ボストンを拠点とするポストパンクバンド、The True Faithが、ニューシングル「One More b/w Wait」をリリースしました。このシングルは、彼らの特徴であるダークでメランコリックなサウンドを存分に味わえる2曲を収録しています。
A面曲の「One More」は、バンドが持つポストパンクの推進力と、どこか切なさを帯びたメロディが融合した楽曲です。一方、B面曲の「Wait」は、より内省的で、深い霧の中にいるような雰囲気を醸し出していると考えられます。
The True Faithは、その感情豊かなボーカルと、陰鬱ながらも引き込まれるサウンドスケープで知られています。このシングルも、彼らが描く独特の世界観をさらに深めるものとなるでしょう。
ロサンゼルスを拠点とするダンスパンク・トリオ、Automaticが、待望の3作目となるLP「Is It Now?」を9月26日にStones Throwからリリースすると発表しました。このプロジェクトは、元Cultsのパーカッショニストで、過去にArctic MonkeysやLana Del Reyの作品を手がけたLoren Humphreyがプロデュースを担当しています。
アルバムからのリードシングル「Mercury」では、トリオがディスコ、ファンク、フレンチ・サイケポップの要素を取り入れたレトロなシンセポップトラックを披露しています。
楽曲について、シンセサイザー担当で共同ボーカリストのIzzy Glaudiniは、歌詞が「ニヒリズムやシニシズムに陥らず、もう少しスピリチュアルな視点で人生を見る」ためのリマインダーであると語っています。彼女はさらに、「常にひどいことが起きているにもかかわらず、人生はまだ神秘的で美しいものになり得る。私は夢のような感覚に傾倒し、ヴァースが暗い子守唄のように感じられるようにしたかった」と付け加えています。
ソールドアウトとなったUKツアーを終え、Factory FloorがPhantasy Recordsからニューシングル「Tell Me」をリリースし、シーンに戻ってきました。
カルト的な人気を誇るUKのエレクトロニックグループがこれまでにリリースしたどの作品にも劣らず推進力がありダイレクトな「Tell Me」は、現在のバンドメンバーであるGabe Gurnsey、Nik Colk Void、Joe Wardのダイナミズムをさらに完璧なものにしています。この曲には、New OrderのStephen Morrisによる追加のドラムトラックも収録されています。
永続的なインディーカルチャーの音的約束と、バンドの絶え間ない先進的な精神が自然に融合した楽曲です。曲全体を通して、Colk Voidの探求的なボーカルが、弾力性のある矩形波ベースグルーヴに乗ってリスナーを導きます。このグルーヴが「Tell Me」のリズムの根幹を形成し、その後、GurnseyとWardの熱狂的なドラミングが純粋な無秩序の中で降り注ぎます。これは、ジャンル、シーン、人間、機械の間でバンドが持つ独自の錬金術を見事に体現しています。
Mount Muralの待望のデビューLPから、ニューシングル「Soon」をリリースしました。さらにサプライズとして、アルバムに先立ち、カントリーロックの新シングル「Soon」を7月16日にリリースします。
「終わるべきだ」と感じながらも、その終わりが真の終焉なのかを問い、過去を抱きしめるような感情が表現されています。「来たけれど、すぐ去るだろう」というフレーズの繰り返しは、時間の儚さと絶え間ない動きを示唆しています。
しかし、中盤では「何も無料ではない、自分一人でやる」という強い自立の意志と、「自分だけの場所」を持つことへの渇望が明確に歌われます。これは精神的な安寧と、他者に依存しない自己の確立を意味します。
最終的に、始まりと終わりのサイクルに戻るものの、そこには「自分の力で道を切り開く」という決意が加わり、前向きな移行の意志が込められています。この曲は、変化の中で揺れ動く感情と、それでも前に進もうとする人間の内なる強さを、シンプルながらも印象的な言葉で表現しています。
PROJECTORが、新曲「It Surely Has Been Hell」をリリースしました。この曲を「炎、怒り、そして輝かしいリフに満ちた、大きく角張ったヒット曲」と評します。
バンド自身は次のように語っています。
「ああ、これは本当に嫌な歌だ。聴いていると少し不快になる。そして、かなり孤独な曲でもあると思う。自分が悲しいと感じ、少し疎外されていると感じ、世界における自分の居場所が分からない、と同時に、『何もかもが最悪だ、どうせ関わりたくもない』と言っている歌なんだ。前者が後者に影響しているのかもしれないね。」
「いつものことながら、私たちの日常の倦怠感は、終末論的な言葉で表現されている。なぜなら、私たちは大仰なバカだからだ。歌詞は、世界が理解できないのなら、 absurd（不条理）で応じるしかないというダダの思想に基づいている。だから、砂に卵を産むこと、サッカーの引用（また）、そしてイェイツの引用のような歌詞が出てくるんだ。」
ワシントンDCのバンド、BRNDA は、新作アルバム『Total Pain』から先行シングル「Peach Pit」をリリースしました。この最新作は、痛みと快楽、そして人生の「貸方と借方」という興味深い対比を探求しています。アルバムは、バンドの進化した視点を特徴としており、彼ららしいアップビートでユーモラスな楽曲は健在ですが、そのレンズにはしばしばより厳粛な視点が加わっています。
この変化についてバンドは、「『Do You Like Salt?』（2021年のリリース）から4年経った今、私たち自身の、そして皆さんの世界に、より多くの痛みが存在しているように思えます」と述べています。先行シングル「Peach Pit」では、BRNDA の象徴的な食べ物の言及と、皮肉を込めた歌詞を通して人生の考察が表現されていますが、「Cool Night」や「A Little Balloon」といったトラックでは、より厳粛なトーンが表面化しています。
音楽的には、『Total Pain』は BRNDA の特徴であるアートパンクサウンドに、より深いニュアンスを加えています。「Books are Bad」のような楽曲では、複数の打楽器、Leah Gage のシンセトラック、そして楽曲を複雑にしすぎることなく強化するグループハーモニーが取り入れられています。また、著名なフルート奏者 Mike Gillispie によるフルートソロが、傑出した楽曲「EveryoneChicago」などで心地よい驚きをもたらしています。ノイズとメロディのバランスを取るバンドの妙技は、「Zebra」の神経質なエネルギーや、「Go for Gold」の実験的なファンクマーチで示されています。
『Total Pain』で、BRNDA は快楽を綿密に検証し、根本的な問いを投げかけます。それは、痛みがなければ何を意味するのか、と。バンドはアルバムのタイトルとその普遍的なテーマについて次のように説明しています。
「アルバムのタイトルを『Total Pain』にする必要はありませんでした。『More Songs about World Building and Food』のようなタイトルでもよかったかもしれません。しかし、曲について考え、それらすべてを続けて聴いたとき、『Do You Like Salt?』と比べて、少しばかりの悲しみを検出せずにはいられませんでした。あのアルバムで全ての曲が食べ物を明確にテーマにしていなかったように、『Total Pain』の全ての曲が苦しんでいるわけでも、痛みについて歌っているわけでもありません。しかし、アルバム全体に痛みが染み渡っているのです。」
イギリスはソニック・イノベーションの揺りかごであり、オリジナル・パンク・ムーブメントの大部分がここから生まれました。Millpool はこの伝統を受け継ぎながら、独自の解釈を加え、ジャンルの新たな時代に興奮をもたらしています。彼らの楽曲「High Speed Pursuit」は、良い意味で期待を裏切る一曲です。
「High Speed Pursuit」の最初の数音は紛れもなくパンクソングですが、そこから予想外の展開（良い意味で）を見せます。聴衆は、ホーンセクションというこの「プロットツイスト」に準備ができていないでしょう。もちろん、他のパンクやオルタナティブのサブジャンルでもホーンは使われますが、特にスカが顕著です。しかし、これはスカではありません。その根幹にあるのはパンクです。曲のベースラインは強力ですが、ホーンがそれに注意を引くために競い合う必要はありません。
歌詞においては、その怒りは各ヴァースだけでなく、各音符からも感じられます。「高速追跡」は比喩的なもので、おそらく決して手に入らない何かを追い求めているのかもしれません。Millpool はそれが「あなたから逃げるだろう」と示唆していますが、「あなた」が何を指すのかは明確にされていません。これはバンドの強みであり、聴衆による創造的な解釈を可能にしています。
Millpool は、現代のパンクミュージックにユニークなテクスチャーとサウンドをもたらしており、それはシングル「High Speed Pursuit」で結晶化されています。彼らの直感的な作曲と、アナログに聞こえるレコーディングは、素晴らしいリスニング体験を生み出しています。「High Speed Pursuit」を初めて聴いたとき、何を期待していたのか分かりませんが、嬉しい誤算でした！
昨年、Geese のフロントマンである Cameron Winter は、彼の画期的なソロLP「Heavy Metal」をリリースしました。そして、ニューヨークを拠点とするこのグループは、2023年の「3D Country」に続くニューアルバム「Getting Killed」を9月にPartisanからリリースします。彼らはKenny Beats(!)がプロデュースした新曲「Taxes」もリリースしましたが、これがとんでもなく素晴らしいのです。
このトラックは、ガチャガチャと鳴るパーカッションで幕を開けます。それは、焚き火に照らされた秘密の儀式を彩るような、肉厚なドラムヒット、金属性の華やかな音、そして滑らかなアクセントです。オープニングラインでWinterは「俺は地獄で焼かれるべきだ／でもこんなものに値しない、誰も値しない」と叫びます。不気味なバッキングボーカルが短い間不吉な雰囲気を曲に与えますが、すぐに明るいアコースティックのストラムがその緊張を溶かします。
「税金を払ってほしいなら／十字架を持って来いよ」とWinterは叫びます。「俺を釘付けにしなければならない」と彼は、現代のキリストが脱税を宣言するかのように言い放ちます。しかし、Winterが最後の言葉を歌うとき、信じられないほど魔法のようなことが起こります――トラックは輝くようなギターのメロディと高揚感のあるベースで一気に広がるのです。それは光が差し込む聖なる瞬間です。わずか3分強の中で、Geese は私たちを超越的な旅へと連れて行ってくれます。
「Getting Killed」は、プロデューサーの Kenneth Blume と彼のLAスタジオで1ヶ月間にわたって録音されました。プレスリリースでは「混沌としたコメディ」と表現されています。
アイルランドのオルタナ・ロックバンド NewDad の新曲「Roobosh」は、リリースされたばかりのシングルで、彼らの新体制後初のEP『Safe』に続く作品です。
この曲は、感情のもつれや関係の終焉をテーマにしたリリックと、ドリーミーで重厚なサウンドスケープが特徴。ヴォーカルのJuliaが放つ「Hate that every day’s the same / And it’s too late for you to change your ways」というラインには、倦怠と怒り、そして自己解放の感情が込められています。
音楽的には、NewDadらしいシューゲイズとグランジの中間を漂うサウンドで、浮遊感のあるギターと深いリバーブが印象的。映像作品も公開されており、幻想的で少し不穏なビジュアルが楽曲のムードをさらに引き立てています。
このシングルは、NewDadの進化と深化を感じさせる1曲。もし『Safe』EPを気に入っていたなら、「Roobosh」はその延長線上にある、より内省的で鋭い一撃になるはずです。
Mo Bedickが、IJland StudiosでプロデューサーのRemko Schouten（Pavement, Bull）と共にレコーディングした両A面シングル「Hourglass / Battery」をリリースしました。
「Hourglass」は、広大で没入感のある、耳に温かいハグのような楽曲です。重なり合うサチュレートされたギターと安定したリズミカルな流れで構築されており、明瞭さと密度が見事に調和しています。そのサウンドは浮遊感がありながらも意図的で、壮大すぎず、重すぎないダークさを持ち合わせています。
一方、「Battery」はギアを入れ替えて充電するような曲です。よりタイトでパーカッシブになり、シャープなダイナミクスと即時的な存在感をもたらします。パンチがあり直接的なトーンで、攻撃的になることなくエネルギーを維持しています。
これら2曲は、対照と結束を探求しています。Mo Bedickは、彼らのエッジを保ちながら、そのアプローチを洗練させています。
