イタリア・フィレンツェを拠点に活動するプロジェクト VOV VOV! が、最新曲「Mr. Burns」と「Desert Land」の2曲をリリースしました。タイトルが示唆するように、いずれの楽曲もスタジオでの即興演奏（インプロビゼーション）の瞬間から誕生しており、ライブ感溢れるスリリングなサウンドが特徴です。
「Mr. Burns」は、力強くストレートな打撃感のあるトラックで、中盤の下降するような一時的なクライマックスを経て、再び初期のエネルギーがエンディングまで突き抜けます。一方で「Desert Land」は、これまでのジャンルの枠を超え、ファンクやアフロビートを彷彿とさせるグルーヴを取り入れた、遊び心に満ちた新境地を示す一曲となっています。
MEMORIALSのセカンドアルバム『All Clouds Bring Not Rain』は、フランス南西部の深い森にある納屋のスタジオで、Verity SusmanとMatthew Simmsの二人だけで制作された野心作です。作曲から演奏、録音、ミックスまでを自ら完結させたこの作品は、メロディックでありながら既成概念にとらわれない独自の音楽性を提示しています。
そのサウンドは「発掘された名盤」のような風格を漂わせ、フォーク、ダブ、ポストパンク、実験的なテープ・ミュージックから70年代スピリチュアル・ジャズまで、驚くほど多様なジャンルを融合させています。4ADのスタジオでチェンバロを録音し、StereolabのAndy Ramsayのスタジオでヴィンテージ機材を使用するなど、細部への徹底したこだわりが、NicoがCanと共に歌いDavid Axelrodがプロデュースしたかのような唯一無二の世界観を生み出しました。
アルバムの中心にあるのは、Verityの飾らぬ変幻自在な歌声が生み出すキャッチーな旋律と、Matthewによる独創的なプロダクションの対比です。冒険的なアレンジとクラシックなソングライティング技術、そして革新的な手法が完璧に調和しており、彼らの定評あるライブパフォーマンスさながらの、目眩がするほど没入感のあるリスニング体験を提供しています。
オーストラリアのバンドEXEKがDFA Recordsと契約し、7枚目のアルバム『Prove The Mountains Move』を2月27日に同レーベルからリリースします（これまでのアルバムはJohn DwyerのCastle Faceや、Cindy Leeが所属するW. 25thなどからリリースされていました）。バンドリーダーのAlbert Wolskiがプロデュースしたこのアルバムについて、彼は「EXEKがDFAと契約したことを友人に話すと、必ず『うわ、それ超クールじゃん！』という反応が返ってくるので嬉しい。新作を聴いたらもっと驚くよ」とコメントしています。
『Prove The Mountains Move』は、以前のEXEKのレコードよりもメロディックな作品となっており、WolskiはCOVIDロックダウン後の世界との再接続にインスピレーションを受けたと語っています。彼は、「新しい音楽制作は、友達とのパーティーに比べて二の次になった」と述べ、パーティーのサウンドトラックとなっていたのは、彼が思春期以来あまり接していなかったような「ビッグバンガー」だったといいます。しかし、日曜日の早朝には、Pearl Jamの「Alive」やSheryl Crowの「All I Wanna Do」、Robbie Williamsの「Feel」といった曲が「まるで神と話しているように聞こえる」と感じ、クラウトロックやダブのDNAは保ちつつも、「おそらくもう少し明るく、感情的な」音楽を作り始めたと説明しています。
Wolskiはさらに、アルバムの各曲について「実験的な空港のカイロプラクティック事業、あるいはフードコートにいるほこりで作られた露出度の高い生き物など、抽象的な状況の断片が描かれている」と付け加えています。どれほど風変わりなテーマであっても、歌詞的にも音楽的にも、レコード全体を通してテーマとモチーフが散りばめられ、異なる曲間で互いに反映し合っているとのことです。現在、このアルバムのオープニング曲「Sidestepping」でその片鱗を味わうことができ、この曲は「ポッピー」という言葉が完全には当てはまらないかもしれませんが、EXEKのモートリック・ドローン的なDNAを保ちながらも、明るくフックの効いたトラックに仕上がっています。
Chaton Laveur は、クラウト・ポップの直感を持つ野生動物のように、ミニマリズムの深淵を徘徊し、中毒性のある軽やかなメロディーを獲物として探し求めるデュオです。反復的なリズム、アナログサウンド、そしてフランス語によるソフトな歌声を武器に、常に最短かつ生々しくオーセンティックな表現を選択しており、その内側にはダークな一面も秘めています。
フランス、ドイツ、ベネルクス、英国を巡る70公演以上のツアーを経て、彼らは2026年初頭に待望のセカンドアルバム『Labyrinthe』を携えて戻ってきます。この作品は、クラウト・ポップのファンや、強烈な感情を揺さぶるサウンドを求めるリスナーにとって必聴のレコードとなるでしょう。
Litronix が、楽曲「Bus Stop」の Beak> によるリミックスバージョンをリリースしました。Beak> は、Portishead の Geoff Barrow らが参加する英国のエクスペリメンタル・ロックバンドとして知られています。
このリミックスは、Litronix のオリジナル曲に、Beak> 特有のミニマルで反復的なポストパンク／クラウトロックの要素を加えています。これにより、バス停という日常的な場所をテーマにした楽曲に、リズミカルで催眠的な、新しいダンスフロアの次元がもたらされています。
ドイツ・ライプツィヒを拠点とする6人組バンド Flying Moon In Space は、ニューアルバム『immer für immer』（ドイツ語で「永遠に、そして常に」の意）から先行シングル「we come in peace」をリリースしました。このアルバムは、2026年2月27日に Fuzz Club から発売されます。このレコードは、永遠のものと刹那的なものの間の緊張を探求しており、進歩と疲弊、共同体と孤立といった現代生活の矛盾を反映しています。バンドは『immer für immer』を「失われた感覚に対する儀式」と表現し、現代の苦闘の瞬間を内包しています。
音響的に、アルバムはモーターリック・リズム、実験的な本能、ポップな感性が絡み合う世界を提示しています。クラウトロック、ポストパンク、シューゲイザー、アンビエント、エレクトロニカの要素が融合し、容易に分類できない彼ら独自のサウンドをさらに洗練させています。バンド（Atom Parks、Valentin Bringmann、Henrik Rohde、Sebastian Derksen、Sascha Neubert、Timo Lexau）は、音楽を「カオスの中の安定を見出すため」に制作しており、その創造的なプロセスは、直感的かつ非階層的なライブ即興に基づいています。この手法は、過去のアルバムでも適用されてきました。
新作の制作のため、バンドはクーゼルの元映画館であった Kinett に10日間滞在しました。この場所は、先進的な音楽のための国際的なホットスポットへと発展しており、その雰囲気、歴史、そして反響する音響がアルバムのサウンド形成に決定的な役割を果たしました。Flying Moon In Space は、この特異な空間で、永遠と刹那が出会う理想的な環境を見出し、彼らの音響的な宇宙を拡張しました。
この作品が探求しているテーマは「時間」です。時間は捉えどころがなく、断片化したり、遅くなったり、速くなったりし、自己をループするという性質を持っています。そして、時には、この「時間の中の折り目（folds in time）」の間を飛び回るしかできない、という概念が描かれています。
このリリースは、2025年11月17日に発表された作品で、Lost Map Recordsが運営するPostMap Clubの11月の企画の一部として公開されました。
フランス・リヨンを拠点とするクラウトロック・プロジェクト、Ashinoaが、ニューアルバム『Un’altra Forma』を2025年11月28日にFuzz Clubからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Room Of Whispersを収録しています。
この新作は、彼らの特徴であるシンセサイザー主体のクラウトロックを、新たな有機的な温もりで豊かにしています。これまでのモーターリックなビートを超えて、より夢のような領域へと踏み込んでおり、「Un’altra Forma」というタイトルが示す通り、お馴染みのサウンドを歪ませる新たな方法を発見しています。「Room Of Whispers」は、彼らが精巧に作り上げながらも本能的に流動的なサウンドを追求し、サイケデリック・ジャズやブラジル音楽の要素を電子的な枠組みに織り交ぜていることを示唆しています。
The Early Yearsは、ジャーマン・クラウトロック、初期のエレクトロニカ、アートロック、ノイズ、そしてサイケデリアへの共通の愛を通じて2004年に結成されました。ノイズ、反復、音響、そして歌といった要素を共有する影響が、彼らのサウンドの核となりました。バンドは、デビュー当初からラジオDJたちの支持を集め、2005年後半にはBeggars Banquet Recordsと契約し、3枚のEPと高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバムを2006年にリリースしました。その後、多数のツアーやフェスティバル出演を経て、2008年に活動を休止しますが、デビューから10年後の2016年にセカンドアルバム『II』を発表し、大きな称賛を受けました。2018年初頭には、ミュージシャンのMylar Melodiesが正式メンバーとして加わっています。
今回リリースされた新シングル「The River」は、内省的で哲学的なテーマを持つ歌詞が特徴です。繰り返し登場するフレーズ「And oh, by the river, I believe（ああ、川のほとりで、私は信じる）」は、楽曲の中心的な信念を表しています。歌詞は、「Salvation is nothing to me / All of your promises I achieve（救いは私にとって何でもない／あなたの約束はすべて私が達成する）」と歌い、他者からの救いではなく自己実現を主張しています。また、「The ebb and flow of existence interleaved（存在の満ち引きが織り交ぜられ）」や「We’re part of the chaos every time / Nothing to the phenomenon of fate（私たちは常にカオスのの一部だ／運命という現象にとっては取るに足らない）」といった表現を通じて、人生の不確実性や運命に対する静かな受容、そしてその中での実存の探求が描かれています。
ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。
新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。
リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。
