postcore

News noiserock postcore postpunk punk Video

『この場所は、いつ僕たちの居場所（シーン）になるのか？』名門Sargent Houseが送り出すHammok、爆発的ポスト・ハードコアを凝縮した最新作

ノルウェー・オスロ出身の3人組バンドHammokが、名門Sargent Houseと契約し、ニューアルバム『When Does This Place Become Our Scene』を6月にリリースすることを発表しました。彼らが鳴らすのは、RefusedやBirds In Rowといった欧州のポスト・ハードコア、あるいは初期のQueens Of The Stone Ageを彷彿とさせる、爽快でエネルギッシュなサウンドです。

アルバムの幕開けを飾るリードシングル「The Scene」は、バンドの音楽性と精神性を象徴するミニ・マニフェストのような一曲です。ボーカルのTobias Oslandによると、この曲はヨーロッパ・ツアー中に書き上げられました。ツアーの成功や、各地で出会った自分たちのコミュニティや音楽を深く愛する人々への熱いリスペクトが、爆発的なロック・サウンドとしてパッケージされています。

あわせて公開されたミュージックビデオは、Christoffer Byaが監督を務め、楽曲の持つ圧倒的なエネルギーを視覚的に強調しています。自分たちが属すべき「ムーブメント」を探し求め、衝動のままに突き進むHammokの勢いを象徴する本作は、アルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。

metalcore News postcore screamo Video

モダン・ハードコアの極致。Chamberが放つ新曲「Violins」は、緻密なカオスとアニメ主題歌の疾走感が融合した破壊的傑作。

テネシー州ナッシュビル出身のハードコア・バンド Chamber が、ニューアルバム『this is goodbye…』を3月27日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。絶賛された2023年の前作『A Love to Kill For』に続く本作は、モダン・ヘヴィミュージック・シーンにおける彼らの圧倒的な地位を不動のものにする野心作です。リリースの発表に合わせ、Malevolence および Guilt Trip と共に巡るツアーの詳細も公開されました。

アルバムからのリードシングル「Violins」は、数学的な緻密さとメタル、ハードコアが激突する暴力的な破壊力を備えた楽曲です。緻密にコントロールされたカオスと、恐れを知らないソングライティングが融合したこの曲は、バンドの揺るぎない信念を証明しています。ボーカルの Gabe Manuel は、この曲がバンドにとって非常に意図的で、かつ創造的なまとまりを持った重要な一曲であることを強調しています。

楽曲の制作背景について Gabe は、The Mars Volta の初期作品（『De-Loused in the Comatorium』や『Frances the Mute』時代）やアニメの主題歌からリズムのインスピレーションを得たと明かしています。ハードコアやメタルの枠に捉われない、メンバーそれぞれの多様な音楽的志向を融合させることで誕生した「Violins」は、彼らが愛するエクレクティック（折衷的）な感性が爆発した、唯一無二のヘヴィ・アンセムとなっています。

indierock postcore slocore Video

deathcrash – “NYC”

イギリスのスロウコア・シーンを牽引するサウス・ロンドンのバンド、deathcrashの待望のニューLP『Somersaults』のリリースがいよいよ間近に迫っています。昨秋の「Triumph」や1月のタイトル曲に続き、アルバムへの期待を最高潮に高める最後のアドバンス・シングル「NYC」が本日公開されました。

新曲「NYC」は、4コードの進行から果てしなく広がる5分間の轟音ノイズが、まるで潮波のように押し寄せるオルタナティブ・ロック・バラードです。フロントマンのTiernan Banksは、かつて「3作目のアルバム・タイトルは『California Tonight』にしたい」と冗談めかしてメンバーを説得しようとしていたエピソードを明かしており、そのイメージを証明するために書かれたこの曲は、最終的に「ニューヨーク」へと辿り着いたのだと語っています。

postcore screamo skramz Song

Biological Fathers – “Caddy”, “Camry “, “The All-New Mitsubishi Galant”

Biological Fathersによる本作には、Frail Body、Eyelet、Crowning、New Grass、そしてMajorelといった実力派バンドのメンバーが名を連ねています。レコーディングは2024年から2025年にかけての18ヶ月間、断続的に行われ、緻密な制作期間を経て完成に至りました。

emo mathrock News postcore Video

エモ、マスロック、そして狂気。Love Rarelyが新曲「Will」で提示する、トラウマを凌駕する圧倒的カタルシス

リーズのオルタナティブ・シーンから登場したLove Rarelyが、待望のデビューフルアルバム『Pain Travels』を今春リリースします。本作は、エモ、ポストハードコア、マスロックの境界線を縦横無尽に駆け抜ける野心作。ギターのLew Taylor自らがプロデュースを手がけ、寝室や即席の録音スペースで1年をかけて制作されました。家族のトラウマや機能不全な家庭、そして過去の傷に縛られずに大人へと成長していく葛藤を、恐れを知らない剥き出しの感情で描き出しています。

サウンド面では、複雑な変拍子やプログレッシブな構成、さらにはラジオで即通用するようなキャッチーなフックと、突発的に爆発するヘヴィネスが同居する圧倒的な密度を誇ります。アルバムの幕開けを飾る新曲「Will」は、まさにその「全部盛り」な彼らのスタイルを象徴する一曲。Alex Dixonが監督したビデオでは、ボーカルのCourtney Levittが矢を射られ、口紅まみれになるという衝撃的なビジュアルを通じて、楽曲の持つ混沌と美しさが表現されています。

また、本作は「脳を抉る」ほど強烈なインパクトを与えるカバーアートも大きな話題を呼んでいます。すでにCallous Daoboysとのツアーも決定しており、2026年のUKロックシーンにおいて無視できない存在感を放っています。これまでに発表された人気シングル「Disappear」なども収録された本作は、単なる音楽作品を超え、傷跡を力強い自己定義へと変えていくバンドの魂の証明と言えるでしょう。

emo News postcore

Julien Bakerも参加。The Saddest Landscape新作『Alone With Heaven』が提示する「一瞬の救済」

ボストンのポストハードコア・バンド、The Saddest Landscapeが、10年以上の沈黙を破りニューアルバム『Alone With Heaven』を4月にリリースします。本作はアナログ録音への強いこだわりを持って制作され、昨年惜しまれつつ世を去ったSteve Albiniと、名匠Jack Shirleyがエンジニアリングを担当。さらにJulien Baker、Jeremy Bolm（Touché Amoré）、Evan Weiss（Into It. Over It.）といったエモ／パンクシーンの重要人物たちがゲスト参加する、破格のスケールを誇る復活作となりました。

先行シングルとして公開された「From Home They Run」は、激しい疾走感の中に繊細なメロディが息づく、彼ら真骨頂の激情サウンドです。ボーカルのAndy Maddoxは、同曲の中盤セクションについて「絶え間ない不安や抑うつを抱えて生きる者が、稀に感じる一瞬の解放感」を表現したと語っています。また、同時公開された「Hexes」はさらに強烈な熱量を放っており、活動休止期間を経てなお、彼らのエモーションがかつてないほど研ぎ澄まされていることを証明しています。

ビジュアル面においても、The CureやNine Inch Nailsを手がけてきたDaniel Dangerがアートワークを担当し、作品の持つ深遠な世界観を補完しています。楽曲とインストゥルメンタルが交錯する2枚組の構成、そして名だたるコントリビューターたちの参加。これらは単なる話題作りではなく、記憶、忍耐、そして希望を巡る壮大な物語を描き出すための必然的な布陣と言えるでしょう。

emo postcore punk Video

ベルギー発Feverchild、待望のデビューアルバムを発表！「取り残される恐怖」と向き合い、愛や孤独を瑞々しく描く。先行曲「Endless」を筆頭に、現代を生きる大人たちへ贈るエモの新旗手。

ベルギー・ゲントを拠点とするバンド Feverchild が、2026年3月20日にデビュー・フルアルバム『Center of the Earth』をリリースします。アルバムの表題曲で繰り返される「周りに取り残されるのが怖い」というリフレインは、大人になる過程で誰もが直面する葛藤を象徴しており、愛への渇望、孤独、そして逃れられない記憶といった本作の核心的なテーマを浮き彫りにしています。

先行シングル「Endless」はバンドの核となるサウンドを象徴していますが、アルバムの深部ではより重厚な感情の揺れが描かれています。「Forms of Falling Gently」では静かな旋律から力強いクレッシェンドへと向かう構成で緊張感を表現し、「Out of My Hands」や「Zero Gravity Hearts」では疾走感あふれるリズムと合唱を誘うコーラスを展開。最後を飾る「Turpentine」では一転してアコースティック・ギターと歌声のみの親密な空間を作り出し、作品を締めくくります。

ベルギーから届いたこの野心作は、現代のエモ／オルタナティブ・シーンにおいて極めて重要な一枚となるでしょう。取り残されることへの恐怖は時に人を怯えさせますが、『Center of the Earth』という作品は、その恐怖こそが次の一歩を踏み出すために必要な通過点であることを示唆しています。

News noiserock postcore Video

Coheed and CambriaのJosh Eppardとthe Sleepingのメンバーによる新プロジェクトHeld.が始動。My Chemical RomanceのFrank Ieroをゲストに迎えた先行曲を公開し、待望のデビューアルバムをリリース！

Coheed and CambriaのドラマーJosh Eppardと、ロングアイランドのポスト・ハードコアの重鎮the Sleepingのメンバーによって結成された新プロジェクトHeld.が、デビューシングル「NEW YOU ANTHEM」を公開しました。5月15日にMNRK Heavyからリリースされる初のアルバム『GREY』からの先行曲であり、ゲストヴォーカルとしてMy Chemical RomanceのFrank Ieroが参加していることでも大きな注目を集めています。

この楽曲は、力強いギターと雷鳴のようなドラムで幕を開け、骨太ながらもメロディックなポスト・ハードコアのグルーヴへと展開します。ヴォーカルのDouglas Robinsonは、自身の経験をもとに、絶え間ない憂鬱を乗り越えようとする切実な思いを歌詞に込めました。彼は、音楽や友情、自己信頼といった「生存のための愛」をアンセムとして表現したと語り、そこにFrank Ieroが共鳴するように力強いヴォーカルを添えています。

アルバム『GREY』は、プロデューサーのJon Marksonと共にニュージャージー州で制作されました。かつてthe Sleepingと共演し、彼らの大ファンだったというFrank Iero以外にも、イギリスのポスト・ハードコアユニットHigh Visのメンバーがゲスト参加しています。熟練のミュージシャンたちが、暗闇を突き抜けるためのセラピーとして作り上げた本作は、現代のロックシーンにおける新たな重要作となりそうです。

Lyric Video News postcore screamo

LAスクリーモの新星Knumears、デビュー作『Directions』をリリース。Jeromes DreamのJeff Smithも参戦。Jack Shirleyが刻んだ、家族愛と剥き出しの感情が咆哮する衝撃の全貌。

ロサンゼルスを拠点とする期待のスクリーモ・トリオ Knumears が、名門 Run For Cover および Summer Shade との契約を発表し、デビューアルバム『Directions』を4月3日にリリースすることを明らかにしました。本作のレコーディングは、Deafheaven や Gouge Away を手がけた Jack Shirley が担当。先行シングル「Fade Away」には、スクリーモ界のレジェンド、Jeromes Dream の Jeff Smith がゲストボーカルとして参加しており、世代を超えたスクリーモ・ファンを熱狂させる一曲となっています。

ギタリスト兼ボーカリストの Matthew Cole は、ハードコアを聴いて育った経験が自分たちの創造性や知性に大きな影響を与えたと語ります。メンバーは vs self や Elm、Bettin Horses といった別プロジェクトでも活動していますが、攻撃性だけではない多様な音楽を探求したことが、逆に本作で「感情のすべてをさらけ出す」ための集中力に繋がったといいます。彼らにとってスクリーモとは、虚飾のない生の感情をぶつけるための、最も深い表現の場となっています。

歌詞の面では、「愛」という言葉をより広い視点で捉え、家族との絆や苦難に深く切り込んでいます。Matthew Cole は、恋愛だけが愛ではなく、祖母や両親、親友こそが真実の愛の対象になり得ると考え、自身の創造性の源泉である家族への想いを綴りました。ライブの爆発的なエネルギーを捉えた Gabe Herrera 監督のビデオと共に、彼らの音楽は単なるジャンルの枠を超え、聴く者の魂に直接訴えかけます。

emo News postcore Video

DIYシーンの最前線！Honor Choirの最新EP『Modes of Transport』が提示する、2000年代エモの再解釈と中毒性

オクラホマシティのインディー・シーンを牽引する Honor Choir が、2026年のニューEP『Modes of Transport』より、「Satellite Receiver」のオフィシャル・ミュージックビデオを公開しました。彼らは Blink-182 由来のアンセム的なポップ・パンクを基盤に、2000年代初頭のエモやポスト・ハードコア、さらには New Order に代表される80年代ニュー・ウェーブの要素を融合させ、現代のDIYミュージックにおいて独自の地位を築いています。

収録曲「Satellite Receiver」は、荒々しいギターリフからアコースティック・ギターやピアノへと劇的に展開する構成が特徴的で、バンドの幅広い表現力を象徴しています。歌詞では、「再び自由になりたい」という切実な願いや、強がり（ブラバド）の裏に隠された「自分は大丈夫だ」という嘘、そして痛みを受け入れることで得られる再生への意志が描かれています。苦痛すらも価値あるものとして肯定しようとする、痛切で情熱的なメッセージが込められています。

本作を含め、EP『Modes of Transport』に収録された楽曲群は、多様な影響源を驚くほど一貫性のあるサウンドにまとめ上げています。EPの最後を飾る5分間の大作「Envelope」が New Order の名盤『Republic』を彷彿とさせる一方で、どの楽曲にも一度聴いたら忘れられないキャッチーなサビが配されており、バンドの卓越したメロディセンスと構築美が際立つ作品となっています。

1 2 3 … 22