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Muncie Girls解散を経てソロキャリアに完全専念：Lande Hekt、新作『Lucky Now』で新たな章へ。Flying Nunへのオマージュを込めたリードシングル「Favourite Pair Of Shoes」で希望を歌う。

Lande Hektは、かつて在籍したバンドMuncie Girlsが2023年に正式に解散した後、ソロ活動に専念しています。2021年の『Going To Hell』と2022年の『Room Without A View』という素晴らしいソロアルバムのリリースを経て、彼女は早くも次のソロアルバム『Lucky Now』のニュースを届けました。この新作は、Muncie Girlsの終焉後、完全に彼女のソロキャリアに焦点を当てた作品となります。

リードシングル「Favourite Pair Of Shoes」から判断するに、このアルバムは期待大です。この曲は、夢見心地なポップなジャングル感と絶え間ない勢いがあり、聴く者を魅了します。Hekt自身は、この曲を書いたときThe BatsやThe ChillsといったFlying Nun系のサウンドに強く影響を受けていたと述べています。歌詞には絶望に傾くラインがあるものの、Hektは全体として「絶望の穴から立ち上がり、非常に前向きなことをする」という希望に満ちた歌だと説明しています。

また、「Favourite Pair Of Shoes」には、長年の友人でありコラボレーターであるSamuel Bedfordがフィーチャリングされています。二人は16歳で初めて共演し、その後、21歳でSelfish Sonというインディー・ロックバンドで活動を共にしました。Bedfordは2020年のHektのソロ曲「Kitchen」にも参加しており、今回の新作『Lucky Now』では「Favourite Pair Of Shoes」と「Coming Home」の2曲で歌声を披露しています。Hektは、この5年ごとのコラボレーションの周期を「きちんとしている」と表現しています。

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Constant Smiles、長年の実験と流動性を経てゴシック・シンセから牧歌的フォークへ大転換新作『Moonflowers』をリリース！宮崎駿『風立ちぬ』に触発された牧歌的フォークロックの新境地

Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。

このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。

アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。

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Joyce Manor、新曲「Well, Whatever It Was」でサザン・カリフォルニア・サウンドを爆発！ ニューアルバム『I Used To Go To This Bar』も発表、MVでは『ベーキング・オフ』をパロディ

カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。

ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP（Red Hot Chili Peppers）が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから！ この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。

このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars（ピザチェーン）をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs（ランス・バングス）が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが（もちろん、ある意味ではですが）出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。

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混沌と温かさが同居するデビュー作：Shaking HandがSlintやSonic Youthの実験精神を継承しつつ、内省的な歌詞と催眠的なリズムで描く都市の対比と人間的葛藤

マンチェスターを拠点とするポストロック・トリオ、Shaking Hand（フロントマンのGeorge Hunter、ドラマーのFreddie Hunter、ベーシストのEllis Hodgkiss）は、来年1月にセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表しました。この発表と共に、プロデューサーのDavid Pye（Wild Beasts、Teenage Fanclub）と共にリーズのNave Studiosで録音された、7分間にわたる先行シングル「Mantras」が公開されました。Hunterは「Mantras」のインスピレーションについて、「成長するために未来を見据えすぎるという癖を克服しようとしたもの」であり、このマインドセットを「マントラ」として書き留めたことがタイトルにつながったと語っています。

彼らの音楽は、再開発が進むマンチェスターの街並みを背景に、初期ポストロックと90年代USオルタナティヴ・ロックから要素を抽出し、独自の「Northwest-emo」を生み出しています。そのサウンドは、Women、Slint、Sonic Youthのような実験的なギターバンドのDNAを持ちながら、Big Thiefのようなメロディックな感性とYo La Tengoのようなダイナミックな親密さのバランスを保っています。楽曲はテンポの急な揺さぶりやポリリズムによって緊張と解放を特徴とし、Freddieが「今にも崩壊しそうで、かろうじて持ちこたえている」と表現するように、不安定でありながらも温かさを内包しています。

レコーディングでは、バンドのステージ上のエネルギーを捉えるため、ライブトラッキングを基本とし、ソ連時代のマイクや携帯電話のデモなど、実験的な手法が用いられました。Georgeの歌詞は、抽象的な表現の中に、感情的な反応や周囲の観察といった生きた瞬間を織り交ぜています。アルバム全体を通して、楽観主義vs疑念、若さvs仕事の単調さ、そして絶え間ない都市の再開発vsその中を漂う人々というコントラストが描かれています。アルバムのアートワークには、建築家Ray Kappeによる1970年代ロサンゼルス再開発の未使用計画が使用されています。

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ブルックリンの夫婦デュオ Silver Liz、20代の孤独と成長を記録した最も独自性の高い傑作『III』をリリース！ノイズとシンセシスで「ユリイカの瞬間」を達成

ブルックリンを拠点とする夫婦デュオ、Silver Lizは、2026年1月30日にレーベルExtremely Pureからサードアルバム『III』をリリースします。このアルバムは、彼らの最も独自性が高い作品であり、過去のジャングルポップ、シューゲイザー、ドリームポップを未来的なバロック様式で融合させた過去作から進化し、バブリーなシンセシスと絶え間ないアレンジが特徴です。音楽構成の修士号を持つMatt Wagnerのアバンギャルドな音響デザインの経験が色濃く反映され、90年代のオルタナティヴと現代のエレクトロニクスが融合した、流動的でクライマックス感のあるファジーな9曲が収録されています。

『III』の制作は、Carrieが作成したボイスメモをMattがAbletonで練り上げるという、「二人とも気に入る」ことを唯一のルールとした独自の方法で行われました。日中の仕事を辞めた自由を活かし、2021年のブルックリン移住後の人間関係の幻滅、悲嘆、孤独といった困難な感情を、セラピー的なストーリーテリングとして楽曲に昇華させました。競争の激しい市場での孤立を乗り越える中で、ソングライティングが彼らの慰めとなりました。

このアルバムは、MattとCarrieの20代の誠実で傷つきやすい記録であり、彼らにとっての「ユリイカ（発見）の瞬間」を達成した作品です。『III』の完成と同時に、彼らは第一子のAmeliaを迎え、ピッツバーグへ戻るという新たな章に乗り出しており、この継続的な変化がアルバムに回顧的なカタルシスを与えています。ディストーションが効いたギターとほろ苦い歌声は、まるで蝶網に捕らえられた記憶のように、リスナーに深く響き渡ります。

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メルボルンのScreensaver、3rdアルバム『Three Lens Approach』をリリース：コズミックな意識の流れとシンセサウンド拡張が導く現代社会の混乱への「頌歌」

メルボルンの5人組バンド screensaver（スクリーンセーバー）が、3作目のアルバム『Three Lens Approach』を11月7日に Poison City Recordsからリリースすると発表しました。同時に、強烈なニューシングル「Context is Everything」も公開されました。

アルバムのサウンド面では、バンドはシンセサイザーの音域を拡大しており、従来の豊かな音のパレットにクラシックなYamahaやCasioのテクスチャを加えています。これにより、重厚な叙情的なテーマを、ドライビング感のあるハイエナジーなリズムに乗せています。ニューシングルを含むいくつかのトラックでは、従来の楽曲構造から逸脱し、「Kosmische（コズミック）スタイル」の意識の流れを重視した構成を採用しています。

アルバムリリースを記念して、バンドは11月15日のメルボルン The Tote Hotelから始まる、東海岸を巡る6日間のヘッドラインツアーを行います。ツアーは、WarrnamboolのThe Dart and Marlin、アデレードのHotel Metro、ニューカッスルのCroatian Club、シドニーのWaywardsを経て、11月30日にキャンベラのDissent Cafeで幕を閉じます。新曲「Context is Everything」について、ボーカリストの Krystal Maynard（クリスタル・メイナード）は、「現代世界の混乱と『コンテクストの崩壊（context collapse）』という概念への頌歌（オード）」であるとコメントしています。

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Jo Passed、8年ぶり新作『Away』から先行シングル「Ico」解禁！Hans Zimmer風の重低音で愛猫の穏やかな日常を描写 — 燃え尽き症候群を癒やした「命の恩人」への切実なオマージュ

Jo PassedことシンガーソングライターのJo Hirabayashiが、8年ぶりとなるフルアルバム『Away』からの先行シングル「Ico」を公開しました。この楽曲は、Hans Zimmerの映画音楽でおなじみの「BWAWWHHH」という重低音のサウンドを特徴的に使用していますが、その不穏なイメージとは裏腹に、主人公である15歳のシベリアンロングヘアの愛猫Icoの、規則正しく穏やかな日常（「You wake up / You go eat / You go out / You come in / You go sleep / You repeat」）を表現しています。ギザギザしたオルタナティヴ・ロックと甘くきらめくサウンドが融合したこの曲のミュージックビデオは、Jo Hirabayashi自身が監督を務めています。

Hirabayashiは「Ico」について、「いまだ続くCOVIDパンデミックのロックダウン時代についての私の曲だ」と語りつつ、「それ以上に、この曲は私の猫についてです。反復の中にある彼女の自由、彼女の安定した日々のリズム」だと説明しています。彼の言葉によると、愛猫Icoの「穏やかで、地に足のついた存在」は、パンデミックの数年間、彼にとっての「指導者であり、命の恩人」となり、彼女に全てを負っていると感じています。

しかし、Icoは肺がんと腎不全を患っているとのこと。Hirabayashiは「彼女が逝ってしまう前に、このレコードとこの曲を出すことができるよう願っている」と切実な思いを明かしています。アルバムの他の楽曲が「不安と人間の固執についての暗く、陰鬱な探求」であるのに対し、彼は「よりポジティブなものが必要だと感じた」ことから、「Ico」が生まれました。セカンドアルバム『Away』は、Youth Riot Recordsより1月23日にリリース予定です。

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疲弊した人々へ贈る「音の抱擁」：Joshua Idehen、ハウスビートと詩的瞑想が融合した高揚感あふれるニューアルバムを予告

詩人でありライターのJoshua Idehenは、ニューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try.』を2026年3月6日にリリースします。これは、離婚やメンタルヘルスの問題といった個人的・職業的な困難を経て、クリエイティブパートナーであるミュージシャンのLudvig Parmentと共に制作された、Heavenly Recordingsからのレーベルデビュー作です。COVID-19パンデミック中のストックホルムへの移住が、Idehenに自己を見つめ直し、新たなスタートを切るための空間を与えました。この再生の経験が、アルバムに悲しみ、喜び、そして癒やしのテーマを融合させた、カタルシス的で高揚感のある作品へと結実しています。

アルバムは、ハウスの要素を取り入れたビート、合唱風のアレンジ、そして希望、自己肯定感、集団的な回復力についての詩的な瞑想を融合させた、疲弊した人々への音による抱擁となっています。アルバムの発表に合わせて、肯定のアンセムであるシングル「It Always Was」が公開され、Jonny Sandersが監督したスプリットスクリーンのビジュアルも同時公開されました。

Idehenは「It Always Was」について、過去の楽観的な瞬間を捉えようとしたものだと語っています。友人とロンドンをドライブし、夜明けに未来の計画を語り合った際、友人Martinが言った「自分にふさわしいものは、どうせ見つけるだろう」という一言が、十数年間彼の中に残っていたといいます。

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スペインのアンダーグラウンドから世界へ：シューゲイズ・パイオニア The Lions Constellationの国際的な評価と初期キャリア

The Lions Constellationは、スペイン出身のシューゲイズおよびサイケデリックノイズバンドで、ウォール・オブ・サウンドのギター、催眠的な雰囲気、そして夢のようなメロディーが特徴です。2008年の結成以来、彼らは本国のアンダーグラウンドシーンで注目を集めましたが、その評価は当初から国際的なものが中心でした。2009年のデビューアルバム『Flashing Light』は、その強烈なサウンドスケープでスペインのシューゲイズのパイオニアとしての地位を確立しました。キャリアを通じてInterpolやWireなどの著名なアーティストのオープニングアクトを務め、Primavera Soundなどの主要フェスティバルにも出演するなど、彼らは母国のシーンから登場した最もエキサイティングなライブバンドとしての評判を固めました。

バンドは活動休止期間を経て、約10年後の2021年に強力なカムバックを果たしました。EP『Under The Skin』では、彼らの特徴であるディストーション、リバーブ、そして感情の深みがより鋭く表現されました。同年にはインドネシアのバンドDive Collateとのスプリットもリリースし、グローバルなシューゲイズムーブメントにおける国際的な存在感を再確認しています。彼らのライブパフォーマンスは、音の波が繊細なボーカルラインに打ち寄せる視覚的かつ本能的な体験であり、荒々しいパワーとデリケートな美しさを同時に生み出すことで、熱心なファンと批評家の両方から高い評価を得ています。彼らの復帰は、The Lions Constellationが過去のバンドではなく、今日のシューゲイズ・シーンにおける不可欠な勢力であることを証明しました。

The Lions Constellationは、2025年末に待望のニューアルバム『New Moon Rising』をリリース予定です。このアルバムからの先行シングルが「If You」であり、Shelflife（US）、Make Me Happy（ギリシャ）、Too Good To Be True（フランス）といったレーベルから発表されます。『New Moon Rising』は、彼らがシーンに戻ってきた証であり、ギターの嵐を通して美しいメロディーを織りなす彼らの独特な能力を示しています。多くのバンドが互いに似たような音を出す中で、The Lions Constellationは新たな方向性を示し、近年におけるジャンルで最高のアルバムの一つになることが期待されています。彼らは自国では依然として異端視されがちですが、国際的にはシューゲイズのベンチマークとして認識され続けています。

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ポスト・ハードコアバンド Squint、リフと根性が凝縮された新作EP『Drag』をハイペースでリリース！先行MV「Overslept」公開で示す、よりストレートかつダイナミックな新境地

ポスト・ハードコアバンドのSquintが、2025年リリースのEP『Drag』から、収録曲「Overslept」の公式ミュージックビデオを公開しました。前作LP『Big Hand』からわずか1年というハイペースで届けられたこの6曲入りEPは、根性（grit）とリフが凝縮された作品です。レコーディングは、パンク／ハードコア・プロデューサーのAndy Nelson（Bricktop Recording）と共に行われ、バンドのこれまでで最もストレートでありながらダイナミックな側面を捉えています。

EP『Drag』は、デビューEP『Feel It』へのオマージュである「Squintro Pt. 2」で始まり、すぐに「Green Grass」へと移行し、ドライビングなポスト・ハードコア・トラックがリズミカルなオルタナティブ・ロック風のアンセムへと展開します。この速さと緩急のバランスが『Drag』を特徴づけており、速く、緊急性を帯びたソングライティングに、間（ま）やシンガロングの余地を残すダイナミクスが重ねられています。Squintは今作で自信と鋭さを増しており、多様なムードとスタイルを自在に行き来しながらも、常に「Squintらしい」サウンドを保っています。

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