ついに James Blake が帰還した。静かな熱を帯びた彼は、これまで以上に切なくロマンチックなムードをまとっている。新作『Trying Times』からはすでに「Death Of Love」が公開されているが、本日さらに新曲「I Had A Dream She Took My Hand」が登場した。
この曲は、50年代のデヴィッド・リンチ映画を思わせるポップ・スタンダード風のムードを漂わせつつ、実際には LA のバンド Thee Sinseers が2019年に発表した「It Was Only A Dream」をサンプリング。繊細なピアノと歌声から始まり、深いリバーブのクワイア、生ドラムへと広がる構成が見事だ。あわせて、スタジオでの緊迫感あるライブ映像と北米ツアー日程も公開されている。
ブリストルを拠点に活動するプロデューサー兼シンガーソングライターの Slowe が、高く評価されたデビューアルバム『Where The Mind Wanders』以来の新曲「How Hard Can It Be?」をリリースし、新章の幕を開けました。長年の協力者である Laurence Fazakerley Buglass と共に制作されたこの曲は、彼女にとって初となるフルバンドでのスタジオ生レコーディングを敢行。渦巻くようなコード進行と軽やかなドラムグルーブ、そして彼女の代名詞である天上的なボーカルが重なり合い、セルフプロデュースによるソウル・ミュージックをより豊かで焦点の定まったサウンドへと深化させています。
楽曲のテーマは、不安（アンキシエティ）との向き合い方や、考えすぎてしまうことによる静かな葛藤です。「普通でいることって、一体どれほど難しいことなの？」という切実な問いかけは、自己信頼と疑念の間で揺れ動く感情を鮮やかに映し出しています。Minnie Riperton や Arthur Verocai への愛着を感じさせる70年代ポップスやラヴァーズ・ロックの温かみを漂わせつつ、現代的なローファイの質感を残した本作は、20代後半ならではの内省と自己認識を切り取った、ノスタルジックかつモダンな輝きを放つスナップショットといえます。
フランスとポリネシアをルーツに持つコレクティブ 15 15 が、2026年3月6日にリリースされるデビューアルバム『Mārara』から、先行シングル「Fafaru」と最新曲「Queen’s Goodbye」を発表しました。Kamasi Washington のツアーサポートや主要フェスティバルでの活躍を経て放たれる本作は、Dijon や Mk.gee を手がける Simon Lancelot がマスタリングを担当。バンド史上最も強固なプロダクションと独創的なビジョンが凝縮された自信作となっています。
アルバムの舞台となるのは、5人の祖先の漁師によって波間から釣り上げられたという伝説を持つ架空の島「M?rara」です。先行曲「Fafaru」はこの島の豊穣の季節の始まりを告げる楽曲であり、普遍的な童謡のような軽やかさと、建国神話のような深みを併せ持っています。太陽の光に満ち、少しの混沌と大きな愛に溢れたこの曲は、彼らが構築しようとしている新しい世界の鮮やかなマニフェストとして機能しています。
15 15 は音楽、映像、物語を融合させ、島嶼文化と都市の現代性をポップ、ズーク、ダンスホール、エレクトロニック・ミュージックの境界で繋ぐハイブリッドな集団です。これまでも植民地化や喪失といった重層的なテーマを概念的なプロジェクトとして探求してきた彼らは、伝統的な記憶と自由な発明を独自の職人技で表現し続けています。本作『M?rara』によって、その唯一無二の宇宙はさらなる広がりを見せています。
ブリストルを拠点とするトリオ、Elder Island（Katy Sargent、Luke Thornton、David Havard）が、3年ぶりとなる待望のシングル「Ordinary Love」を11月19日に!K7との協力のもとリリースしました。この楽曲は、彼らがUKで最も先進的かつ静かに影響力のあるアクトの一つであることを力強く再認識させ、新たな時代の始まりを告げています。「Ordinary Love」は、緊張と解放の間の特徴的な駆け引きを内包し、オープニングのアルペジオ・シンセのパルスから始まり、古典的なダンス・ストラクチャーに乗って真の多幸感あふれるクライマックスへと向かいます。
フロントウーマンのKaty Sargentによる、ソウルフルでありながら抑制の効いたボーカルは、ドライビングなハウス・ガレージ・ビートの上を自在に滑り、楽曲の決定的な要素となっています。この曲は、欲望を克服し「正しい決断」を下すというテーマを中心に展開する、感情的に満ちた探求であり、バンドはこれを「真のハイブリッドなハートフル・ダンス・トラック」と呼んでいます。また、このシングルには、長年のコラボレーターであるNic Kaneが監督したミュージックビデオが添えられており、廃墟となったハンガーを舞台に、Euro-spy（欧州スパイ映画）的な陰謀と遊び心のある危険な雰囲気を演出し、視覚的な世界観を構築しています。
ウォルソール出身でロンドンを拠点とするシンガーソングライター、プロデューサー、そしてディレクターであるWesley Josephが、2023年以来となる待望のニューシングル「If Time Could Talk」を発表しました。この曲は、彼が一時的にスポットライトから離れ、自身のストーリーを見つけ、アートの正直さを追求した後の、成長の声明となっています。この楽曲は、映画的かつソウルフル、親密かつ普遍的という、Josephの音響と視覚の世界観をさらに拡大しており、ヴィジョンを持つストーリーテラー世代を定義する存在としての地位を確固たるものにしています。
「If Time Could Talk」は、Nicolas Jaar、Harvey Dweller、Tev’nとの共同プロデュースにより制作されました。夢のようなレイヤリングとソウルフルな強度が特徴のこのトラックで、Josephは最も脆弱で壮大な姿を見せています。彼はこの曲を「失われた繋がり、欲望、後悔、そして過去を美化することの引力」を歌ったものだと説明し、「感情的な正直さ、即時性、憂鬱さが、すべて熱狂的な逃避に包まれている」と述べています。また、Joseph自身が監督しパリで撮影されたミュージックビデオは、影の多いクラブスペースや鏡張りの部屋がねじ曲がるような映像で、トラックの感情的な軌跡を映し出しています。2021年の『ULTRAMARINE』、2023年の『GLOW』の成功を経て、JosephはUKで最も先進的なアーティストの一人としての評価を確立しています。
Gaspardの楽曲「Monstres」は、彼が子どもの頃に描いた空想上の生き物の絵からインスピレーションを得た、幼少期の想像の世界へとリスナーを誘います。サウンドはJerseyリズムに影響を受けたエレクトロニック・プロダクションがベースとなっており、その上で彼のベルベットのような声が、豊かなシンセサイザーのレイヤーの中に展開されます。彼の歌声は、柔らかさ（softness）と強烈さ（intensity）の間の絶妙なバランスを保っています。
このトラックでは、サンプラーが彼のヴォーカルと遊び心をもって絡み合い、楽曲にダンサブルなグルーヴと鮮やかなエネルギーを加えています。このプロダクションとヴォーカルの繊細な融合により、「Monstres」は、ノスタルジックな空想と現代的なダンスミュージックの活力が共存するトラックとなっています。
思慮深く内省的なイギリスのシンガー、Sampha が、前作アルバム『Lahai』のリリースからほぼ2年という節目に合わせ、2部構成のニューシングル「Cumulus / Memory」を発表しました。この曲は、元々『Lahai』のセッションで制作された未完のトラックであり、Sampha はこの2年間、この楽曲を練り上げてきました。彼はこの間、Everything Is Recorded、John Glacier、Daniel Caesar など、他のアーティストのトラックに多数参加していましたが、今、自身のアルバムの周年を記念して、この重要な楽曲を完成させました。
この7分超にわたる「Cumulus / Memory」は、制作に豪華なコラボレーターを迎えています。Sampha は、この曲を The xx の Romy と共作し、Romy はバッキング・ボーカルも提供しています。両者は昨年、André 3000 のカバーやコラボシングル「I’m On Your Team」をリリースするなど、以前から共作経験があります。さらに、Sampha は El Guincho と共にこの曲を共同プロデュースしており、特定のジャンルにおけるオールスターチームが結集した作品となっています。曲は途中でバッキングトラックやジャンルが切り替わりますが、Sampha らしいほろ苦く、さまようようなトーンが一貫して保たれています。
南ロンドン出身、アトランタを拠点とするアーティスト Jacob Allen は、Puma Blue 名義で繊細で複雑なトリップホップを制作しており、この度ニューアルバム『Croak Dream』を発表しました。同時に公開された官能的でスローバーニングなシングル「Desire」は、夜遅く、月明かりの下でタバコを吸いながら、冷たい風を感じつつ、人間の衝動に身を委ねることを考えるような、夜の散歩にぴったりの楽曲です。
Allen は、この曲の制作について「マイクなどは持っていなかった」と語っています。結果的に「アンプラグドで、携帯電話で録音したギターの生々しいサウンド」を採用することになったといいます。当初は後で録音し直すつもりでしたが、その内臓に響くようなサウンドに「恋をしてしまい」、そのまま残しました。このアプローチは、「ザラザラした醜いサウンドと、より明晰で夢のようなサウンドがぶつかり合うことへの欲求へと発展した」と述べています。
彼はさらに、「自分の音楽は慢性的に内気だと感じていたので、この曲では大胆になり、すべてをさらけ出し、絵の具を投げつける時だと感じました」と付け加えています。最近の多くの曲は、子供の頃のようにギターに手を伸ばす、孤独で懐かしい友人のような形で始まっており、手の届く限られたツールを使うことにしました。10代の頃にエレキギターを独学で学びましたが、何年もギターアンプを持っていなかったため、彼にとって一種の原点回帰だったと感じています。歌詞については、「パートナーに床を共にするよう請い、彼女が望むものを切望する恋人の歌だ」とし、「本当にただのラブソングだ。ただし、ジャングルブレイクが入っているけれど」とコメントしています。「Desire」のミュージックビデオは、Jay Oliver Green と Jacob Allen 自身が監督を務めています。
マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのLiam Shortallことcorto.altoが、最新シングル「APRIL」をリリースしました。この楽曲は、ロンドンを拠点とするフランス系セネガル人シンガーのanaiisとのコラボレーションです。anaiisは、ブラック・アイデンティティ、自己価値、母性といったテーマに触れる、内省的で感情豊かな歌詞で知られる注目株です。
グラスゴーで生まれ育ち、幼い頃から音楽に囲まれてきたLiam Shortallにとって、制約が創造的な力となりました。彼は当初、インストゥルメンタル音楽に傾倒し、トロンボーンを手に取り、ジャズの技術を磨きました。彼の初期の音楽的影響源は、家族が聴いていたビッグバンド、ブルース、スカといった多様なサウンドでした。これらのルーツが、現在のcorto.altoの音楽的基盤を形成しています。
ロンドンを拠点とするアーティスト、Brian Nastyが、進行中のミックステープ・プロジェクト『Anywhere But Here With You』のSide Aトラック「I Have Nothing More To Tell You」に続くシングル「I Have So Much To Tell You」をリリースしました。オーストリア・イラン出身のマルチアーティストSofie Royerとのコラボレーションとなる本作は、その対となる曲とは対照的に、より抑制された性質を持っています。
「I Have Nothing More To Tell You」が物憂げでメロディアスなピアノと軽快なグルーヴを特徴としていたのに対し、「I Have So Much To Tell You」は、より冷静な楽器編成に置き換えられています。穏やかだが控えめなドラムループ、地に足の着いたベースライン、そして痛切なギターリードで構成されています。Brian Nastyはシングルについて、「時には、沈黙が事態がうまくいっていないことを知らせるのに十分すぎるほどで、それでも、あのこと一つだけは伝えたかったと願わずにはいられない。後悔に包まれるのは辛い」と、その切実な感情を語っています。
