne’s World』の舞台となったイリノイ州のオーロラ郊外にちなんで名付けられたわけではありませんが、そうだと想像するのも楽しいかもしれません。

アルバムの発表と同時に、Lathe Of Heavenは柔らかな光を放つタイトル曲「Aurora」のミュージックビデオを公開しました。バンドはプレスリリースで、この曲がArthur C. Clarkeの短編小説「If I Forget Thee, O Earth…」に「緩やかにインスパイアされている」と述べています。残念ながら『Wayne’s World』とは関係ありません。小説では、月面のコロニーに住む父子が、核戦争によって長い間放棄された地球が広大な宇宙の彼方に昇るのを見ることができる展望台へと旅をします。このコンセプトを基に、私はより個人的かつロマンティックなアプローチをとり、世界の終焉における喪失、愛、献身といった類似のテーマを探求しました。」

Devan Daviesが監督を務めた「Aurora」のミュージックビデオもご覧いただけます。

ポストパンクバンド SPRINTS、激動から生まれたセカンドアルバム『All That Is Over』発表:Sub Popと契約し新章へ

アイルランドのポストパンクバンド、SPRINTSがSub Popと契約し、セカンドアルバム『All That Is Over』を9月26日にリリースすると発表しました。本作は北米ではSub Popから、その他の地域ではCity Slangから発売されます。

このアルバムは、プロデューサーの Daniel Fox と共に制作され、ある種の混沌の中から生まれました。ボーカルの Karla Chubb は「本当に多くのことが起こっていて、処理すべきことが山積していました。8年間付き合っていたパートナーとの大きな別れを経験し、Colm はバンドを脱退し、私たちは本格的にプロのミュージシャンへと進化し、私自身も新しい関係をスタートさせたばかりでした。でも、外を見ると、世界はかつてないほど醜くなっている。あまりにも多くのことが起こっていたので、毎日曲を書いていました」と語っています。

ファーストシングルは、激しい「Descartes」です。この曲は Rachel Cusk の小説『Outline』の一節、「虚栄心は私たちの文化の呪いである」にインスパイアされたものです。Karla は「世界で見られる多くのネガティブさは、虚栄心と、自分の信念やアイデンティティが他人のものより重要であるというエゴに根ざしています。『Descartes』は、私にとって書くことが単に音楽を作るための道具ではなく、世界を処理するための道具であるという考えを探求しています」と述べています。

Vanessa Van Ness – Bed Stuy ’79

ESG、Lou Reed、Blondieへの愛、そして長年ニューヨークで過ごした経験にインスパイアされた新曲「Bed Stuy ’79」は、1970年代のブルックリンにおける一日をポストパンクで切り取った楽曲です。

この曲はロサンゼルスの小さなホームスタジオで、まずポストパンクのドラムから制作をスタートし、その後ファンクなベースライン、ムーディーなボーカル、そしてサイケデリックなギターを重ねて完成させました。聴く人を特定の時間と場所へと誘い、体を動かしたくなるような、リラックスして夢想できるような音楽に惹かれるという作者の思いが込められています。「Bed Stuy ’79」があなたにとってもそのような体験となることを願っています。

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