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dancepop electronic neosoul Song Video

Elder Island – “Ordinary Love”

ブリストルを拠点とするトリオ、Elder Island（Katy Sargent、Luke Thornton、David Havard）が、3年ぶりとなる待望のシングル「Ordinary Love」を11月19日に!K7との協力のもとリリースしました。この楽曲は、彼らがUKで最も先進的かつ静かに影響力のあるアクトの一つであることを力強く再認識させ、新たな時代の始まりを告げています。「Ordinary Love」は、緊張と解放の間の特徴的な駆け引きを内包し、オープニングのアルペジオ・シンセのパルスから始まり、古典的なダンス・ストラクチャーに乗って真の多幸感あふれるクライマックスへと向かいます。

フロントウーマンのKaty Sargentによる、ソウルフルでありながら抑制の効いたボーカルは、ドライビングなハウス・ガレージ・ビートの上を自在に滑り、楽曲の決定的な要素となっています。この曲は、欲望を克服し「正しい決断」を下すというテーマを中心に展開する、感情的に満ちた探求であり、バンドはこれを「真のハイブリッドなハートフル・ダンス・トラック」と呼んでいます。また、このシングルには、長年のコラボレーターであるNic Kaneが監督したミュージックビデオが添えられており、廃墟となったハンガーを舞台に、Euro-spy（欧州スパイ映画）的な陰謀と遊び心のある危険な雰囲気を演出し、視覚的な世界観を構築しています。

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Wesley Joseph – “If Time Could Talk”

ウォルソール出身でロンドンを拠点とするシンガーソングライター、プロデューサー、そしてディレクターであるWesley Josephが、2023年以来となる待望のニューシングル「If Time Could Talk」を発表しました。この曲は、彼が一時的にスポットライトから離れ、自身のストーリーを見つけ、アートの正直さを追求した後の、成長の声明となっています。この楽曲は、映画的かつソウルフル、親密かつ普遍的という、Josephの音響と視覚の世界観をさらに拡大しており、ヴィジョンを持つストーリーテラー世代を定義する存在としての地位を確固たるものにしています。

「If Time Could Talk」は、Nicolas Jaar、Harvey Dweller、Tev’nとの共同プロデュースにより制作されました。夢のようなレイヤリングとソウルフルな強度が特徴のこのトラックで、Josephは最も脆弱で壮大な姿を見せています。彼はこの曲を「失われた繋がり、欲望、後悔、そして過去を美化することの引力」を歌ったものだと説明し、「感情的な正直さ、即時性、憂鬱さが、すべて熱狂的な逃避に包まれている」と述べています。また、Joseph自身が監督しパリで撮影されたミュージックビデオは、影の多いクラブスペースや鏡張りの部屋がねじ曲がるような映像で、トラックの感情的な軌跡を映し出しています。2021年の『ULTRAMARINE』、2023年の『GLOW』の成功を経て、JosephはUKで最も先進的なアーティストの一人としての評価を確立しています。

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Gaspard Sommer – Monstres

Gaspardの楽曲「Monstres」は、彼が子どもの頃に描いた空想上の生き物の絵からインスピレーションを得た、幼少期の想像の世界へとリスナーを誘います。サウンドはJerseyリズムに影響を受けたエレクトロニック・プロダクションがベースとなっており、その上で彼のベルベットのような声が、豊かなシンセサイザーのレイヤーの中に展開されます。彼の歌声は、柔らかさ（softness）と強烈さ（intensity）の間の絶妙なバランスを保っています。

このトラックでは、サンプラーが彼のヴォーカルと遊び心をもって絡み合い、楽曲にダンサブルなグルーヴと鮮やかなエネルギーを加えています。このプロダクションとヴォーカルの繊細な融合により、「Monstres」は、ノスタルジックな空想と現代的なダンスミュージックの活力が共存するトラックとなっています。

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Sampha – “Cumulus / Memory”

思慮深く内省的なイギリスのシンガー、Sampha が、前作アルバム『Lahai』のリリースからほぼ2年という節目に合わせ、2部構成のニューシングル「Cumulus / Memory」を発表しました。この曲は、元々『Lahai』のセッションで制作された未完のトラックであり、Sampha はこの2年間、この楽曲を練り上げてきました。彼はこの間、Everything Is Recorded、John Glacier、Daniel Caesar など、他のアーティストのトラックに多数参加していましたが、今、自身のアルバムの周年を記念して、この重要な楽曲を完成させました。

この7分超にわたる「Cumulus / Memory」は、制作に豪華なコラボレーターを迎えています。Sampha は、この曲を The xx の Romy と共作し、Romy はバッキング・ボーカルも提供しています。両者は昨年、André 3000 のカバーやコラボシングル「I’m On Your Team」をリリースするなど、以前から共作経験があります。さらに、Sampha は El Guincho と共にこの曲を共同プロデュースしており、特定のジャンルにおけるオールスターチームが結集した作品となっています。曲は途中でバッキングトラックやジャンルが切り替わりますが、Sampha らしいほろ苦く、さまようようなトーンが一貫して保たれています。

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Puma Blue、ニューアルバム『Croak Dream』で原点回帰：携帯録音の「生々しさ」とジャングルブレイクが官能的なトリップホップを再構築

南ロンドン出身、アトランタを拠点とするアーティスト Jacob Allen は、Puma Blue 名義で繊細で複雑なトリップホップを制作しており、この度ニューアルバム『Croak Dream』を発表しました。同時に公開された官能的でスローバーニングなシングル「Desire」は、夜遅く、月明かりの下でタバコを吸いながら、冷たい風を感じつつ、人間の衝動に身を委ねることを考えるような、夜の散歩にぴったりの楽曲です。

Allen は、この曲の制作について「マイクなどは持っていなかった」と語っています。結果的に「アンプラグドで、携帯電話で録音したギターの生々しいサウンド」を採用することになったといいます。当初は後で録音し直すつもりでしたが、その内臓に響くようなサウンドに「恋をしてしまい」、そのまま残しました。このアプローチは、「ザラザラした醜いサウンドと、より明晰で夢のようなサウンドがぶつかり合うことへの欲求へと発展した」と述べています。

彼はさらに、「自分の音楽は慢性的に内気だと感じていたので、この曲では大胆になり、すべてをさらけ出し、絵の具を投げつける時だと感じました」と付け加えています。最近の多くの曲は、子供の頃のようにギターに手を伸ばす、孤独で懐かしい友人のような形で始まっており、手の届く限られたツールを使うことにしました。10代の頃にエレキギターを独学で学びましたが、何年もギターアンプを持っていなかったため、彼にとって一種の原点回帰だったと感じています。歌詞については、「パートナーに床を共にするよう請い、彼女が望むものを切望する恋人の歌だ」とし、「本当にただのラブソングだ。ただし、ジャングルブレイクが入っているけれど」とコメントしています。「Desire」のミュージックビデオは、Jay Oliver Green と Jacob Allen 自身が監督を務めています。

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corto.alto – APRIL (feat. anaiis)

マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのLiam Shortallことcorto.altoが、最新シングル「APRIL」をリリースしました。この楽曲は、ロンドンを拠点とするフランス系セネガル人シンガーのanaiisとのコラボレーションです。anaiisは、ブラック・アイデンティティ、自己価値、母性といったテーマに触れる、内省的で感情豊かな歌詞で知られる注目株です。

グラスゴーで生まれ育ち、幼い頃から音楽に囲まれてきたLiam Shortallにとって、制約が創造的な力となりました。彼は当初、インストゥルメンタル音楽に傾倒し、トロンボーンを手に取り、ジャズの技術を磨きました。彼の初期の音楽的影響源は、家族が聴いていたビッグバンド、ブルース、スカといった多様なサウンドでした。これらのルーツが、現在のcorto.altoの音楽的基盤を形成しています。

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Brian Nasty – I Have So Much To Tell You

ロンドンを拠点とするアーティスト、Brian Nastyが、進行中のミックステープ・プロジェクト『Anywhere But Here With You』のSide Aトラック「I Have Nothing More To Tell You」に続くシングル「I Have So Much To Tell You」をリリースしました。オーストリア・イラン出身のマルチアーティストSofie Royerとのコラボレーションとなる本作は、その対となる曲とは対照的に、より抑制された性質を持っています。

「I Have Nothing More To Tell You」が物憂げでメロディアスなピアノと軽快なグルーヴを特徴としていたのに対し、「I Have So Much To Tell You」は、より冷静な楽器編成に置き換えられています。穏やかだが控えめなドラムループ、地に足の着いたベースライン、そして痛切なギターリードで構成されています。Brian Nastyはシングルについて、「時には、沈黙が事態がうまくいっていないことを知らせるのに十分すぎるほどで、それでも、あのこと一つだけは伝えたかったと願わずにはいられない。後悔に包まれるのは辛い」と、その切実な感情を語っています。

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Les Louanges – GODDAMN!

2年以上にわたる新曲のリリースがない期間を経て、Les LouangesことVincent Robergeが新シングル「GODDAMN!」と共に戻ってきました。先日、FMEでのシークレットライブで未発表曲を披露し、近いうちに新曲がリリースされることを示唆していましたが、それがついに実現しました。この曲は、インディーポップ、エレクトロソウル、そしてギターを多用した、彼らしい純粋なサウンドが特徴です。

この楽曲は、彼が毎日モン・ロワイヤルを登る中でインスピレーションを得たもので、Leonard Cohenの不朽の名作アルバム『I’m Your Man』を再発見した経験も影響しているといいます。監督のCharles-Olivier Antoineが手掛けたミュージックビデオも同時に公開されました。監督は「このビデオを視覚的なストーリーテリングの真のエクササイズにする機会でした」と語り、Sergio Leoneのスケール感とAng Leeの繊細さという2つの影響が制作全体を導いたと説明しています。

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KeiyaA、待望のセカンドアルバム『Hooke’s Law』を発表：自己愛の旅路を「フックの法則」になぞらえ、不満や怒り、既存の期待への拒絶を深く掘り下げる

シカゴ出身でニューヨークを拠点に活動するソウルミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサーのKeiyaAが、セカンドアルバム『Hooke’s Law』を10月31日にXL Recordingsからリリースすると発表しました。アルバムには新曲「Take It」が収録されており、Caity ArthurとKeiyaA自身が共同監督を務めた、ムーディーで薄暗いミュージックビデオも公開されています。

KeiyaAは、このアルバムについて「アファメーションや資本主義的なセルフケアだけではない角度から描いた、自己愛の旅路についてのアルバム」だと述べています。これは一本道で結末のある物語ではなく、「フックの法則」のように螺旋を描く循環的なものだといいます。彼女は、怒りや葛藤、失望、不満といった感情を問い、そして受け入れようとしています。

また、本作は、従順であることや、コミュニティにおける太った黒人女性や褐色の肌を持つ女性に期待される伝統的な役割を拒否することについても語っています。KeiyaAは、このアルバムを過去5年間で自ら作詞、作曲、プロデュースし、すべての楽器も演奏しました。本作は、2020年のデビューアルバム『Forever, Ya Girl』、2022年のシングル「Camille’s Daughter」、そして舞台作品『Milk Thot』に続くもので、先行シングル「Stupid Prizes」も収録されています。

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Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time

2年ぶりの新曲をリリースしたThundercatが、Brainfeederから「I Wish I Didn’t Waste Your Time」と「Children of the Baked Potato (feat. Remi Wolf)」を発表しました。どちらの曲も、伝説的なプロデューサーGreg Kurstinが制作に携わっています。これらの曲は、Thundercatの北米ツアー開始の1か月前に届けられました。

「I Wish I Didn’t Waste Your Time」は、リラックスしたベースラインとThundercatの柔らかなファルセットが特徴で、彼のクラシックなサウンドを彷彿とさせます。一方、「Children of the Baked Potato」は、より緊迫感のあるエネルギーに満ちており、Remi Wolfの力強いボーカルがThundercatのベースと見事に調和しています。この曲のタイトルは、ロサンゼルスにある伝説的なジャズクラブにちなんでおり、ThundercatはRemi Wolfについて、「彼女は僕と同じく『Baked Potato』の子なんだ」と語り、この曲に彼女こそが不可欠だったと絶賛しています。

「Children of the Baked Potato」は、渋谷の巨大な屋外ビジョンや、宮下公園の42の屋外スクリーンで先行公開され、ファンは東京の中心部でこの曲をリアルに体験することができました。また、ThundercatとRemi Wolfは、Apple Musicの番組「New Music Daily」でZane Loweとのインタビューにも登場しました。

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